李善陽簡介

李善陽 1965年4月出生于山東牟平 。

曲阜師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長、教授、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、王沂東油畫藝術(shù)研究室成員、中國油畫創(chuàng)作院成員。

展覽作品發(fā)表：

2004年8月 油畫《三姐妹》入選《第十屆全國美展》

2009年12月 油畫《河堤》入選《第十一屆全國美展》

2013年3月 油畫 《遠(yuǎn)方》、《午后陽光》參加新疆行中國油畫巡回展

2013年10月 油畫《晚晴》入選第十屆中國藝術(shù)節(jié)美術(shù)作品展 獲銀獎(jiǎng) 山東美術(shù)館收藏

2014年 2月 油畫《喜馬拉雅》(合作)入選第十二屆全國美展 獲銅獎(jiǎng) 中國美術(shù)館收藏

2016年9月 油畫《遠(yuǎn)方》入選中國精神第四屆中國油畫展

2016年10月 《天路》國家藝術(shù)基金項(xiàng)目

2018年7月 油畫《晚晴》參加 慶祝改革開放四十周年——山東油畫作品巡回展

2018年7月 油畫《遠(yuǎn)方》入選“中國精神”第四屆中國油畫進(jìn)京展

一種詩性的精神表達(dá)

解讀李善陽的油畫藝術(shù)

文/張煬

中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員

山東省美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫藝委會(huì)副主任

曲阜師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師

《晚晴》 180x180cm

布面油畫 2016年8月

藝術(shù)家是最能敏銳地感知時(shí)代和歷史的分子，面對(duì)時(shí)代與永恒、精神與人性的大命題，他們會(huì)以個(gè)人化的態(tài)度做出真實(shí)而獨(dú)特的表述。達(dá).芬奇告誡我們：“繪畫是精神的結(jié)晶�！笔澜缂姺�，行色匆匆的人們，終究要面對(duì)自己的內(nèi)心，如何使人們的精神和情感得到慰藉與回應(yīng)，這是一個(gè)問題。

當(dāng)我們面對(duì)李善陽作品的時(shí)候，深感他力圖創(chuàng)造一種既堅(jiān)持傳統(tǒng)藝術(shù)所具有的深度，又緊扣時(shí)代脈搏所具有的現(xiàn)代性，以及為此所付出的漫長而艱辛的努力。作為一位有責(zé)任的油畫家，他堅(jiān)實(shí)地落腳在畫架前，籍著內(nèi)心深處的感動(dòng)，關(guān)切著這個(gè)時(shí)而摧枯拉朽時(shí)而靜靜地變異的世界。他的作品讓人相信美好的事物定能永恒，平凡的物象同樣具有大意義，而社會(huì)性主題也完全可以訴說自己真實(shí)的情感。他的作品充滿美感，時(shí)代氣息濃郁，創(chuàng)作手法細(xì)膩，具有強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義特征。

李善陽是這樣的人，他精干睿智，文質(zhì)彬彬，目光炯炯有神；他條理清晰，富有分析能力和感召力，每當(dāng)遇到應(yīng)急的事，往往習(xí)慣性的一緩，下一步總會(huì)有精彩的言說；他凡事思考慎密，講起話來卻又宏亮如鐘。他是一個(gè)感性的人，為了創(chuàng)作或?yàn)榱藢ふ倚闹懈袆?dòng)的形象，說走就走，驅(qū)車幾千公里連夜奔向青海的藏區(qū)；他說：“有朋友說我隨性，可去到那里你就會(huì)被像從泥土里生長出來的人物深深地吸引。我?guī)е�渴望去尋找，不是我抓住了她，而是被她的形象所震懾，是她一下子抓住了我�！彼�更是一個(gè)理性的人，這與天生的人格類型相關(guān)，初中時(shí)就顯現(xiàn)出對(duì)數(shù)學(xué)的愛好和天賦，尤其喜歡平面幾何，班里解不了的題，老師就會(huì)讓他逐一解答，他本人也常因神通數(shù)學(xué)感到一絲絲快意。這點(diǎn)對(duì)于從事藝術(shù)的他很重要，邏輯思維能力可見一斑，富有理性和邏輯性的思維方式初見端倪。

李善陽總說自己是幸運(yùn)的人，20世紀(jì)80年代中期，已經(jīng)參加工作的他一定要考大學(xué)，那時(shí)美術(shù)專業(yè)的招生量相當(dāng)少，在山東，每年每個(gè)地市考上本科院校的僅有一兩人而已；考文化課也很幸運(yùn)，大凡復(fù)習(xí)到的基本都考到了，他順利地考取了曲阜師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院。80年代，中國改革開放之始，也是中國藝術(shù)史上啟蒙與救贖的時(shí)期，大學(xué)教學(xué)相對(duì)寬松，各種觀念碰撞激烈，學(xué)校以開放的姿態(tài)外聘了多名國內(nèi)著名畫家、美術(shù)教育家前來授課。這一段他開拓了視野，精進(jìn)了學(xué)養(yǎng)，做了扎實(shí)的基礎(chǔ)儲(chǔ)備。本科畢業(yè)后，李善陽進(jìn)入棗莊學(xué)院工作，并著手組建美術(shù)系，20多歲做了美術(shù)系主任；但他從未放棄過藝術(shù)的理想，很長一段時(shí)間仍然渴望讀書，各種書都讀，各種藝術(shù)方向都實(shí)驗(yàn)，只想著怎樣把自己培養(yǎng)成為一名真正的藝術(shù)家，這是他早期不斷探索實(shí)驗(yàn)的階段。2001年，李善陽36歲，又幸運(yùn)地考取了中央美院王沂東教授的研究生，他在導(dǎo)師那里獲得了很多意想不到的收獲，對(duì)他的影響極為深刻，也真正確立了自己的藝術(shù)方向，這是他逐漸走向成熟的階段。現(xiàn)在李善陽任曲阜師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長，中國寫實(shí)繪畫的優(yōu)秀代表。

