如果有一天，你突然來到一個(gè)周圍全是古建筑、墻上掛滿古樸的山水花鳥畫、沒有互聯(lián)網(wǎng)只有活字印刷、身邊人一副宮廷劇中才能見到的打扮、操著一口之乎者也古文的地方，你會(huì)不會(huì)對(duì)這種穿越感到不適？

古老的東西總是讓人有些懷念，但它和當(dāng)代截然不同。所以，這也是當(dāng)代藝術(shù)誕生的原因，每個(gè)時(shí)代，都需要有每個(gè)時(shí)代的表達(dá)方式。

當(dāng)代藝術(shù)就像個(gè)特立獨(dú)行的年輕人，所以常常被人看不慣，但無法否認(rèn)的是，它就是這個(gè)時(shí)代的發(fā)展方向。

所以今天，小玉和你聊聊這些叛逆的當(dāng)代藝術(shù)。

1/3 當(dāng)代藝術(shù)：我不想畫得和照相機(jī)一樣逼真。

古典油畫，安格爾把人物描繪的具有逼真的理想美。

意大利古典雕塑大師的作品，逼真程度令人嘆服。

現(xiàn)代繪畫，畢加索畫中的女人已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí)了。

以畫得像不像來評(píng)判一幅畫，很抱歉，已經(jīng)是兩個(gè)世紀(jì)前的標(biāo)準(zhǔn)了。

在19世紀(jì)印象派之前，大工業(yè)時(shí)代還沒有到來，照相技術(shù)還沒有發(fā)明和普及，作為描繪和記錄作用的繪畫，總是在追求畫得越逼真越好。畢竟，民眾需要一幅逼真的肖像畫來瞻仰他們尊貴的國王與前人，需要一幅盡可能還原真實(shí)樣子的風(fēng)景畫來聊以慰藉，需要一幅擁有高超寫實(shí)技法的作品來彰顯大師畫作的價(jià)值，需要把理想的美清晰描繪出來給自己的子民們看來維持統(tǒng)治。

古典繪畫，弗朗茲畫中的貴婦，為的是彰顯自己的身份。

古典藝術(shù)，是需要逼真的，因?yàn)樗�的目的，就是要讓所有看到的人都明白傳達(dá)出的內(nèi)容。

而當(dāng)代藝術(shù)，產(chǎn)生于已經(jīng)誕生攝影技術(shù)的時(shí)代。有人說攝影的誕生宣告了繪畫的死亡，而還有一部分人說恰恰相反，攝影技術(shù)解放了繪畫藝術(shù)，讓繪畫可以更加自由的表現(xiàn)情感與思想，不再被畫得像不像束縛。

美國照相寫實(shí)主義繪畫，逼真的如同相片一般，但藝術(shù)價(jià)值卻不被承認(rèn)。

不再追求逼真的當(dāng)代繪畫，才是更像藝術(shù)本身的繪畫。

而面對(duì)這樣的當(dāng)代作品，為什么很多人不喜歡呢？因?yàn)橄Ｍ�看懂一幅畫畫了什么、畫得像不像，是最�?jiǎn)單也最熟悉的欣賞套路。

在繪畫欣賞中，一直認(rèn)為畫得好等于畫得像的人，無意于認(rèn)為飆高音的才是好歌手、詞寫得能聽懂的才是好歌。這是一種欣賞素養(yǎng)，當(dāng)用這種欣賞標(biāo)準(zhǔn)去欣賞一幅當(dāng)代繪畫時(shí)，你現(xiàn)有的知識(shí)、理解和判斷會(huì)出現(xiàn)嚴(yán)重的不適應(yīng)，甚至?xí)�因此產(chǎn)生一種焦慮感。

中國傳統(tǒng)繪畫，宋徽宗《五色鸚鵡圖》

當(dāng)代中國畫，如果再用傳統(tǒng)的方式欣賞當(dāng)代國畫，那這樣的作品就完全欣賞不了。

這也是為什么直到現(xiàn)在，我們看到中國古代的山水花鳥和西方古典油畫人物時(shí)，會(huì)感嘆這才是藝術(shù)，而面對(duì)一些不按套路出牌、不符合欣賞習(xí)慣的當(dāng)代藝術(shù)會(huì)不接受甚至憤怒和謾罵。

