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[藝論·研究] 霍克尼新書《圖畫史：從洞穴石壁到電腦屏幕》| 佳作書局

熱2 已有 963 次閱讀 2021-01-06 14:34

霍克尼新書《圖畫史：從洞穴石壁到電腦屏幕》| 佳作書局

2021-01-05 21:05

書名：圖畫史——從洞穴石壁到電腦屏幕

作者：（英）大衛(wèi)·霍克尼、（英）馬丁·蓋福德

出版：浙江人民美術(shù)出版社，2021.1

裝幀：平裝，362頁

開本：16開

語種：中文

英文原版《圖畫史》傳送門：

精裝版

A History of Pictures:

From the Cave to the Computer Screen

出版：Thames & Hudson，2016

平裝版

大衛(wèi)·霍克尼與藝術(shù)評論家馬丁·蓋福德合作，共同探索人類在歷史上如何制作圖畫以及為什么要制作圖畫。憑借大半生從事繪畫、素描及使用相機(jī)制像所掌握的知識和所具備的熱情，霍克尼與馬丁·蓋福德將豐富的圖像并置在一起，從迪斯尼動畫片的定格畫面到歌川廣重的日本木版畫，從愛森斯坦執(zhí)導(dǎo)的電影劇照到委拉斯開茲的油畫，兩位作者跨越了通常橫亙在高雅文化與通俗娛樂之間的界限，并將不同時代和媒介別開生面地聯(lián)系在一起。

本書以霍克尼里程碑式的著作《隱秘的知識——重新發(fā)現(xiàn)西方繪畫大師的失傳技藝》為基礎(chǔ)，兩位作者進(jìn)一步提出電影、攝影、繪畫和素描之間具有深刻的內(nèi)在聯(lián)系，富于洞見、發(fā)人深省，對認(rèn)識人類如何再現(xiàn)現(xiàn)實裨益良多。

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關(guān)于《圖畫史》

這是一個充滿視覺誘惑的時代，“圖畫”幾乎無處不在。筆記本電腦、手機(jī)、雜志、報紙和書籍上都充滿了圖像。我們也正是通過圖像來思考、夢想、領(lǐng)悟環(huán)境與他人。

翻開這部最新版的《圖畫史——從洞穴石壁到電腦屏幕》，你將讀到英國藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼與藝術(shù)評論家馬丁·蓋福德聯(lián)手為古往今來的圖畫撰寫的有趣文字，他們將浩如煙海的繪畫、攝影、電影等等圖畫視為一個整體，解讀它們之間的奇妙聯(lián)系和相互作用，探討一切再現(xiàn)三維世界的平面，為你的藝術(shù)之路帶來一個全新的探索視角。

大衛(wèi)·霍克尼與馬丁·蓋福德

Cart Track and Pylon East Yorkshire

David Hockney

拋開沉重的大部頭藝術(shù)史，這本全新的閱讀版《圖畫史》可以讓你隨時隨地探索視覺藝術(shù)的邊界。本書與其他霍克尼系列圖書一樣為全球同步全彩印刷。高質(zhì)量的印刷工藝，高品質(zhì)的圖文呈現(xiàn)，展卷之際，將為你帶來無比享受的閱讀體驗。

全書共18個章節(jié)，40余萬字，并在舊版基礎(chǔ)上增訂了最后一章的內(nèi)容，囊括了霍克尼的最新作品，更新了他對ipad等新媒介的運用心得，為你呈現(xiàn)霍克尼最新的藝術(shù)見解。

本書由藝術(shù)史學(xué)者萬木春老師翻譯，他的譯筆明白曉暢，充分傳達(dá)出霍克尼談話中的睿智與幽默感，是一位不可多得的譯者。在舊版已經(jīng)絕版的情況下，新版堪稱目前最為權(quán)威的版本。