一個(gè)人的心靈史充滿了玄機(jī)，思想與情感總是不斷地對(duì)抗與妥協(xié)，充滿著彼此撞擊的痛點(diǎn)，本身就是一組既令人不安，又充滿驚喜的綜合體。梳理李善陽創(chuàng)作的歷程，讓人更清晰的認(rèn)識(shí)他內(nèi)在的多義性。

《曦》 110x110cm

布面油畫 2017年2月

一、謳歌人性與“美”的追求

頌揚(yáng)人性的純真，強(qiáng)調(diào)語言的完美，是李善陽美學(xué)追求的兩大要?jiǎng)?wù)。他始終把西方古典主義的油畫語言作為研究的基石，堅(jiān)定地扎根于寫實(shí)繪畫領(lǐng)域，同時(shí)對(duì)人類生存的現(xiàn)實(shí)保持著濃厚的好奇心和強(qiáng)烈的興趣。創(chuàng)作主題既有社會(huì)性題材的大型創(chuàng)作，也有飽含情感，以優(yōu)雅的女性形象為原型、富有詩意的創(chuàng)造。梁漱溟先生說：“先要解決人和物之間的問題，接下來要解決人和人之間的問題，最后一定要解決人和自己內(nèi)心之間的問題�！彼囆g(shù)家就是向人類揭示存在的意義和詩的本質(zhì)，藝術(shù)創(chuàng)作也永遠(yuǎn)只有一個(gè)主題，那就是謳歌人文主義精神，把美的事物、美的藝術(shù)傳遞給世人。

《喜馬拉雅》、《遠(yuǎn)方》、《宋氏三姐妹》、《末班地鐵》等作品是社會(huì)性主題的代表，主題鮮明，樣式嚴(yán)謹(jǐn)，以具象寫實(shí)的筆法，闊展了大氣深沉的內(nèi)質(zhì)，表現(xiàn)出某種宏大的力量感�！断柴R拉雅》具有史詩般的意味，按他本人的話說：“內(nèi)心還存有些許英雄主義情結(jié)�！弊髌肪哂谐�然升騰的靈性之美，男女形象極具個(gè)性且?guī)в衅毡橐饬x；作品的色調(diào)以棕紅的藏袍發(fā)展成為金色的暖色調(diào)，輝煌奪目，云中俯瞰的群山與之呼應(yīng)，畫的精彩，很好的詮釋了人類神性的大情懷，喚起一種人性的崇高與信念。作品畫得十分真摯，恰巧又趕上參加“全國美展”的機(jī)會(huì)，所以在2015年“第十二屆全國美展”中熠熠生輝，就是非常自然的事情；雖然因時(shí)間原故次要部分還較顯粗礪，好似未完成，但就表現(xiàn)精神力量方面論，卻是恰到好處，足矣！作品榮獲“第十二屆全國美展”銅獎(jiǎng)。

以《河堤》、《晚晴》為代表的“香車靚女”系列，是讓人最為喜愛的作品，也包括《清晨的序幕》、《午后陽光》、《秋水伊人》等一批生活情趣濃厚的作品，這是自由狀態(tài)下畫家內(nèi)心世界自然的流露，也是畫家最本真的表達(dá)。作品含蓄而動(dòng)人，穩(wěn)重與靜態(tài)中揮灑著詩性與靈秀，色調(diào)冷峻高雅，這種內(nèi)在、唯美的視覺效果經(jīng)過有秩序的處理，發(fā)展成美妙的韻律與節(jié)奏，這是理智布局的“精確”，偶爾也流露出柯爾維爾式的“對(duì)世界存在的看法”，給這個(gè)世界以秩序，把物象從變幻不定的自然中抽離出來，從而使“美”成為合乎邏輯的永恒。這也許才是李善陽真正的藝術(shù)追求。

《晨光》、《午夢(mèng)》的女人體系列和《青春的約定》紅衣少女系列作品，具有強(qiáng)烈的唯美傾向和現(xiàn)實(shí)主義色彩，注重色彩與形體之間的協(xié)調(diào)，講究顏色的平衡搭配，體現(xiàn)出寧靜與典雅。女性光滑、富有彈性的形體置身于不同的現(xiàn)實(shí)環(huán)境中，這就不同于西方古典藝術(shù)中常見的神話題材的處理，少了古典主義的神秘感，多了更加可信的“特指”，從而產(chǎn)生了更具現(xiàn)代性的美感�！凹t衣肖像”系列帶有一絲絲哀愁的詩意，表現(xiàn)的正是畫家內(nèi)心深沉的隱忍和心中的寧靜，也是其美學(xué)特征和藝術(shù)風(fēng)格的表達(dá)。

