唐代張彥遠在《歷代名畫記》中記載“書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫�！痹�代趙孟頫則寫下了“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同�！薄皶�畫同源”、“書法的繪畫性與中國畫的書法性”、以及書畫之間互生互益的緊密關(guān)系，同樣是今天的中國書畫所探討的重要課題。

11月27日，由上海市美術(shù)家協(xié)會主辦“定力——海上名家書畫作品展”在上海市文聯(lián)三號樓展廳開幕，展覽同時邀請上海書畫界與評論界相關(guān)人士就中國書法與繪畫之間的關(guān)系進行了座談。

展覽現(xiàn)場

“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.thepaper.cn）記者獲悉，此次邀請到陳佩秋、韓敏、施大畏、盧輔圣、韓碩、江宏、蕭海春、毛國倫、車鵬飛、陳琪、汪家芳、陳翔、廉亮等20位滬上藝術(shù)家參展，共匯集書畫作品120余件（組）。這些作品既于尺寸之內(nèi)彰顯藝術(shù)家鮮明強烈的個人風格，又在平面視覺中展現(xiàn)當代書法、繪畫之間的緊密關(guān)聯(lián)。書法的繪畫性與中國畫的書法性，以及書畫之間互持、互生、互益的緊密關(guān)系，成為此次展覽的重要課題。此次展覽將持續(xù)至12月5日。

陳佩秋作品

唐代張彥遠在《歷代名畫記·敘畫之源流》中說：“書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫�！边@便是最早的“書畫同源”說。

座談會江宏發(fā)言

作為此次展覽的策展人，江宏表示，“‘書畫同源’的‘源’是人的心、手、眼共同創(chuàng)造的原始文化奇跡——象形文字。文字的最初狀態(tài)其實是畫，畫的形象簡潔、概括、明了、生動，體現(xiàn)了眼的觀察能力和心的提煉能力。繪畫的書法性，成就中國繪畫的獨特性。中國繪畫一直把筆法當作生命線，一直在探索和運用這個生命線，但中國畫的筆法進入書法化，走了很長的時間。書法引導著圖畫的線型。篆書和游絲描、鐵線描的關(guān)系密切；隸書的提按筆法，開啟了張僧繇、吳道子風奔雷吼般的氣勢�！�

研討會現(xiàn)場

在展覽開幕后舉行的座談研討會上，與會書畫家、學者圍繞此次展覽的展品，對“書畫同源”的議題進行了創(chuàng)作剖析，探討挖掘了當代書法、繪畫間的緊密關(guān)聯(lián)。

上海師范大學美術(shù)學院教師邵琦結(jié)合自己的教學，認為在書法作品學習中，不僅在書法線條、筆法上，而且要注重書法作品內(nèi)容。而繪畫也是一樣，不僅僅看線條、繪畫中的單個物象，更要注重其繪畫意境與內(nèi)涵。“書與畫的關(guān)系，在董其昌以后，漸漸脫離物象造型本身，純粹進入了線條的把控之中，這也和欣賞書法的‘線條’美有了趨同，越來越走向一致。正因為此，中國畫與書法發(fā)展到現(xiàn)在越來越具有不可分割性�！畷�畫同源’的認同，也是區(qū)別于西方繪畫的重要一點�！�

盧輔圣作品

展覽現(xiàn)場

而知名畫家、藝術(shù)史論家盧輔圣是從美術(shù)史的角度來闡述“書畫同源”的發(fā)展。他認為，“中國書畫發(fā)展到現(xiàn)在，書畫家們面臨著前所未有的困難與糾結(jié)。書畫本來同源，但還是作為兩條線路在各自發(fā)展，而發(fā)展到唐代，書畫開始交叉。宋元以來，隨著文人畫的發(fā)展，中國繪畫都往以書入畫的道路上走，而后的明清民國基本上把繪畫定性為‘書畫同法’的狀態(tài)。這樣就有大畫家與大書法家的統(tǒng)一。而到了現(xiàn)當代，書畫在國際大環(huán)境有了前所未有的變化。書法開始喪失實用性，書法就作為純藝術(shù)而存在；而中國畫發(fā)展到現(xiàn)在，認識到了自己的繪畫性，可以有筆墨性，也可以沒有。即書法對現(xiàn)在中國畫的繪畫性有了一定的阻礙。到底保持具有筆墨的書法性的繪畫傳統(tǒng)，還是直接抓住繪畫性，這就是現(xiàn)在中國畫所面臨的境遇。”

