他曾參加卡塞爾文獻(xiàn)展，作品徘徊于具象與抽象之間。當(dāng)繪畫(huà)被邊緣化，不再被認(rèn)為是一種新穎的創(chuàng)作相關(guān)的主要媒介，盧克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）卻在人們認(rèn)為“繪畫(huà)已死”之際開(kāi)始受到矚目！

Luc Tuymans《Der Diagnostische Blick V》，布面油畫(huà)，58x42cm，1992年

在他眼里，任何藝術(shù)的表現(xiàn)方式都是片面而主觀的, 而更深層的含義必需拼湊在一起, 就像記憶是由獨(dú)立的片段組成的，繪畫(huà)永遠(yuǎn)不會(huì)退出歷史舞臺(tái)。

“我不是我的作品。我的作品不是我，即使它描繪的是我自己�！�

——Luc Tuymans

Luc Tuymans《The Nose》，布面油畫(huà)，30x 20cm，2015年

Luc Tuymans《Body》，布面油畫(huà)，47.6×38.3cm，1990年

Luc Tuymans《Untitled》，布面油畫(huà)，47.6×38.3cm，2011年

從電影到繪畫(huà)

圖伊曼斯在1980年開(kāi)始研究歐洲第二次世界大戰(zhàn)并創(chuàng)作有關(guān)集中營(yíng)毒氣室的繪畫(huà)。受俄克拉荷馬城爆炸案啟發(fā)，他以典型的美國(guó)形象進(jìn)行創(chuàng)作，這些元素包括棒球帽、拉什莫爾山等。

1982年，圖伊曼斯到布魯塞爾大學(xué)讀藝術(shù)史，并用三年時(shí)間進(jìn)行實(shí)驗(yàn)影像和電影的研學(xué)與創(chuàng)作。他從電影里獲得了關(guān)乎圖像的在場(chǎng)與疏遠(yuǎn)，實(shí)踐了布萊希特的“間離”效果。他在電影中練就的拿捏媒介的本事，成為他重回繪畫(huà)的有益補(bǔ)充。

Luc Tuymans《Allo! III》，布面油畫(huà)，126.9x175.1cm，2012年

Luc Tuymans《Within》，布面油畫(huà)，223x243cm，2001年

五年后的他重新轉(zhuǎn)入了繪畫(huà)，嘗試去挑戰(zhàn)并在比利時(shí)奧斯坦德舉辦了架上繪畫(huà)個(gè)展。

電影和攝像的經(jīng)歷強(qiáng)烈影響著他的創(chuàng)作，不僅是取材與構(gòu)圖，電影的簡(jiǎn)潔性與完整性也影響到圖伊曼斯的繪畫(huà)速度。

Luc Tuymans《The Worshipper》，布面油畫(huà)，105x73cm，2005年

Luc Tuymans《The Valley》，布面油畫(huà)，71x72.5cm，2012年

1995年，圖伊曼斯開(kāi)始用膠片，通過(guò)曝光式的色彩處理和選擇性地強(qiáng)調(diào)或刪除視覺(jué)信息，將主體物像與背景精簡(jiǎn)至輪廓，賦予對(duì)象一種模糊感和暗示。他對(duì)政治繪畫(huà)抱有濃厚的興趣，作品《瓦納·科圖克》和《雕像》突出了比利時(shí)對(duì)剛果殖民主義的黑暗統(tǒng)治。

這些作品在David Zwirner畫(huà)廊展出，并在第二年代表比利時(shí)參加第49屆在威尼斯雙年展。

Luc Tuymans《Secrets》，布面油畫(huà)，52x37cm，1990年

在圖伊曼斯看來(lái)，表現(xiàn)不幸的歷史是具有價(jià)值的，他通過(guò)模仿、挪用、轉(zhuǎn)譯等方式，隱晦地處理歷史沖突與問(wèn)題。他讓歷史事件在繪畫(huà)中以獨(dú)特方式呈現(xiàn)，讓觀者對(duì)歷史有更深層次的領(lǐng)悟。

在2007年于安特衛(wèi)普當(dāng)代藝術(shù)館舉辦的展覽“我不懂”中，圖伊曼斯繪畫(huà)背后的素材包括圖畫(huà)、攝影、電影劇照、寶麗來(lái)照片等。

Luc Tuymans《Diagnostische Blick VII》，布面油畫(huà)，65.5x45.5cm，1992年

Luc Tuymans《Still Life》，布面油畫(huà)，347x500cm，2002年

圖伊曼斯鐘愛(ài)寶麗來(lái)，它顯現(xiàn)出急速、粗礪、貧血般色弱的質(zhì)感，恰巧契合了圖伊曼斯繪畫(huà)的面貌。

他需要這種“短暫”和極度的隨意性，他宣稱(chēng)：“你永遠(yuǎn)不知道一張照片會(huì)如何顯影，但在攝影中你至少還保留了一點(diǎn)兒控制權(quán)。我看中的正是這種損失與可能失敗的固有要素�！�

Luc Tuymans《The Secretary of State》，布面油畫(huà)，45.5x61.5cm，2005年

但圖伊曼斯并不迷戀攝影捕捉的“瞬間”，他在創(chuàng)作繪畫(huà)的過(guò)程中更能獲得滿(mǎn)足，用自己深思熟慮的手“緩慢”地處理歷史、時(shí)間與圖像之間的糾葛。