人文主義精神建立在對(duì)自然、對(duì)社會(huì)以及對(duì)人自身的探究之上，西方古典繪畫力求符合實(shí)際經(jīng)驗(yàn)的真實(shí)感，如若彰顯仁愛，首先靠形象的傳達(dá)，形與質(zhì)一定要體現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺可靠度。這里講的形象，當(dāng)然是整個(gè)畫面框架的形和具體人物形象的刻畫兩個(gè)方面。李善陽很注重形象，尤其善于用他銳利的目光挖掘各種不同形象的個(gè)性，無論是男人或是清純的姑娘，其性格特征和人物狀態(tài)都被刻畫得入木三分，這是他作品中非常重要的部分。我們?cè)凇哆h(yuǎn)方》和《喜馬拉雅》中最能感受到他這種準(zhǔn)確的把握能力。

《遠(yuǎn)方》中新疆的老人們既飽經(jīng)風(fēng)霜，又虔誠善良和閱盡人間冷暖之后的淡定；長滿胡須的老人微微昂起頭，目光堅(jiān)毅有力，陽光鋪灑滿他的上身和胡須，光感畫得充分精彩，無疑是畫面的中心焦點(diǎn)；年輕人略顯稚嫩，或許流露出一絲茫然；你看那一排腳的描寫，安排得疏密有致，非常富有“表情”，正是這些有意思的細(xì)節(jié)，揭示出各個(gè)人物不同的心理和內(nèi)心世界，支撐起整個(gè)作品的強(qiáng)度。而《喜馬拉雅》的男女是一畫家“帶著渴望”千里追尋來的，形象的典型性正如他自己所說“正是我心中感覺到的那一個(gè)�！崩卫巫プ⌒蜗蟮奶卣�，用形象表達(dá)人文主義精神，正是他在導(dǎo)師王沂東那里受益最深的記憶，這種教誨醍醐灌頂，終生難忘。

《麥田》 110x110cm

布面油畫 2016年12月

二、理性、秩序及寧靜氣質(zhì)

理性主義精神是一種認(rèn)識(shí)論和方法論，埃里克.弗洛姆說：“人類歷史的推動(dòng)力內(nèi)在于理性的存在中，通過理性，人創(chuàng)造了人自己的世界�！崩硇跃�神從古希臘和希伯來（基督教）文化中發(fā)展而來，是西方思維方式和理論的根基。古典主義認(rèn)為理性是最重要的審美準(zhǔn)則，深刻的宗教內(nèi)容，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问椒▌t，真、善、美的普世價(jià)值觀，含蓋了古典主義繪畫的全部。理性主義強(qiáng)調(diào)“和諧、數(shù)量、秩序”，古希臘的哲人們認(rèn)為數(shù)學(xué)和幾何學(xué)的神圣秩序是宇宙的本質(zhì)，因此數(shù)與數(shù)、數(shù)與形、形于形之間相互包容的關(guān)系，被認(rèn)為具有普遍的必然性和廣泛的審美意義，由此我們知道，為什么西方藝術(shù)一直以來把幾何形體作為造型的“基因”了。

李善陽作品的古典主義精神內(nèi)涵，體現(xiàn)在他創(chuàng)作過程中的理性與控制上，他尤其善于尋找畫面精確的秩序感，節(jié)制情感、控制畫面、追求秩序、提倡完美，成為他藝術(shù)中相當(dāng)重要的特征。唯其如此，才真正地表達(dá)出他內(nèi)心的需要和追求寧靜的審美氣質(zhì)。

繪畫是人類精神的存在，而構(gòu)圖則是如何實(shí)現(xiàn)這精神存在的具體體現(xiàn)。李善陽深知作品的堅(jiān)實(shí)乃至永恒，來自于繪畫的架構(gòu)意識(shí)和構(gòu)圖意識(shí)，這一定是基于理性思考和反復(fù)推敲的；他試圖像古典主義畫家那樣，將支撐畫面的結(jié)構(gòu)和幾何團(tuán)塊“暗隱”在人物及風(fēng)景所形成的物象之中，使作品呈現(xiàn)出理性與秩序，由內(nèi)在的結(jié)構(gòu)向外在的形式延展開來�！断柴R拉雅》由山岳和人物構(gòu)成典型的三角形構(gòu)圖，近處深色的山丘又形成一個(gè)小的三角形，這是三角重合的幾何形結(jié)構(gòu)，能夠更好的表達(dá)崇高感和儀式感，使得主題更加鮮明；人物造型大氣莊重，外形整體有力，女人搭在男人肩膀的手指打破了衣服的形因整體而略顯刻板，點(diǎn)到為止，這一定是畫家的匠心所在；遠(yuǎn)山和云層交織在一起，很明亮很美妙，烘托起作品的整體氛圍。

