藝術(shù)簡(jiǎn)歷

宋天成，文學(xué)學(xué)士、美術(shù)學(xué)碩士。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院高級(jí)研修班中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作（重彩課程）導(dǎo)師（主講老師），中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，敦煌畫(huà)派藝術(shù)研究院研究員、敦煌畫(huà)派藝術(shù)發(fā)展基金會(huì)理事。中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)數(shù)十次參加由文化部主辦、中國(guó)美協(xié)承辦的包括“第十六屆國(guó)際造型藝術(shù)協(xié)會(huì)代表大會(huì).美術(shù)特展”在內(nèi)的國(guó)際性大展和全國(guó)美術(shù)作品展覽。部分作品被中國(guó)美術(shù)館、日本扎幌美術(shù)館、澳大利亞美術(shù)館、新加坡、保加利亞和韓國(guó)美術(shù)館等專門(mén)機(jī)構(gòu)和國(guó)際國(guó)內(nèi)藏家收藏；作品參加（北京）第八屆亞洲、大洋州老年學(xué)和老年醫(yī)學(xué)大會(huì)“當(dāng)代中國(guó)名家書(shū)畫(huà)作品慈善義賣”，（廣東）佳士德，（廈門(mén)）保利，（北京）大唐四季，（成都）八益文化等拍賣公司拍賣均獲好評(píng)。

人物系列推文

《走得越遠(yuǎn)就離得越近》——畫(huà)家自敘

我的人物畫(huà)無(wú)一例外地都是以女性為題材的。然而，盡管女性的肢體和器官總成為我作品中的“經(jīng)典構(gòu)件”，但其理性的肢體和器官早已被我依照“理想的真實(shí)”和“畫(huà)面的合理”自由分離與隨性拋灑。透過(guò)畫(huà)面，觀者或許能“感覺(jué)”其間圖像的“類比”與“指代”，但是無(wú)論怎么看怎么憶怎么想，那些飄逸的體態(tài)，豐盈的器官，交匯的曲線，甚至橫空閃現(xiàn)的“一點(diǎn)紅”，都與情色無(wú)干，因?yàn)�，�?huà)面留給你的只能是藝術(shù)的醇美與母性的崇高。

我不喜歡那種“作品在左，觀者在右”的“表演性”藝術(shù)（不夸張地講絕大多數(shù)古今中外作品都是如此）。我想創(chuàng)作出能把人包含進(jìn)去的作品，就像器皿一樣，需要人們“使用”我的作品。這些人物畫(huà)，在令人難以置信的理想化與人性之間取得了平衡。身體消失的部分甚至給了欣賞者更多的想象空間，漂亮的眉宇看起來(lái)有點(diǎn)超凡脫俗，性感的唇線會(huì)讓你想起童年的初吻抑或身旁的某個(gè)美人。 由局部而產(chǎn)生的整體感會(huì)讓你想知道繪制這些作品的過(guò)程，先動(dòng)哪一筆，必須要省略掉哪些部分？雖然你只看到了一只眼兩個(gè)圈和三條線，但是，你有理由相信這個(gè)人物再現(xiàn)時(shí)肯定是一位貴婦人，她的高貴冷艷如此強(qiáng)烈，神情體態(tài)精美絕倫，盡管只是寥寥數(shù)筆，你仍然沒(méi)有覺(jué)得這不是一件完整的作品。

我的人物作品有一種夢(mèng)幻般的感覺(jué)。嚴(yán)格的說(shuō)，這些畫(huà)不是一件“好看”的畫(huà)，它略掉太多，暗藏太多，總會(huì)讓你“丈二金剛摸不出頭緒”。我創(chuàng)作不靠視覺(jué)的感知去表達(dá)，其圖式、語(yǔ)言要素更多的時(shí)候是處在變化的流程里，像心靈的夢(mèng)游，是一種情緒在時(shí)間里的外化。也許你會(huì)問(wèn)：那是什么？我看見(jiàn)了什么？畫(huà)家要表達(dá)什么？這些就是繪畫(huà)作品的絕妙功能。對(duì)于畫(huà)中之人，你怎么她，她就怎么看你，你不知道她在做什么，她也不清楚你想得到什么，你看她喜悅，她就會(huì)對(duì)你微笑，你覺(jué)得她悲傷，她就有了哭泣。當(dāng)你平心靜氣地讓作品向你展示它的本體，而不要對(duì)它進(jìn)行先入為主的唯物模擬，它就會(huì)敞開(kāi)心扉與你交流，不斷地告訴你你想知道的東西。

