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　　文化精神影響下的藝術(shù)觀念，貫穿在運(yùn)墨施墨過程中的濃淡、干濕、黑白、焦?jié)櫟陌盐�，與用筆的疾緩、節(jié)奏、生熟、順逆、藏露、呼應(yīng)、氣韻、章法之中。客觀物象僅是藝術(shù)家眼中的表象符號，而隱藏在這其后的意義只有藝術(shù)家天才的意念才能達(dá)到。同時藝術(shù)的表現(xiàn)又不能脫離物象的本體，它是藝術(shù)家意念的依據(jù)，不然，容易導(dǎo)致藝術(shù)語言的簡單化與幼稚化。

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　　我夢想一種均衡、純粹、靜謐中略帶悲美的藝術(shù)形式，像一支慰藉魂靈的曲子，這緣于一個藝術(shù)家本身所具有的秉性。藝術(shù)家要明確的是，理性使他的作品技巧化，在作品的構(gòu)架上，愈刻意安排，作品內(nèi)容的感觸力往往愈發(fā)減弱。有很多的理論家認(rèn)為，藝術(shù)家對待繪畫應(yīng)該有他自己獨(dú)特的個性與風(fēng)格，卻忽略了藝術(shù)家對藝術(shù)作品獨(dú)特的領(lǐng)悟力與表現(xiàn)方式。理論與繪畫分屬于兩個不同的途徑，同樣是抽象的形式，一般人很難將理論與自己的繪畫取得協(xié)調(diào)，而當(dāng)一個人的理論與他的繪畫風(fēng)格得以充分的調(diào)和，也就是他的藝術(shù)風(fēng)格成熟的時候，大多的理論家與畫家難以取得一致的觀點(diǎn)，從而導(dǎo)致理論所闡釋下的畫風(fēng)與畫家的風(fēng)格南轅北轍。

　　對一個藝術(shù)家而言，可能沒有比寧靜、自由與和諧更重要的了。

　　藝術(shù)家是熱愛生活的，但卻厭煩重復(fù)的勞動，藝術(shù)家的理想就是能夠安然地創(chuàng)作而不去為生活與生存擔(dān)憂。藝術(shù)圈的相互傾軋，對于藝術(shù)家來說是可怕的現(xiàn)實。在某種程度上說，藝術(shù)圈子參與的越多，人的精神層面就越少，永恒而偉大的作品需要獨(dú)立而自由的人格。

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　　繪畫要有獨(dú)立性。

　　畫家們可以認(rèn)為繪畫是所有的藝術(shù)門類中最美的，幾乎每一位畫家都習(xí)慣于觀賞自己的作品，以為那是從他們靈魂深處發(fā)出的火焰，足以涵蓋所有感官所需要的和諧，但當(dāng)他與他的作品保持相當(dāng)?shù)木嚯x時，往往也會發(fā)現(xiàn)自己作品的不足。感覺對物象的把握越統(tǒng)一，對主體的把握越強(qiáng)，其藝術(shù)純度也就越高。

　　所有的藝術(shù)批評都如出一轍，即是肯定他所要紹介的畫家的個性，而畫家也往往過分地高估自己的創(chuàng)作及創(chuàng)意。

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　　鑒定繪畫和依據(jù)智慧與知識去評價一部文學(xué)作品不同，它需要除此之外的特殊感覺。也就是說，只有天才的藝術(shù)家才能成為一個優(yōu)秀的鑒定家，否則，只能墜入公式化的模式應(yīng)用。神經(jīng)、忘我都是感覺的一部分，感覺到了一定的程度便會忘形而得意，但一般意義上講，鑒定家與批家們卻少有能達(dá)到這一點(diǎn)的�！　　　�

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　　在美術(shù)發(fā)展的歷史上，從史前至今，經(jīng)過一代代的努力，逐步豐富了共有的藝術(shù)語匯。同時代的美術(shù)家們用自己的眼光去理解、看待上一代人，而后代又用他們的眼光打量前代或更遠(yuǎn)時代的美術(shù)特征，代代相延。

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　　公眾的審美總是很寬容的，隨著時間的遷延，不同的畫種以及畫壇上不同的流派都被接受。當(dāng)人們安靜下來，更多的人在不同的距離上重新打量這種風(fēng)格。不同畫家們新鮮的視覺對人們的愉悅總是利大于弊的。