《遠(yuǎn)方》描繪的是伊斯蘭教徒們虔誠晚禱的“這意味深長的一刻”。靈感來自于隨導(dǎo)師王沂東的“新疆行”采風(fēng)活動(dòng)；當(dāng)時(shí)幾位畫家同時(shí)見證了這一場景，但拍出來的素材卻完全不同，這就是每個(gè)人觀察世界的方式、審美視角的差異所致。李善陽說：“你心里有什么你就能帶回來什么，就能抓住什么�！边@幅作品的構(gòu)圖大膽而復(fù)雜，這是一個(gè)由畫面左側(cè)邊線向右伸展的傾斜三角形構(gòu)圖，亦可稱為閃電形構(gòu)圖；由近及遠(yuǎn)的人物形成了大透視角度和稍有仰視的視覺感，地面朝向焦點(diǎn)的傾斜線和地毯的透視線，直指遠(yuǎn)方的滅點(diǎn)，很好地加強(qiáng)了畫面的縱深空間和壯嚴(yán)的宗教氣氛。這一大膽的透視法，應(yīng)合了烏切羅或曼特尼亞《哀悼基督》的透視法則和處理方法，重視理性科學(xué)的求實(shí)態(tài)度，強(qiáng)調(diào)人的尊嚴(yán)與冷靜，不同的是，《遠(yuǎn)方》肅穆中富于了更多的市井與生活氣息。

這幅作品人物眾多，所占面積很大，但因大的縱深透視，卻一點(diǎn)也不堵；畫家運(yùn)用了相似形原理，把“大小相似，形狀相似”的人物以微微昂頭、有胡須的老人為中心，排列的錯(cuò)落有致、疏密得當(dāng)、主次分明。閃電形構(gòu)圖容易產(chǎn)生動(dòng)感，以與肅靜的宗教氣氛不相輔，有趣的是，畫家用房檐的水平線和廊柱的垂直線有效的抑制了這種傾向，從而達(dá)到了畫面的平衡，增加的畫面的穩(wěn)定、祥和的氣氛。

《晚晴》是以縱橫線做大致“等分割”的架構(gòu)，在作品中產(chǎn)生了一種安全的舒適感，展現(xiàn)出一幕耽于幻想、充滿詩意的幻景。畫家喜歡把前景隱含在暗影中，中、遠(yuǎn)景則明亮起來，并呈現(xiàn)出金黃、寧靜的調(diào)子，遠(yuǎn)處起伏的山巒，濕潤的云彩，敞開的車門與時(shí)尚少女富有節(jié)奏的動(dòng)作形成和諧的關(guān)系；天色漸漸暗淡，光線即將退去，這是人們對(duì)美的夢(mèng)幻般的向往。《藍(lán)》、《河堤》、《出發(fā)》等作品表達(dá)了同樣的夢(mèng)境；李善陽喜歡車，實(shí)際是要表現(xiàn)人與自然、人與人類文明之間相輔相成的融洽，最終歸于靜謐的永恒。這些作品的構(gòu)成多依賴于垂直線與水平線的運(yùn)用，韻律與層次在刻意的組織下有序地呈現(xiàn)，點(diǎn)、線、面等形式要素根據(jù)畫面結(jié)構(gòu)輔陳開來。這里的自然不是本來“如此”，而是畫家要自然應(yīng)該“如此”，情感的表達(dá)成為在客觀基礎(chǔ)上的主觀能動(dòng)，這就是我們所指的“秩序感”。

《末班地鐵》以畫家身邊的幾個(gè)朋友為模特兒，描繪聚集在地鐵站臺(tái)的一幕。作品具有一定的圖像學(xué)意義。圖像學(xué)是門有趣的學(xué)問，主要是指畫面圖像與前人或名作之間存在著某種精神或圖像的關(guān)聯(lián)，重要的是，除了傳承，更要賦予新意，畫面往往看似相像，實(shí)則是畫家故意在觀念和精神上的移位。這種做法在美術(shù)史中屢見不鮮。

李善陽一直對(duì)攝影有著濃厚的興趣，為了創(chuàng)作，常用高清的相機(jī)和鏡頭拍攝海量的創(chuàng)作素材，然后坐在電腦旁樂此不疲的移來動(dòng)去，或用PS技術(shù)刪減拼接，這是他的構(gòu)圖方式，用起來得心應(yīng)手、游移自如。對(duì)于每一個(gè)主題，每一個(gè)畫面，他都仔細(xì)篩選布局、精確設(shè)置，分毫不差的揣摩畫面各部分的和諧關(guān)系，直到他認(rèn)為什么也不能加，什么也不能減，直到形象與精神內(nèi)涵達(dá)到完美的統(tǒng)一，力圖達(dá)到普桑倡導(dǎo)的那樣：“我不忽視任何細(xì)節(jié)�！�

《澤曲》 110x110cm

布面油畫 2016年9月

三、古典的，現(xiàn)代的

西方真正的繪畫始于意大利文藝復(fù)興，廣義地講，文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)是人類思想史和實(shí)踐史上的一種總體現(xiàn)象，在文化上的諸多表現(xiàn)都互相重疊、 相互交錯(cuò)， 它的參與者也有意無意間對(duì)文化的發(fā)展起到了推動(dòng)作用。李善陽喜歡早期文藝復(fù)興的藝術(shù)，經(jīng)歷了中世紀(jì)的禁錮，人類通往文明的路走得很艱辛，藝術(shù)上開始擺脫僵硬、呆滯和刻板，表現(xiàn)出一種對(duì)物理時(shí)空觀念的科學(xué)構(gòu)建。這是一個(gè)競相求變的時(shí)代，拉爾·勒格朗如此評(píng)論道：“這一時(shí)代的精神，是以一種永遠(yuǎn)保持著的 、強(qiáng)烈的好奇心為特征的�！�

