原創(chuàng)性與自我更新能力是藝術(shù)家保持藝術(shù)敏感度與可持續(xù)發(fā)展的根本所在。新世紀以來，藝術(shù)在繽紛絢彩的繁榮背后已顯露出一定的停滯與危機。傳統(tǒng)水墨畫所遭遇的困境在上個世紀末業(yè)已引起藝術(shù)家與批評家的廣泛關(guān)注與討論，但油畫在看似欣欣向榮的表象之下所隱藏著的原創(chuàng)性缺失的危機卻被藝術(shù)市場的繁榮所掩蓋，至今并未引起藝術(shù)界足夠的重視。因此，藝術(shù)作品要擁有不竭的創(chuàng)作活力與動力，如何避免藝術(shù)語言的重復(fù)與機械復(fù)制就成為當代藝術(shù)家所必須面對的課題。盡管如此，歷史中，藝術(shù)發(fā)展的每個時代總有一批人善于思索、敢于挑戰(zhàn)，勇于在死胡同中獨辟蹊徑，旅外藝術(shù)家徐鳴就是這樣一批探險家中的佼佼者。收藏家風(fēng)的影響、文革時期在新疆13年寫生的經(jīng)歷、1980年至今的國外生活，這些特殊的人生經(jīng)歷使他得以吸收中國傳統(tǒng)繪畫的精髓而不被其束縛，吮吸西方現(xiàn)代現(xiàn)代派繪畫的營養(yǎng)而并未隨波逐流。他始終保持著原創(chuàng)性與創(chuàng)新力，這不僅體現(xiàn)在師造化的繪畫方式上，更在繪畫語言的革新與主體意境的創(chuàng)造上有著非凡的表現(xiàn)。

　　攝影的發(fā)展與圖像的普及對傳統(tǒng)中西方繪畫都帶來了前所未有的挑戰(zhàn)，藝術(shù)家不必為了創(chuàng)作一幅風(fēng)景畫而跋山涉水，觸手可及的大量圖片為藝術(shù)家提供了創(chuàng)作的模板與范式，但這便利的趨向卻是傳統(tǒng)繪畫精髓的逐漸模糊與消解。徐鳴深得古人“外師造化，中得心源”之理，理性地看待圖像對于藝術(shù)創(chuàng)作的利弊，始終堅持師造化以得心源的創(chuàng)作之路，這就使他避免了當代繪畫作品過度“圖像化”和“科技化”的通病，而是于酣暢淋漓中不失盎然的生趣，深得大自然之神韻。

　　在繪畫語言的探索與形體塑造上，徐鳴表現(xiàn)出卓越的獨創(chuàng)性，中西合璧在他的作品中得到了完美的呈現(xiàn)。對光、色、形、境的實驗性表現(xiàn)是他作品中不可或缺的要素和課題。對光源與色彩的敏感源于印象派繪畫的影響，徐鳴孜孜不倦的對自然外光進行研究，將外界瞬息萬變的光線如實地表現(xiàn)在畫布上，使整幅畫面充滿透明感與動感，面對作品仿佛能夠嗅到自然界泥土的芬芳。不僅如此，徐明還對油畫顏料與中國畫的筆墨進行純粹媒介化的表現(xiàn)，顏料的堆砌、墨法的渲染、一個色塊、一片墨跡，這些在傳統(tǒng)繪畫觀念中僅被視為表現(xiàn)技巧與手段的媒介再次得到了彰顯，成為了獨立的藝術(shù)，從而也使藝術(shù)形式得到了純化。色彩與外光得到了至善至美表現(xiàn)的同時，徐鳴并未像有些畫家那樣一味追求光色的表現(xiàn)而忽略了形體的塑造。形的把握是傳統(tǒng)繪畫的基本要求，徐鳴在探索多樣化表現(xiàn)手法的同時并未脫離藝術(shù)的本質(zhì)。他的畫，近觀如朦朧印象，遠觀則活靈形象躍然紙上。

　　意境是傳統(tǒng)中國畫的靈魂，意境的創(chuàng)造也一度成為中國畫格調(diào)高低的品評標準，而徐鳴成功地在油畫創(chuàng)作中營造出了中國畫般的空靈意境。盡管畫面不留一絲空白，他那大氣磅礴、酣暢淋漓的形象依舊給我們留有無限遐想的空間，頓覺油畫的筆觸充滿著中國畫般的精氣。徐鳴并非為了藝術(shù)而藝術(shù)，在他的繪畫作品中滲透著對他對生活與藝術(shù)的感悟和認知。老莊的空靈、佛教的禪定、西方繪畫的精準，這些觀念于有意無意之間滲透到作品的每個角落，看似無我之境，實則處處有我。這樣，藝術(shù)家的主體性與創(chuàng)造力才得以展現(xiàn)和發(fā)揮，使他不斷地在生活中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)，于藝術(shù)中體味生活。