大衛(wèi)·霍克尼

或許是我們這個時代最被關(guān)注、最受歡迎的藝術(shù)家之一。他的作品幾乎涵蓋一切媒介，從油畫、素描、舞臺設(shè)計直到攝影和版畫印刷。而且他在這些媒介上都有所拓展。如果你對西方油畫栩栩如生的秘密有興趣，還可以讀一讀他那本《隱秘的知識——重新發(fā)現(xiàn)西方繪畫大師的失傳技藝》。

馬丁·蓋福德

英國著名藝術(shù)評論家，為《旁觀者》雜志撰文，出版過有關(guān)凡·高、康斯太布爾和米開朗琪羅等藝術(shù)家的著作。此外他還著有《藝術(shù)追求》、《現(xiàn)代主義者與不同政見者》以及《戴藍(lán)色圍巾的男子》等，曾與大衛(wèi)·霍克尼合作撰寫《更大的信息：與大衛(wèi)·霍克尼對話》。

序言/ 1

導(dǎo)論：圖畫、藝術(shù)與歷史 / 2

1.圖畫與現(xiàn)實 /14

2.筆痕 / 28

3.陰影與欺騙 / 50

4.畫出時間和空間 / 72

5.布魯內(nèi)萊斯基之鏡與阿爾貝蒂之窗 / 88

6.鏡子與反射 / 102

7.文藝復(fù)興：自然主義與理想主義 / 120

8.紙張、顏料與圖畫復(fù)制 / 136

9.布景的描畫與畫面的布景 / 152

10.卡拉瓦喬與眼光敏銳的學(xué)者們 / 166

11.維米爾與倫勃朗：心、手和鏡頭 / 188

12.理性時代的真與美 / 206

13.1839年之前和之后的照相機(jī) / 222

14.攝影、真實與繪畫 / 240

15.有攝影的繪畫與無攝影的繪畫 / 264

16.快照與活動圖畫 / 290

17.電影與靜態(tài)圖畫 / 308

18.無盡的圖畫史 / 328

注釋/ 344

參考文獻(xiàn)/ 351

圖版目錄/ 352

致謝/ 357

索引/ 358

序言

大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）

馬丁·蓋福德（Martin Gayford）

圖畫（Picture）無處不在，筆記本電腦、手機(jī)、雜志、報紙和書籍上都有圖畫，墻上還掛著畫。我們通過圖畫來思考、夢想，領(lǐng)悟環(huán)境與他人，正和通過語言一樣多。

可是時至今日，圖畫卻鮮被視為一個單獨的門類。有很多專寫某一類圖畫的歷史，比如繪畫史、攝影史和電影史，卻沒有一部把所有圖畫視為一個整體來寫的歷史。我說的圖畫是指一切再現(xiàn)三維世界的平面，它可以是畫布、紙張、電影銀幕或智能手機(jī)屏幕。所有這一切描繪（Depiction）多種多樣又各不相同，而探討它們之間的相互聯(lián)系與相互作用就是本書的主題。

我的《隱秘的知識——重新發(fā)現(xiàn)西方繪畫大師的失傳技藝》（Secret Knowledge: Rediscovering the lost techniques of the Old Masters，2001年，以下簡稱《隱秘的知識》）一書已經(jīng)觸及本書最重要的主題之一。當(dāng)時我在那本書中指出，早在1839年攝影術(shù)正式誕生前幾個世紀(jì)，歐洲畫家就已熟知由透鏡和鏡子投射出來的圖像，而我們至今還只習(xí)慣于將這些圖像與現(xiàn)代攝影術(shù)聯(lián)系在一起�！秷D畫史——從洞穴石壁到電腦屏幕》（以下簡稱《圖畫史》）將這一觀點繼續(xù)發(fā)展，補充了新的證據(jù)，并將這個問題置于更廣闊的上下文中討論。本書講述的是全球范圍內(nèi)的圖畫史，但討論集中于兩個圖畫傳統(tǒng)，這兩個傳統(tǒng)都追求用二維平面捕獲我們身邊的世界——彌漫在時空中的世界，它們分別是屬于西方傳統(tǒng)的埃及、歐洲和美國傳統(tǒng)，以及與西方傳統(tǒng)相當(dāng)不同的中國和日本傳統(tǒng)。圖畫史的敘述始自史前洞穴，至今仍在不斷展開。