這些人物負(fù)載著不同的情感，都有自己的個(gè)性與容貌，你會(huì)覺(jué)得她們?cè)佻F(xiàn)了那些堅(jiān)強(qiáng)，韌性，溫柔的女性，她們的神情發(fā)人深思。同時(shí)，你會(huì)清楚地意識(shí)到那些線條所表征的身體非常性感，性感到可能觸犯禁忌，隱藏的部分是她們保持貞潔的地方。這些畫(huà)作看似單純，但并不簡(jiǎn)樸，因?yàn)槟隳軓囊粭l線看到一個(gè)面，它的悠長(zhǎng)愛(ài)意都在這條線所帶出的溫柔色塊里。你會(huì)看到空蕩蕩的地方，但不感到缺少內(nèi)容，你會(huì)覺(jué)得有點(diǎn)孤獨(dú)，可并不因此而憂郁，你覺(jué)得是這樣而不是那樣，像哲學(xué)家們的爭(zhēng)議，無(wú)法厘清。在此你不會(huì)感到匱乏與冷清。

細(xì)細(xì)品味，你會(huì)感覺(jué)畫(huà)面上的人物在努力實(shí)現(xiàn)一種中庸，她既要表現(xiàn)嫵媚妖嬈，又要凸顯純情貞潔，那些省略掉的部分很可能強(qiáng)化了這一點(diǎn)。這些人物帶有內(nèi)在的甜蜜和悲傷，還帶有一種失落感。她們體現(xiàn)了一種物質(zhì)的變遷，一種時(shí)間的流逝，讓你意識(shí)到時(shí)光可以飛逝也能夠靜止。畫(huà)面的空白處，所有未現(xiàn)都同等重要：尚未出現(xiàn)的另一只眼睛，那只耳朵，頸上的項(xiàng)鏈，豐美的乳房，玉蔥般的指……面對(duì)畫(huà)作，你沉思也好，疑惑也罷，發(fā)呆也行，這些皆有助于你對(duì)那些看不見(jiàn)的部分在頭腦里來(lái)一次完美而愉悅的補(bǔ)充。我總是更喜歡這些殘缺不全的“滄�！敝�作，無(wú)論是線條還是顏色的缺失都增加了人生的幾分苦澀與無(wú)奈。如果說(shuō)藝術(shù)向人們展示了他們從未見(jiàn)過(guò)的東西，那么，這樣的藝術(shù)就給了世界一份偉大的禮物——離開(kāi)作品后，人們會(huì)試著以同樣的方式看待身邊的一切，審視我們的生命世相。也許，你由此還會(huì)理解畫(huà)家創(chuàng)作時(shí)的思考與選擇。如是，你其實(shí)已經(jīng)與畫(huà)家沒(méi)有那么的遙遠(yuǎn)，面前的畫(huà)作也就沒(méi)有先前那么的“難懂”了。

宣紙是人工制作的，這讓人有種親人般的感覺(jué)。畫(huà)筆已經(jīng)代替我成為與宣紙、畫(huà)面同生共長(zhǎng)的整體，在某種意義上，混沌中有了秩序，這就是藝術(shù)創(chuàng)作真正的魔力所在。

我總是刻意讓自己擺脫技巧，褪掉繁復(fù)，不去作秀。我的人物畫(huà)之所以被人（尤其是小孩子們）喜歡的原因就是——它讓藝術(shù)看起來(lái)無(wú)關(guān)技巧。我以為，要成就不凡的作品，畫(huà)家其實(shí)不需要做得太多，有時(shí)候，簡(jiǎn)單最為不凡。

東方文化之精髓是“樂(lè)而不淫，哀而不傷”：不偏不倚，不增不減，不褒不貶，至誠(chéng)至真乃其核心價(jià)值。于我的作品而言，自問(wèn)如此。

我的人物畫(huà)之于美術(shù)界，其意義是特立獨(dú)行、極端個(gè)性化的，甚至是具有一種“消解”功能，它消解作為概念的美術(shù)史，同時(shí)也消解“世俗”和“平庸”。因?yàn)�，真正的藝術(shù)都是人類個(gè)體的自戀，都必須與欣賞者保持一種“不確定性”，才會(huì)有作品“美的出現(xiàn)”。我以為，以自己的繪畫(huà)消解傳統(tǒng)藝術(shù)“二元論”與“唯視覺(jué)論”的人文習(xí)慣，正是對(duì)“傳統(tǒng)”的最好繼承、僭越和超拔。

繪畫(huà)作品不應(yīng)該給出結(jié)論（但是藝術(shù)允許具有創(chuàng)意的誤讀，哪怕只是一句笑話）。不要試圖在我的作品中尋找古人和今人，我就是我。因此，使用任何一種美術(shù)史之概念給予我的作品定性都是徒勞的，甚至越企圖準(zhǔn)確地概括它，表述它，可能離它越遠(yuǎn)……

二零二三年十二月于龍泉凈墨樓