從中世紀(jì)到文藝復(fù)興仍然間隔著較為漫長的過渡期，那些早期文藝復(fù)興的大師雖秉持著對(duì)科學(xué)的向往，但卻不能如此輕松地駕馭科學(xué)，在認(rèn)識(shí)自然，理解自然的道路上，艱難地探索解剖學(xué)和透視法的應(yīng)用；其作品大多呈現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)樸素、超凡脫俗的精神氣質(zhì)，人物造型仍顯銳利生硬；畫面空間常顯出間于二維與三維空間之間的高浮雕式的透視效果，這種不可避免的“扁平性”特征，有人甚至從中解讀出些許現(xiàn)代主義的味道，這是通往文藝復(fù)興全盛期的必然階段。李善陽認(rèn)為，正是這些大師磕磕絆絆、由生澀到成熟的品質(zhì)十分感人。所創(chuàng)造的美不矯飾、自然拙樸，作品洋溢著巨大的生澀和內(nèi)在力量。安格爾早在19世紀(jì)初就曾指出：“藝術(shù)發(fā)展早期那種未經(jīng)雕琢的藝術(shù)，就其基礎(chǔ)而論，有時(shí)比臻于完美的藝術(shù)更美。”這也正是我們喜愛那個(gè)時(shí)代藝術(shù)的原因。

《 清晨》 112cm

布面油畫 2015年7月

李善陽對(duì)達(dá)維特和安格爾的新古典主義倍加推崇，新古典主義盛行于18世紀(jì)中葉至19世紀(jì)中葉，由于對(duì)考古學(xué)的普遍興趣，這些大師將興趣含蓋了從古希臘直到文藝復(fù)興，他們有時(shí)會(huì)遐想自己為15世紀(jì)的畫家們。達(dá)維特的創(chuàng)作往往借古喻今，用古代的形式，特別是古羅馬的形式，描繪現(xiàn)實(shí)中的重大主題與事件，他崇尚科學(xué)與理性，在畫面上力求呈現(xiàn)一種雕塑感和建筑感，強(qiáng)調(diào)畫面的結(jié)構(gòu)框架的支撐，從而體現(xiàn)出紀(jì)念碑式的英雄主義情結(jié)。安格爾年輕時(shí)曾游歷佛羅倫薩，崇拜古希臘、古羅馬和拉斐爾的藝術(shù)，立志要把自己提高到文藝復(fù)興的水平。他崇尚自然，又對(duì)中世紀(jì)和近東異國情調(diào)產(chǎn)生興趣。與達(dá)維特既有承襲關(guān)系，同時(shí)又互相提出質(zhì)疑。此時(shí)英雄遠(yuǎn)去，一種精致、唯美、完美化的審美重新回歸，他畫風(fēng)“務(wù)求線條干凈和造型平整”，形成了一種單純而雍容華貴的風(fēng)格，這是安格爾的時(shí)代。兩位巨匠同時(shí)展示了各自的光華。

李善陽的內(nèi)心世界是古典主義情結(jié)與現(xiàn)代性的交集與重合，在強(qiáng)調(diào)精神的寧靜和理性的控制方面，深受達(dá)維特和安格爾的影響，與古典主義精神相吻合，而在主題和情緒的渲染方面，在追求畫面的形式美感方面又是現(xiàn)代的、緊隨時(shí)代的。他的現(xiàn)代意識(shí)源于他早年就十分通曉現(xiàn)代主義繪畫，對(duì)其脈絡(luò)進(jìn)行了認(rèn)真的研究，并進(jìn)行過各種方向的實(shí)驗(yàn)，他的藝術(shù)是受到不同門類、不同流派滋養(yǎng)的。如今回到寫實(shí)繪畫領(lǐng)域，很自然地對(duì)當(dāng)代寫實(shí)主義畫家如柯爾維爾、懷斯、洛佩茲抱有極大的熱情，尤其在柯爾維爾那里找到了內(nèi)心的契合點(diǎn)，并對(duì)其創(chuàng)作產(chǎn)生了潛移默化的影響。

柯爾維爾對(duì)他是怎樣的啟示呢？他體悟到藝術(shù)要抑制生活的場景，沉淀生活的細(xì)節(jié)，用“減法”使主題漸漸顯露出來。形式上理性地在紛亂的現(xiàn)實(shí)中調(diào)理出秩序，運(yùn)用幾何形原理、繁簡對(duì)比和視覺平衡等法則精確確定自己的構(gòu)思，有時(shí)甚至具有某種“抽象”意味的表達(dá)。繪畫語言上提亮色彩的明度，強(qiáng)調(diào)光的作用，創(chuàng)造出一種令人愜意的、靜謐永恒的審美意境。早在大學(xué)期間，李善陽就在雜志上零星見到過柯爾維爾作品的片段，受到過心靈的震撼，但意識(shí)還較為模糊，追求尚不明確；研究生期間這種了解的愿望愈加強(qiáng)烈，開始從審美意趣到表現(xiàn)方法做了更為深入的研究，似乎真正達(dá)到與自己的內(nèi)心相溝通，并將其理念融入到自己的身軀里。他碩士論文的題目就是《論安德魯·懷斯與柯爾維爾繪畫中的抽象意味》。