畫家、上海中國畫院原副院長車鵬飛回憶說，潘天壽先生曾主張畫家要“三分讀書、三寫字、三分畫畫、一分其他”，而陸儼少先生則強調(diào)“三寫字、三分畫畫、四分讀書”。近代畫家謝之光平生自嘆“寫字方面沒有下功夫”；錢瘦鐵先生則用筆如錐畫沙。近現(xiàn)代名家對“書與畫”都有深刻的認識，更何況古人。

江宏作品

畫家湯哲明則認為，“現(xiàn)在畫家未必都糾結(jié)。書與畫的關(guān)系會因為時空轉(zhuǎn)化而不同。書與畫的探討其實有這樣一個現(xiàn)象，如果在上個世紀50年代、70年代不會存在這個問題；而在明清以前則更不必有。而在80年代則會被人排斥，90年代則是沒人做。而我們現(xiàn)在所討論的中國畫抽象與具象問題，他們則是同時產(chǎn)生且共同存在，沒有高低之別，只是功能不同。寫實的繪畫為了記錄，抽象的繪畫為了裝飾。”

蕭海春書法與山水畫作品

知名編輯陸灝認為，中國畫有文人畫與畫家畫之分，以明代仇英為例，他的書法目前并沒有流傳，但其繪畫性方面所取得的成就讓人對書畫之間的影響有更多反思。

江宏認為，仇英在項元汴家臨摹了大量古代書畫，通過這些古代作品也充分了解了中國書畫同源的關(guān)系。

復旦大學出版社學術(shù)總監(jiān)陳麥青認為，當下不少中國畫家包括高校的學者在書法修養(yǎng)方面存在缺失是有歷史原因的，通過這樣的展覽可以看到，畫好真正的中國畫，書法是必不可少的。好的書法要有幾個方面，一個是境界，一個是功力，再有就是趣味。

藝術(shù)評論家石建邦表示，老畫家劉旦宅曾稱中國書法與古希臘雕塑等并為天下“三大奇跡”，相比其他藝術(shù)形式，書法還有內(nèi)容的呈現(xiàn)，是一種兼具時間空間的藝術(shù)。即使以當代藝術(shù)而言，國外不少知名藝術(shù)大家通過借鑒中國書法都取得了不少成就。當下對書法存在著不少誤區(qū)，比如認為書法是美術(shù)作品。

“澎湃新聞·藝術(shù)版”主編顧村言認為，中國畫在宋元及以后走向文人畫為主體并不是偶然的，以文人畫而言，所追求的并僅不是繪畫的本體性，更在于心靈的自在與胸懷所寄，“書畫如其人，從書畫中可以看到一個人的文化品位與生命狀態(tài)，也見出胸懷所寄，書畫要有格調(diào)。以文人畫系統(tǒng)而言，不僅僅是書法，讀書更加重要，詩、書、畫一定要結(jié)合起來。相比西方藝術(shù)，中國畫寫意性發(fā)展比較早，以目前發(fā)現(xiàn)的漢晉壁畫、磚畫均可見出同時期書法的影響�！�

陳翔山水畫作品

上海美協(xié)副主席、秘書長陳琪表示，中國自古講究“書畫同源”，很多人本身既是國畫家又是書法家。改革開放40年以來，中國畫之所以能有如此大的發(fā)展，與書法藝術(shù)提供的支持是分不開的�，F(xiàn)在中國畫創(chuàng)作正在回歸傳統(tǒng)，這越來越體現(xiàn)出傳統(tǒng)書法對于中國畫的重要性。而此次展覽之所以名為“定力”，也正體現(xiàn)出一批上海的優(yōu)秀藝術(shù)家沉下心來，研習書畫的一種精神狀態(tài)。

展覽現(xiàn)場的廉亮竹石圖

江宏認為，“而今抱怨不出大師的聲音越來越多，這個現(xiàn)象當然有許多原因，其中最重要的原因就是書法失缺。只要看看如今畫家的書法水平，便可以得出結(jié)論，書法遠離繪畫，繪畫將不會完整�！