不是當(dāng)代藝術(shù)畫得不好，而是我們需要升級(jí)一套欣賞攻略了。

當(dāng)然，你也許會(huì)說當(dāng)代藝術(shù)我就是不想理解也不想欣賞，我欣賞古代藝術(shù)就已經(jīng)夠了。這當(dāng)然是個(gè)人的自由，但是作為當(dāng)代人，如果拒絕欣賞當(dāng)代藝術(shù)，就像拒絕欣賞科幻大片一樣，那就真的失去了只屬于我們這個(gè)新時(shí)代帶來的創(chuàng)造性福利。

2/3當(dāng)代藝術(shù)：我不想人云亦云，就想活出自己。

討喜的藝術(shù)是漂亮、精致的，而古典藝術(shù)就是以這個(gè)為標(biāo)準(zhǔn)的。畢竟在不是所有人都識(shí)字的年代里，圖案是傳遞意思的重要手段。那些哥特教堂里的彩色玻璃花窗，畫滿了漂亮的宗教故事畫，它要讓信徒們對(duì)《圣經(jīng)》的思想毫無難度的接受，那些七彩的玻璃在太陽透出的光線下迷離的讓人對(duì)那些教義毫不懷疑。

傳統(tǒng)的哥特玫瑰花窗上，畫滿了宗教故事，為不識(shí)字的人學(xué)習(xí)《圣經(jīng)》服務(wù)。

古典藝術(shù)，也是為討贊助人歡心而作的。那些看上去光彩照人、比本人還要更符合本人身份地位的肖像畫，可是皇室和貴族們?yōu)殪乓�自己而作的，畫家的職�?zé)，就是要為他們創(chuàng)造出滿意的作品，才對(duì)得起贊助者們付出的錢財(cái)。

而當(dāng)代藝術(shù)家們，是解放了的獨(dú)立創(chuàng)作者。隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)不再是貴族們獨(dú)享的東西，所以創(chuàng)作的目的也越來越廣泛，那些你看上去理解不了的作品，只是因?yàn)樗囆g(shù)家在表達(dá)自己和宣傳自己的訴求，而非為了讓外人享受。有時(shí)這種訴求，本身就是種冒犯。

馬奈畫中的女人，挑釁的看著畫外人，非�，F(xiàn)代的視角。

ladygaga穿著一條腐肉做的裙子，正是當(dāng)時(shí)一位當(dāng)代藝術(shù)家宣傳白化病的作品。

當(dāng)代藝術(shù)品討的不再是你的喜，而是創(chuàng)作者自己的喜。

很多藝術(shù)家具有高度自覺的哲學(xué)思辨、深沉的情感狀態(tài)，這樣的人創(chuàng)作出的獨(dú)立作品，是需要有共鳴的欣賞者才能體會(huì)其中滋味的。只有我們調(diào)動(dòng)其全身的感官、去試圖進(jìn)入和理解創(chuàng)作者的意圖時(shí)，我們才能獲得這種全新的藝術(shù)之美。

博伊斯《如何向一只死兔子講藝術(shù)》，暗示當(dāng)代藝術(shù)面對(duì)大眾就是對(duì)牛彈琴，行為藝術(shù)史上的經(jīng)典作品。

你也許會(huì)說，為什么我一定要理解創(chuàng)作者？藝術(shù)欣賞難道不是我自己的事嗎？事實(shí)上，那些藝術(shù)史上經(jīng)典的當(dāng)代藝術(shù)品，真的值得我們?nèi)プ穼ず腕w會(huì)。