　　一般來說，畫家繪畫無外乎悅?cè)嘶驉偧�，我們且不去論及二者的比份是多少比多少，但對畫家本人來說，在那一瞬間，他將他特有的感覺宣泄于宣紙，這不是別的器材所能取代的。

　　畫家通過對美的觀察與認(rèn)知，用他豐富的想象力依據(jù)圖形與色彩增大他們感覺美的力量，一個優(yōu)秀的畫家是善于將內(nèi)心深處的情感化而為圖畫的。

　　通過深入的研究與體悟，畫家會逐漸使自己思考與感性的主題強(qiáng)化，最后通過作品同化而為一。通過作品彼此之間的聯(lián)系并依從內(nèi)心的深切感受為引導(dǎo)，表現(xiàn)自我，如坐忘之過程，而當(dāng)作品能夠精確地傳遞畫家的情感，已添無可添，去無可去時，便是作品成功的標(biāo)志。

　　一個畫家的繪畫作品有其自身的獨(dú)立與唯美性。

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　　一個理論家可以解說他的意念，但他們并不能把它們畫出來。而就中國畫來說，普通人的意念是淺顯的，而只有體驗在其中，才能識別與品味作品的高度。

　　理論家們總是要把眼前的作品和以往的觀念及其他作品進(jìn)行比較，然后借助生澀的門類藝術(shù)語匯來戲弄畫家與觀者。因為他們的確找不到畫面里的內(nèi)蘊(yùn)，無法理解與感動，于是也便理性了、理論了。

　　同一時代的理論家們在作品里絕對找不到它內(nèi)在的、對后學(xué)有益的多數(shù)成分。對于創(chuàng)作更無從談起，因為所有的創(chuàng)作，都來自于創(chuàng)造者本身。因為他特殊的秉性造就了他作品的品格，那所有富于表現(xiàn)力的線條都來自畫家心靈的深處，來自他特有的精神動力和他本身具備的節(jié)奏、變化與韻律。沒有這些而只有所謂的學(xué)問或?qū)W術(shù)，那就不會有他作品里的神秘魅力。這是超越理性的，他以他特有的視知覺對自然法則進(jìn)行無言的訴說。因為他掌握了其中的本質(zhì)。

　　畫家在自然之萬有中抽出一種超理性的選擇，在作品中用線條、形式、色彩來描繪物象。“憑著需要表現(xiàn)的意念，藝術(shù)家有權(quán)照著個人的眼光，個人主觀的形象去夸張、削減那些有直接影響力的因素”。

　　因此，藝術(shù)作品所具備的敏感的感應(yīng)力，絕非人人皆有的，這種情懷能讓一己和別人的靈魂為之戰(zhàn)栗。

　　這種情性能將世俗的形體與魂靈上升至生命和純意念的崇高境界，而藝術(shù)生命亦借此而輝煌。

　　這是一種唯美的、至善的存在�！　�

　�。ò耍�

　　我感到有一種迫切的需要，那就是逃避現(xiàn)實給我?guī)�來的種種誘惑或負(fù)荷，因為它使我難以回到我自身的狀態(tài)。在夜晚，感覺不到音樂的深邃和星空的燦爛，而在我平靜的日子里，它們始終存在于我的意念中。在現(xiàn)實的狀態(tài)下，我時常覺得壓抑與失望，我感到現(xiàn)實的不可避免與我對現(xiàn)實承受能力的脆弱。藝術(shù)是我所熱愛并給予我生活激情的主要生存依據(jù)，但我認(rèn)為它已無法盡情地表現(xiàn)在我的繪畫作品里，因而，我需要有時間用文字與文學(xué)添加我作品之外的某些描述性情節(jié)，并且以此啟發(fā)拓寬我繪畫的境界與表現(xiàn)范疇，不然作品之與時代終將像畫在海灘沙地上的圖畫，它將被時代無情的海浪沖刷得干干凈凈，或者，我應(yīng)使我作品的意韻上升到藍(lán)天里，去擁抱時空，遠(yuǎn)離淺薄的痕跡。