原創(chuàng)性與自我更新能力是藝術(shù)家保持藝術(shù)敏感度與可持續(xù)發(fā)展的根本所在。新世紀(jì)以來,藝術(shù)在繽紛絢彩的繁榮背后已顯露出一定的停滯與危機。傳統(tǒng)水墨畫所遭遇的困境在上個世紀(jì)末業(yè)已引起藝術(shù)家與批評家的廣泛關(guān)注與討論,但油畫在看似欣欣向榮的表象之下所隱藏著的原創(chuàng)性缺失的危機卻被藝術(shù)市場的繁榮所掩蓋,至今并未引起藝術(shù)界足夠的重視。因此,藝術(shù)作品要擁有不竭的創(chuàng)作活力與動力,如何避免藝術(shù)語言的重復(fù)與機械復(fù)制就成為當(dāng)代藝術(shù)家所必須面對的課題。盡管如此,歷史中,藝術(shù)發(fā)展的每個時代總有一批人善于思索、敢于挑戰(zhàn),勇于在死胡同中獨辟蹊徑,旅外藝術(shù)家徐鳴就是這樣一批探險家中的佼佼者。收藏家風(fēng)的影響、文革時期在新疆13年寫生的經(jīng)歷、1980年至今的國外生活,這些特殊的人生經(jīng)歷使他得以吸收中國傳統(tǒng)繪畫的精髓而不被其束縛,吮吸西方現(xiàn)代現(xiàn)代派繪畫的營養(yǎng)而并未隨波逐流。他始終保持著原創(chuàng)性與創(chuàng)新力,這不僅體現(xiàn)在師造化的繪畫方式上,更在繪畫語言的革新與主體意境的創(chuàng)造上有著非凡的表現(xiàn)。
攝影的發(fā)展與圖像的普及對傳統(tǒng)中西方繪畫都帶來了前所未有的挑戰(zhàn),藝術(shù)家不必為了創(chuàng)作一幅風(fēng)景畫而跋山涉水,觸手可及的大量圖片為藝術(shù)家提供了創(chuàng)作的模板與范式,但這便利的趨向卻是傳統(tǒng)繪畫精髓的逐漸模糊與消解。徐鳴深得古人“外師造化,中得心源”之理,理性地看待圖像對于藝術(shù)創(chuàng)作的利弊,始終堅持師造化以得心源的創(chuàng)作之路,這就使他避免了當(dāng)代繪畫作品過度“圖像化”和“科技化”的通病,而是于酣暢淋漓中不失盎然的生趣,深得大自然之神韻。
在繪畫語言的探索與形體塑造上,徐鳴表現(xiàn)出卓越的獨創(chuàng)性,中西合璧在他的作品中得到了完美的呈現(xiàn)。對光、色、形、境的實驗性表現(xiàn)是他作品中不可或缺的要素和課題。對光源與色彩的敏感源于印象派繪畫的影響,徐鳴孜孜不倦的對自然外光進(jìn)行研究,將外界瞬息萬變的光線如實地表現(xiàn)在畫布上,使整幅畫面充滿透明感與動感,面對作品仿佛能夠嗅到自然界泥土的芬芳。不僅如此,徐明還對油畫顏料與中國畫的筆墨進(jìn)行純粹媒介化的表現(xiàn),顏料的堆砌、墨法的渲染、一個色塊、一片墨跡,這些在傳統(tǒng)繪畫觀念中僅被視為表現(xiàn)技巧與手段的媒介再次得到了彰顯,成為了獨立的藝術(shù),從而也使藝術(shù)形式得到了純化。色彩與外光得到了至善至美表現(xiàn)的同時,徐鳴并未像有些畫家那樣一味追求光色的表現(xiàn)而忽略了形體的塑造。形的把握是傳統(tǒng)繪畫的基本要求,徐鳴在探索多樣化表現(xiàn)手法的同時并未脫離藝術(shù)的本質(zhì)。他的畫,近觀如朦朧印象,遠(yuǎn)觀則活靈形象躍然紙上。
意境是傳統(tǒng)中國畫的靈魂,意境的創(chuàng)造也一度成為中國畫格調(diào)高低的品評標(biāo)準(zhǔn),而徐鳴成功地在油畫創(chuàng)作中營造出了中國畫般的空靈意境。盡管畫面不留一絲空白,他那大氣磅礴、酣暢淋漓的形象依舊給我們留有無限遐想的空間,頓覺油畫的筆觸充滿著中國畫般的精氣。徐鳴并非為了藝術(shù)而藝術(shù),在他的繪畫作品中滲透著對他對生活與藝術(shù)的感悟和認(rèn)知。老莊的空靈、佛教的禪定、西方繪畫的精準(zhǔn),這些觀念于有意無意之間滲透到作品的每個角落,看似無我之境,實則處處有我。這樣,藝術(shù)家的主體性與創(chuàng)造力才得以展現(xiàn)和發(fā)揮,使他不斷地在生活中發(fā)現(xiàn)藝術(shù),于藝術(shù)中體味生活。
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