他的繪畫(huà)圖像模糊不清，不會(huì)直接交待場(chǎng)景和內(nèi)容，而是通過(guò)各種暗喻給人曖昧的、對(duì)于細(xì)節(jié)和支離破碎的事物的聯(lián)想。他說(shuō)：“好的畫(huà)作應(yīng)該具有于無(wú)聲處聽(tīng)驚雷的力量�！�

距離的美感

盧克·圖伊曼斯的作品常常表現(xiàn)出安靜、克制甚至有些令人不安的情緒，在陌生且怪異的光線(xiàn)下，同時(shí)涉及到歷史問(wèn)題和日常生活兩個(gè)方面。

Luc Tuymans《Peaches》《Technicolor》，布面油畫(huà)，2012年

“其實(shí)從某種意義上來(lái)說(shuō)，我做的事情是很傳統(tǒng)的。我所認(rèn)為的繪畫(huà)其本質(zhì)正是中心和傳統(tǒng)。在被主導(dǎo)話(huà)語(yǔ)推向邊緣之后，繪畫(huà)的缺失這個(gè)事實(shí)變得非常重要，但這在當(dāng)時(shí)還未被預(yù)見(jiàn)到。 繪畫(huà)是人們所了解的第一種概念性的圖像，因此富有藝術(shù)性。在某種意義上，否認(rèn)繪畫(huà)就是否認(rèn)了視覺(jué)本身，特別是當(dāng)我們談?wù)撐鞣轿幕�的時(shí)候。這正是延續(xù)性變得重要的原因�！�

——Luc Tuymans

Luc Tuymans《Model》，布面油畫(huà)，121cmx121.3cm，2015年

在真正的現(xiàn)代主義潮流中，他創(chuàng)作出了屬于自己的語(yǔ)言，“Tuymans繪畫(huà)”成為了一種美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。他的筆觸變化起于他的作品《Demolition》，展覽《Forever：The Management of Magic》中的作品則再次出現(xiàn)了這種筆觸。

比起與新媒體抗?fàn)�，圖伊曼斯選擇將它融入他所思考畫(huà)什么的決定中。他認(rèn)為屏幕本身就是其中的一部分，與其抗?fàn)幨呛芸尚Φ模�他選擇了去畫(huà)那些已經(jīng)被描繪過(guò)的事物。在他倫敦的個(gè)展中作品的部分輪廓被倒映在彩繪的電腦屏幕上，而這些圖像恰恰也是來(lái)源于電腦。

Luc Tuymans《The Valley》，布面油畫(huà)，71x72.5cm，2012年

Luc Tuymans《Orchid》，布面油畫(huà)，1998年

圖伊曼斯創(chuàng)作出的當(dāng)代圖像是很難掌控和理解的，他以最簡(jiǎn)單的方式暗示出世界理應(yīng)存在的自然純潔和未遭破壞的安穩(wěn)秩序，隱藏了許多不可見(jiàn)的精神素質(zhì)。面目模糊的靜物畫(huà)，似是而非的風(fēng)景、飄忽的人物，這些作品以不可思議的冷靜、深沉奪人眼球。那種內(nèi)心獨(dú)白的顯影，包含了繪畫(huà)、歷史與人類(lèi)自身的故事，并用一種冷酷的方式與之保持距離。

他的每一幅作品都是在一天之內(nèi)完成，這是一種習(xí)慣了的，并不是強(qiáng)迫性的行為。我們可以看到在他的繪畫(huà)表面，筆觸在畫(huà)布濕潤(rùn)時(shí)反復(fù)涂抹的痕跡。

Luc Tuymans《Cloud》，布面油畫(huà)，2014年

Luc Tuymans《Demolition》，布面油畫(huà)，2005年

圖伊曼斯喜歡給畫(huà)外留有更多的空間，這樣作品的標(biāo)題就在穩(wěn)妥的意義中扮演了批判的作用，即使作品的所指很明了，我們也不會(huì)感覺(jué)到舒適的安慰。

他的繪畫(huà)作品通常具有某種引申義，用來(lái)解讀繪畫(huà)的可能性，試圖使解讀來(lái)自觀者的內(nèi)心。圖伊曼斯為作品傾注了一種超個(gè)人、平凡的關(guān)懷，致使普遍存在于其作品中的不安逐漸聚集升華為一種隱性的暴力。盡管繪畫(huà)仍然是具象的，但通過(guò)復(fù)制照片，圖伊曼斯選擇性地重建了圖像元素。

Luc Tuymans《Zoo》，布面油畫(huà)，276x213.6cm，2011年

Luc Tuymans《The Man drom Wiels II》， 布面油畫(huà)，92x131cm，2008年

圖伊曼斯最大的特點(diǎn)就是他從不把主觀思想直接地表達(dá)在作品里, 而是含蓄地通過(guò)非常微妙的線(xiàn)索或暗示，創(chuàng)造出一個(gè)曖昧且不連貫的片段來(lái)拼貼作品。這也就是他所要表達(dá)的那種距離的美感。

文 / Céleste-h

圖片來(lái)源 / 網(wǎng)絡(luò)

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