李善陽自然流露出理性與平衡、主觀與客觀和純化繪畫語言等方面的自覺，綜合古典大師和當(dāng)代寫實(shí)主義畫家的影響，終于在古典主義繪畫所必備的深度的前提下，磨礪出一種具有現(xiàn)代意識(shí)的，洋溢著朝氣的寫實(shí)主義繪畫風(fēng)格。

《儀典》 111.2x111.2cm

布面油畫 2016年

四、面對(duì)藝術(shù)的真實(shí)

現(xiàn)實(shí)主義繪畫強(qiáng)調(diào)真實(shí)的力量，然而現(xiàn)實(shí)不等于現(xiàn)狀，這是經(jīng)過畫家理性篩選的真實(shí)，把藝術(shù)的表現(xiàn)力落實(shí)到表達(dá)客觀的強(qiáng)度上；寫實(shí)繪畫是用非常具體、非常精致的語言表達(dá)超然的精神和情感，而藝術(shù)的真實(shí)才是高級(jí)的真實(shí)。

李善陽的繪畫語言非常寫實(shí)、非常精致，他總是尋找能夠震撼自己的情感和內(nèi)心夠得著的事物，也就是畫家感受到的真實(shí)。他會(huì)精確設(shè)計(jì)構(gòu)圖和造型，嚴(yán)格處理人物與景物的相互關(guān)系，全局控制，用無懈可擊的精細(xì)表達(dá)出來。這些方法不同于某些寫實(shí)畫家，一些畫家往往揪其畫面的中心焦點(diǎn)部分而不計(jì)其余，背景或其它部分漸次虛掉，從而導(dǎo)致畫面因結(jié)構(gòu)松散而缺乏力量，給人一種癱軟的細(xì)膩和軟綿綿的甜膩感。14世紀(jì)尼德蘭畫家羅伯特·康賓創(chuàng)造出一種近弱遠(yuǎn)強(qiáng)、不計(jì)虛實(shí)的方法，他很注意人物和遠(yuǎn)方景物的真實(shí)度，某些近處的細(xì)節(jié)反而很概括，看似與人的視覺習(xí)慣相悖。這樣的處理，亦在《遠(yuǎn)方》前方毛毯織物與人物之間的關(guān)系中得以體現(xiàn)。這種不予考慮焦點(diǎn)視差的方法，其實(shí)意在強(qiáng)化畫面結(jié)構(gòu)的強(qiáng)度，畫面事物不論遠(yuǎn)近，都是可視的；畫面空間靠細(xì)節(jié)和物質(zhì)的“實(shí)”，一步步按主次、秩序地推延出去。李善陽相信只有通過這樣的努力，才能達(dá)到相應(yīng)的精神高度，這便是細(xì)節(jié)的強(qiáng)度和力量。

這種極盡寫實(shí)之能事的培養(yǎng)，來自于導(dǎo)師王沂東嚴(yán)格的訓(xùn)練與強(qiáng)化，研究生在讀期間，一幅全因素的素描作業(yè)，要六周至八周完成，畫不足再加時(shí)；這看似極為枯燥的訓(xùn)練，的確培養(yǎng)了“看得到，畫得到”的堅(jiān)實(shí)的造型功底；李善陽就如同跨過了一道坎，進(jìn)來之后才豁然開朗，別有洞天，展現(xiàn)出繪畫無限的可能性。

如今，李善陽已形成一套完善的創(chuàng)作思路和得心應(yīng)手的創(chuàng)作方法，歷經(jīng)多年，藝術(shù)風(fēng)格日臻成熟。他喜歡細(xì)小而密集的點(diǎn)狀筆觸，形體刻畫精細(xì)入微，人物塑造準(zhǔn)確嚴(yán)謹(jǐn)，依照自己預(yù)定的秩序法則緩緩地推開，他對(duì)自己的工作要求苛刻，畫的進(jìn)展緩慢，但是特別受用，十幾年下來，作品也蔚為大觀了。皮埃爾·修拉曾發(fā)現(xiàn)了一本分析文藝復(fù)興繪畫技法的書，很快便被書中講述的數(shù)理法則所吸引，從此啟發(fā)了他研究黃金比例的興趣，并成為形成他理性的點(diǎn)彩畫法的動(dòng)機(jī)。李善陽理性而冷靜的點(diǎn)狀筆法使得他因聚精會(huì)神而更加寧靜，排出了因色調(diào)或用筆的靈動(dòng)而產(chǎn)生的動(dòng)感，把表面的生動(dòng)性壓“實(shí)”，讓火氣凝固，從而把重心放在更本質(zhì)的形上面，讓造型和素描結(jié)構(gòu)說話。這種“點(diǎn)畫法”不同于修拉的點(diǎn)彩，修拉是直接用色彩作畫，有時(shí)會(huì)用未經(jīng)調(diào)和的原色點(diǎn)在畫布上，由受眾的眼睛把這些不同的原色拼合成間色效果，所以色彩很跳躍，色點(diǎn)也較為生動(dòng)。李善陽的“點(diǎn)畫法”是在已經(jīng)鋪有形體起伏的底色上排列和重迭的，色點(diǎn)更小更密；遠(yuǎn)觀畫面似乎是凍結(jié)的、靜止的，近看卻像毛絨絨的毯子一樣，很溫暖、很厚實(shí)、很獨(dú)特；有時(shí)一層層覆蓋、一層層消解，點(diǎn)得相當(dāng)艱難，因此也相當(dāng)耐看，形成一種極為罕見的機(jī)理效果，以至于讓人無法琢磨是怎樣畫出來的。這倒更加接近柯爾維爾的方式，通過理性的點(diǎn)狀筆觸對(duì)形、色、質(zhì)感、空間等因素進(jìn)行控制，捕捉到了物的本質(zhì)。