當(dāng)我們懷著創(chuàng)造的心態(tài)去欣賞這些當(dāng)代藝術(shù)佳作的時(shí)候，我們也會(huì)很快成為具備極高素養(yǎng)的欣賞者。這種狀態(tài)就像中學(xué)時(shí)代的那些學(xué)霸們，普通學(xué)生看到試卷時(shí)是在被動(dòng)的答題和等待審判，而學(xué)霸們，可以一眼就洞見出題者的意圖，所以他們可以輕松get到題眼，并且四兩撥千斤的避開那些陷阱，外加對(duì)整個(gè)試卷的出題水平作出評(píng)價(jià)。同理，當(dāng)我們這樣去欣賞當(dāng)代藝術(shù)時(shí)，不僅會(huì)少了很多疑惑與不適，還會(huì)對(duì)日后面對(duì)的各色作品究竟是上乘之作還是不過爾爾作出客觀判斷。

當(dāng)代藝術(shù)是不討喜的，它要做的，是打破那些從前古典藝術(shù)的套路，將創(chuàng)作帶入全新的維度里。

3/3當(dāng)代藝術(shù)：世界不只有令人舒服的一面。

當(dāng)意識(shí)到當(dāng)代藝術(shù)家不再用那些逼真的、精美的、人見人愛的畫面討你歡心時(shí)，我們也許也能對(duì)那些看上去一點(diǎn)都不舒服的當(dāng)代藝術(shù)品感到不那么震驚。

前者是古典雕塑，唯美；后者是當(dāng)代繪畫，不以美為標(biāo)準(zhǔn)。

看不懂的藝術(shù)就像不會(huì)做的題，總讓人心里有挫敗感甚至生氣，那些表現(xiàn)真善美的藝術(shù)就像一篇篇或頹廢或暗黑或意識(shí)流的小說，總讓人覺得沒有怡情悅性增添滿滿的正能量。

比如梵高的畫，在誕生之初，人們厭惡他狂放不羈的色彩和粗獷的線條，覺得在古典人物的真善美面前它不堪入目。而幾百年后，我們常常沉浸在梵高令人激動(dòng)的顏色中，會(huì)因?yàn)榉饷媸恰缎强铡范�買下整本畫冊(cè)，會(huì)把《烏鴉飛過麥田》愉快的掛在客廳。

梵高繪畫成為家庭裝飾畫熱門，而在百年前，他還在被世人嘲笑。

我們不再評(píng)價(jià)梵高的那些作品是瘋子的畫，我們會(huì)在那些藍(lán)色和黃色中獲得愉悅和慰藉，不是梵高的畫變的讓人舒服了，而是我們的時(shí)代終于向梵高的偉大邁進(jìn)了一步。

所以，那些令人不舒服的當(dāng)代藝術(shù)家是勇敢的，他們并不粉飾，而是以一種極具沖擊感的方式直給他們的情感與思想。只有美好和太平的世界是虛假的，人生中有很多酸甜苦辣咸，憤怒、悲傷、痛苦、冷漠也值得入畫值得被看見；這個(gè)世界還有科學(xué)與哲學(xué)，所以只有形而下的現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)是不足夠的，形而上的內(nèi)容也可以揉在藝術(shù)創(chuàng)作中。

當(dāng)代藝術(shù)，需要多種材料、媒體和形式來表達(dá)觀點(diǎn)。

當(dāng)代藝術(shù)，要帶給你的不是和諧與平靜，不是休閑與放松，不是安慰與陶醉感，那樣的話就太像隨處可見的流行樂、網(wǎng)文與爆米花電影，它帶給你的，是時(shí)代前沿的思考。當(dāng)我們突破了這種不舒適，也就躍升到了新的精神高度，你會(huì)發(fā)現(xiàn)，那些漂亮精巧的傳統(tǒng)藝術(shù)已經(jīng)變得平淡無聊，而更加燒腦經(jīng)過思考才參透了的當(dāng)代藝術(shù)品，顛覆了你的人生觀與情感，讓眼前的這個(gè)世界，終于有了點(diǎn)不一樣。

當(dāng)代藝術(shù)，讓你重新定義世界和自己看待世界的視角。返回搜狐，查看更多