試讀章節(jié)

導(dǎo)論：圖畫、藝術(shù)與歷史

“一切圖畫都是對觀看的記述”

霍克尼：我見過畢加索畫的一張貓頭鷹，很精彩。今天一位藝術(shù)家也許只想到做個貓頭鷹的填充標(biāo)本，把它塞進(jìn)柜子，但畢加索的貓頭鷹記述了一個人對貓頭鷹的觀看，這比動物標(biāo)本有意思多了。

巴勃羅·畢加索

《貓頭鷹》，1952年

布上油畫

一切圖畫都是對觀看的記述。圖畫的歷史非常非常古老，可能比語言還要古老。第一個畫出小野獸的人是在別人的觀看下畫的，看過畫的人再看真野獸時，會看得更清楚。17000年前畫在法國西南洞穴中的牛起到的就是這個效果。牛的圖像是畫家留在平面上的證詞，證明他看見了這頭牛，圖畫能起到的作用不過如此，圖像不是牛本身。一切人工制圖都要遵循法則，就連停車場的監(jiān)控相機(jī)也不例外，它能看見什么是受到限制的，有人把它架設(shè)在那兒，布置好，使它的視線能夠覆蓋一定區(qū)域。監(jiān)控相機(jī)不是自在的，它的視角是被選擇的。

蓋福德：換句話說，一切圖畫，不論好壞，即便看上去不帶個人傾向，呈現(xiàn)的其實也只能是從個人角度看到的現(xiàn)實。本書就是如此，它僅從我們兩位作者——一位畫家，一位評論家兼?zhèn)饔涀骷业牧龀霭l(fā)，代表我們兩個人對圖畫史的看法。我們的目的是通過一位圖畫制作者和一位對圖畫制作方式深感興趣的作家之眼，講述圖畫史，說明它的演變。本書從對話發(fā)展而來，因此它發(fā)出兩個人的聲音，兩個聲音都對本書的主題有所貢獻(xiàn)。所有話題雖然都經(jīng)過兩雙眼睛的觀察，但仍不可避免地存在個人視角。我們希望通過這種方式寫出一點兒新東西，講述人類幾千年來是如何對身邊的世界進(jìn)行視覺再現(xiàn)的，以及我們今天對這一切的看法又是如何。

一般在討論圖畫時，常會根據(jù)制作方法給圖畫分類——油畫、素描、馬賽克鑲嵌畫、攝影、電影、動畫、卡通、連環(huán)漫畫、拼貼、電腦游戲等。有時也根據(jù)風(fēng)格和時期來分，比如巴洛克（Baroque）、古典主義、現(xiàn)代主義等。這些圖畫中，有的被視為藝術(shù)，有的則不是。

卡拉瓦喬

《圣馬太的召喚》

1599-1600年

霍克尼：是什么東西使一件作品成為藝術(shù)？我不知道。很多人都說他們在制作藝術(shù)，其中一些也許是，但我不確定他們制作的是否都是藝術(shù)。也許我太老派了，但我不喜歡“制作藝術(shù)”這個說法，我寧愿說我在制作圖畫——描繪。人們已經(jīng)寫了大量藝術(shù)史，現(xiàn)在我們需要的是一部圖畫史。

......

喬托

《三王來拜》， 1305-1306年

斯克羅維尼教堂，帕多瓦

壁畫

18. 無盡的圖畫史

“當(dāng)下正是圖畫史上一個激動人心的時刻”

蓋福德：前文已見，人手的印記，的的確確就是遺存下來的人類最早的藝術(shù)作品之一。過去幾年在印度尼西亞洞穴中發(fā)現(xiàn)的人手印記，有些已經(jīng)有5500年的歷史。在觸摸屏上畫的素描依然是手繪，所用的軟件只不過是另一種作畫工具，就像畫筆、畫架，或者史前藝術(shù)家咀嚼之后輕輕吹在手掌上的木灰一樣。