用色方面也堅(jiān)持像古典大師那樣吝嗇而節(jié)制，十幾年來他在調(diào)色板上拿掉了朱紅、檸檬黃、普藍(lán)等刺激色，只留下來土紅、土黃、亮土黃、冷土紅、生赭、生褐、群青等等，然而畫出的色調(diào)卻非常響亮。他的做法首先是提亮暗部的明度，把處于暗部的細(xì)節(jié)較清晰地表現(xiàn)出來；然后像安格爾那樣壓縮概括中間色區(qū)域的面積；控制亮部與暗部微妙的冷暖關(guān)系；光線隨畫面的需求主動(dòng)的布局。他相信“色調(diào)比色彩更重要”，強(qiáng)調(diào)色調(diào)的統(tǒng)一，以符合簡化與和諧的法則。

他的風(fēng)景、靜物作品所占比例不大，畫冊(cè)中的《潮白河》系列最耐人尋味，這是京郊的一處普普通通的河流與橋梁，一處看似不怎么入畫的風(fēng)景；他把興趣 落在了這些平凡的物象上，在自然景色與橋梁這種第二自然物之間，發(fā)現(xiàn)了一種特殊的美感。此時(shí)風(fēng)景與畫家的精神產(chǎn)生了共鳴，心理與感情一層層由內(nèi)而外地剝離出來；這個(gè)平凡的河灘讓畫家從不同的角度、不同的季節(jié)畫出了它不同的肖像，從而引導(dǎo)觀者進(jìn)入了一個(gè)不平凡的意境。如果說西方人對(duì)一日時(shí)辰的變化特別敏感的話（印象主義），那么東方人則對(duì)春夏秋冬的季節(jié)轉(zhuǎn)換更為迷戀，并在傳統(tǒng)山水畫中付諸了更深層次的文化內(nèi)涵。對(duì)于同一母題反復(fù)的連作，也是西方畫家貫常的做法，常常通過同一母題不同的變體、不同的角度和不同色調(diào)的處理，在不斷調(diào)整中把主題訴說得更加清晰，當(dāng)代英國畫家彼得·多伊格的《白色獨(dú)木舟》系列作品便是典型的事例。

《美麗好陽光》 153.5x150.5cm

布面油畫 2016年

五、高雅與庸俗

我們反復(fù)閱讀大師經(jīng)典作品時(shí)，經(jīng)常會(huì)問自己，藝術(shù)的偉大究竟在于什么呢？首先普遍蘊(yùn)含著巨大的精神能量及審美內(nèi)涵，還要擁有不可超越的強(qiáng)大的自我，這種無法取代的東西就是你的內(nèi)心，是你生命中自然流淌的美德與質(zhì)樸。只要有這樣的修養(yǎng)和高度，表現(xiàn)力又超群，就是高級(jí)的藝術(shù)，就能夠升華到一種境界中去。藝術(shù)的品位和人是永遠(yuǎn)關(guān)聯(lián)在一起的。

李善陽的作品優(yōu)雅而不媚俗，我們看到的是一種清雅、純凈、帶有生命溫度的面貌，他感情誠摯，技法高超；既有細(xì)節(jié)的力量，又理性簡潔；大型創(chuàng)作具有宏大的氣息和強(qiáng)度，呈現(xiàn)出精神力量的存在；而在表現(xiàn)青春和女性的主題方面，把人生的歡樂和女性細(xì)膩的美感，特別優(yōu)雅地呈現(xiàn)出來，充滿著仁愛與贊美。面對(duì)客觀物象，真正的意義就在于，藝術(shù)家將個(gè)人的學(xué)識(shí)和修養(yǎng)跟他心靈的感動(dòng)恰當(dāng)?shù)亟Y(jié)合在了一起。

真理和謬誤永遠(yuǎn)是相生相克的一對(duì)，高雅與庸俗也僅一步之遙，凡事把握一個(gè)“度”，重要的是具有非凡的控制力和判斷力，才能很好的把握作品的品位及境界。藝術(shù)須坦誠，藝術(shù)不可以獻(xiàn)媚與討好。我們看到過太多一味地追求細(xì)膩，實(shí)則充斥著纖弱、虛假和奢靡情調(diào)的作品。這些作品追求了表層的準(zhǔn)確與真實(shí)，卻可能成了庸俗不堪的低俗與淺文化的產(chǎn)物；如果這些沒有文化特質(zhì)、缺乏個(gè)人己見和世界觀的“審美”形成風(fēng)尚，那可真是文化的塌陷，而這種“真實(shí)”，也只能說離核心越來越遠(yuǎn)了。中國畫論有云：“畫忌六氣，一曰俗氣，如村女涂脂；二曰匠氣，工而無韻；三曰火氣，有筆仗而鋒芒太露；四曰草氣，粗率過甚，絕少文雅；五曰閨閣氣，描條軟弱，全無骨力；六曰蹴黑氣，無知妄作，惡不可耐”。古人有關(guān)雅俗的高論發(fā)人深省，的確需要我們深思的。

《秋水》 110x110cm

布面油畫 與李慧合作 2013年

李善陽是改革開放以后，隨中國寫實(shí)畫派成長起來的一代；像中國新古典主義學(xué)派的畫家們一樣，“致力于把歐洲古典主義精髓及它所體現(xiàn)的崇高理念精神，在當(dāng)代中國條件下，較好地與民族傳統(tǒng)精神交流融匯，并豐富了深厚的人文主義精神”（張祖英語）。他重視表達(dá)內(nèi)心體驗(yàn)與心靈的感受，判斷美好的事物，挖掘現(xiàn)實(shí)中美好的本質(zhì)，這是他價(jià)值觀的再現(xiàn)。今后很長的時(shí)間里，他還將沿著西藏主題走一段，借僧人和喇嘛的形象，揭示宗教與社會(huì)的重大主題，以嚴(yán)謹(jǐn)莊嚴(yán)的具體造型，表現(xiàn)更抽象，更具精神意味的內(nèi)涵。人的經(jīng)歷即是一種財(cái)富，隨著他閱歷和年齡的增長，或許對(duì)人生終極的哲學(xué)思考更加深刻了。我們希望李善陽趁著年富力強(qiáng)多出力作，多出大作，因?yàn)樗�也認(rèn)為中國的大型創(chuàng)作，遠(yuǎn)未達(dá)到達(dá)維特所企及的高度，需中國藝術(shù)家加倍地努力。藝術(shù)家還應(yīng)不斷關(guān)注現(xiàn)實(shí)中的沖突，關(guān)注人類的生存、人與環(huán)境、社會(huì)與文明、發(fā)展與進(jìn)步的諸多問題，而這些沖突最終將通過美與藝術(shù)的方式升華為一種超越，給人更深層次的反思，帶來視覺體驗(yàn)的“陌生情境”，在藝術(shù)上也將給人帶來意想不到的驚喜。

讀李善陽的作品，如飲清澈的甘泉，沁人肺腑，一種干凈的、高雅的、富有親和力的氣息迎面吹拂，這是他的修為。他的突出特點(diǎn)在于，當(dāng)其他人仍沉迷于柔弱做作、感情虛假的獻(xiàn)媚與討好的風(fēng)氣之時(shí)，他已用自己的修辭方式架構(gòu)世界了，把古典之美融化在自然與現(xiàn)實(shí)之中，把生活融化在他理性的思考之中。與他的導(dǎo)師王沂東那一代寫實(shí)畫家相比，李善陽少了些莊重感與崇高感，多了些青春與朝氣，似乎處處揚(yáng)溢著清麗的陽光與潮濕的新鮮空氣。在情感上他以詩性的方式傳達(dá)出生命個(gè)體的切膚之愛和人性之美；在理念上他推崇理性與秩序，并找到了最恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)方式。他的價(jià)值與意義，在于他的作品不但具有極盡寫實(shí)的表層，更在于古典主義的理性精神始終貫穿其中，這才是寫實(shí)繪畫的核心！如果說崇尚非理性的表現(xiàn)主義更容易與東方辯證思維的意象精神相融合的話，那么這種冷靜的理性主義精神在中國藝術(shù)中甚為少見、難能可貴，也是中國藝術(shù)所欠缺的。

李善陽喜歡探索事物背后的東西，他說“哪怕一個(gè)肖像背后也有故事和歷史的積淀，我老覺得決定這個(gè)世界走向的東西，是我們永遠(yuǎn)抓不到的�！逼鋵�(shí)所有的大師一生都在尋找，尋找的過程就是事物的運(yùn)動(dòng)，就是你的藝術(shù)人生。中國古代的先賢們清楚地告訴我們這樣的道理：世間萬物，惟有變才是永遠(yuǎn)不變的規(guī)律。李善陽也在穩(wěn)步地變化之中，變得更有氣象，變得更加成熟，他無疑是年輕一代寫實(shí)繪畫的優(yōu)秀代表，是中國藝術(shù)的佼佼者。他那富有理性精神指向的作品必將取得更有影響力的成就，必定在時(shí)代變遷之間筑起更大的格局。

《午后陽光》 110x110cm

布面油畫 2012年

作品欣賞

《青春日記》 200x50.5cm 油畫 2015年4月

《紅毛衣》 200x50cm 布面油畫 2014年9月

《唐唐》 50.3x152.6cm 布面油畫 2012年5月

《青春的旅行》 99.9x72.5cm 油畫 2007年

《待風(fēng)起時(shí)》 112.5x112.5cm 布面油畫 2013年

《喜馬拉雅》 214x190cm 油畫 2014年5月

《遠(yuǎn)方》 167.3x193cm 布面油畫 2011年

《藍(lán)》 113x113cm 布面油畫 2014年4月

《河堤》 100x100cm 布面油畫 2009年

《末班地鐵》 135x91cm 布面油畫 2005年

《途中》 135x90cm 布面油畫 2006年

《嵩嶺漸春之二》 61.1X41.1cm 2011年4月

《春汛》2009年

《潮白河1》2007年

《潮白河2》2008年

《古堡》2012年 154x40cm 布面油畫

《藝展中國》展出全國一線藝術(shù)大家最新力作，是一線大咖與全國藝術(shù)同仁、藏家、藝術(shù)愛好者最直接最美的窗口，帶最美的藝術(shù)展遍全國、走向世界。