霍克尼：對我來說，iPad最棒的一點就是它像一本速寫本，各種效果等同于用速寫本作畫，而且一切盡掌握在畫家指尖�，F(xiàn)在我所到之處無不隨身攜帶iPad。要是在哪個地方耽擱了，只要電量允許，我可以用iPad畫上幾個小時的素描。我就是喜歡素描，總是畫個不停。德加不是說嗎——“我就是個喜歡畫素描的人”，這話說的就是我啊！

我很快適應(yīng)了在iPad上作畫，因為以前我曾在電腦上作畫。要是你版畫做得多，就會懂得分層的道理：先畫什么，再畫什么。手上沒了準(zhǔn)備好的三支畫筆，就不得不用心選擇自己的畫法。我花了些時間才掌握了iPad畫法。

畫家并不總是清楚為什么想畫自己選定的那個主題。比如我用iPad畫了張素描，畫的是堆插頭，還有一部手機(jī)。這張畫的主題也許是反思和聯(lián)系，但一開始我到底是不是這么想的，連我自己也不確定。

不過，用iPad畫的素描在有些方面超出了通常的素描范疇，因為在iPad上作畫可以直接獲得很明亮的光，而用鉛筆在紙上畫時，就不得不用別的辦法來再現(xiàn)強光。因此用iPad畫發(fā)光的物體可以畫得非常好。

蓋福德：這種效果說新也新，說老也很老。用iPad畫出的畫，起碼就屏幕效果來說，可算作彩飾玻璃藝術(shù)的現(xiàn)代翻版，畫面都被內(nèi)部發(fā)出的光照亮。說起來，哥特時代的彩飾玻璃窗就像一塊巨大的屏幕，它是向廣大觀眾傳播圖畫的一個手段，就像電影、電視和電腦一樣。

霍克尼：人家請我給威斯敏斯特教堂（Westminster Abbey）設(shè)計一扇彩飾玻璃窗，我立刻就開始在iPad上畫起草圖來。安裝的時候，我尋思它會不會比我的其他畫作保存更久。這所教堂已經(jīng)矗立了千年，也許到下一個千禧年來臨時，它仍舊屹立不倒。

任何藝術(shù)，包括任何與你對話的藝術(shù)家，都是當(dāng)代的。所以在我看來，凡·高也是位當(dāng)代的藝術(shù)家。2019年，我在阿姆斯特丹的凡·高博物館辦過一個展覽。從他畫的素描中，可以看出他的運筆速度，在倫勃朗的素描中也能看出。

凡·高最后歲月的大多數(shù)時間都在畫畫，他熱愛畫畫。他的作品能讓人看出他的追求，所以說他的人生并不是那么不幸�？纯此嫵龅目臻g，你就知道他享受自己的畫。但是閱讀凡·高的傳記，文字卻無法告訴我們他從繪畫中得到了多少快樂，他的傳記把他的一生描寫得很悲慘。他的視象之澄澈無與倫比，那都存在于他的腦中。別忘了，眼睛是心靈的一部分。

......

媒體推薦

神來之筆……霍克尼生動的知覺總能駕馭蓋福德的知識……太絕妙了！

——克萊夫·詹姆斯，《衛(wèi)報》

大衛(wèi)·霍克尼不在乎美學(xué)上通常的雅俗之分，在與批評家馬丁·蓋福德的對話中，他經(jīng)常流露出機(jī)智的怪癖，從自己擅長的角度出發(fā)，從蒙娜麗莎聊到瑪麗蓮·夢露，從古希臘瓶畫聊到迪士尼動畫，一路考察圖畫制作的過程和問題。

——《泰晤士報》

這場雄辯的對話見證了霍克尼觀看的人生，他的觀看生動而富于智性，它能讓讀者帶著新鮮的眼光去看卡拉瓦喬的畫和電影《公民凱恩》。

——《每日電訊報》

這位著名的英國藝術(shù)家再一次證明，他的思想與畫筆同樣具有創(chuàng)造力。

——《華盛頓郵報》

它使讀者的知覺更清脆，助人以新的角度去觀看。

——《泰晤士報》