天滋地養(yǎng)——宋陸京藝術(shù)大展

展覽時間：2022年3月4日-3月22日

展覽地點：東莞嶺南美術(shù)館/A1/A2廳

開幕式時間：2022年3月4日下午15：30

主辦單位：廣東省美術(shù)家協(xié)會、廣東省中國畫學(xué)會、廣州畫院

協(xié)辦單位：廣東省美協(xié)中國畫藝委會、粵港澳大灣區(qū)美術(shù)家聯(lián)盟

承辦單位：東莞嶺南美術(shù)館、嶺南墨社、正典文化

藝術(shù)家簡介

宋陸京

1970年生于河南博愛，中國藝術(shù)研究院藝術(shù)碩士�，F(xiàn)為國家一級美術(shù)師，廣州畫院副院長，廣東省中國畫學(xué)會副會長，中國美術(shù)家協(xié)會會員，廣東省美術(shù)家協(xié)會理事、中國畫藝委會委員，粵港澳大灣區(qū)藝術(shù)聯(lián)盟中國畫藝委會副主任，廣州市美術(shù)家協(xié)會山水畫藝術(shù)委員會顧問，廣州大學(xué)美術(shù)設(shè)計學(xué)院客座教授、研究生導(dǎo)師。

文化部國家藝術(shù)基金課題項目評審專家，廣東省教育廳高校優(yōu)秀傳統(tǒng)文化基地評審專家，廣州國家青苗畫家培育計劃課題組專家，廣州市宣傳文化優(yōu)秀創(chuàng)新團隊負責人。

作品曾多次參加國家級大展并多次獲獎，多次在全國及其它國家舉辦個人畫展，多幅作品被各大博物館及美術(shù)館收藏，出版?zhèn)�人畫集多部。 

不囿一格 守正創(chuàng)新

文 / 李勁堃

陸京來廣東也有好多年了，孜孜不倦地追求藝術(shù)創(chuàng)作，在嶺南畫壇他的作品是深具一些特點的。

他自幼生活在中原地區(qū)，他的家鄉(xiāng)曾出過荊浩、郭熙和李唐等大畫家，生于斯長于斯的耳濡目染，潛移默化，太行山水的博大意象，就是他精神的故鄉(xiāng)。這些關(guān)于鄉(xiāng)土的記憶，對他的生命影響至深，也必然地滲透在他作品最深層，成為最本然的情感表達。

宋陸京《巖幽谷隱藏風(fēng)霜》 295cm×320cm 綜合設(shè)色 2017年

陸京也是一個全身心地投入藝術(shù)，視藝術(shù)為畢生追求的人。他的喜怒哀樂、衣食住行、言談舉止，一切都圍繞藝術(shù)而存在。他深信唯有發(fā)自內(nèi)心的真誠表達，才具有足以感動人的力量。藝術(shù)就是作者的一部自白錄，它會毫不掩飾地告訴別人，自己是怎樣的人，有著怎樣的生活經(jīng)歷。這是藝術(shù)的真誠可愛之處。“畫本紛披來野意，文辭古怪亦天真”�；仡^望去，這是一種極好的藝術(shù)狀態(tài)和人生底色。

粗粗看他的畫，散漫自如，貌似了無章法，然而細細品味，群山云霧繚繞，筆墨老到精練，氣勢磅礴，細微處的亭臺廟宇、野樹蔥蘢，勾線細潤，皴擦極少，很有幾分俗稱“細筆石濤”的風(fēng)骨。再慢品細度，又好似八大及賓老畫風(fēng)，但又不是。呈現(xiàn)的完全是個人自己的面貌：作品中煙云縹緲，水墨淋漓，山川萬物好一派生機勃勃的氣息。

宋陸京《你的千山萬水》 242cm×145cm 紙本設(shè)色 2020年

他的山水山石皴法，往往斧劈、折帶、點染兼用，南北不避。樹木水云，墨氣淋漓，如飄風(fēng)急雨，下筆有自。無所謂構(gòu)圖，隨機生發(fā)，出神入化，奇異而不落舊蹊。平衡中求不平衡，不平衡中又求險絕。他不受任何山川所限，山川皆為他所用，自由爛漫，隨心所欲，完全是他心境下山水塑造。著色時而清淡柔，時而重彩熱烈。有學(xué)院派筆墨的嚴謹別致，又有實力派山水的宏篇巨制。整體上有一種正大氣象，潘天壽先生曾說：“須有剛正之骨，浩然之氣，輔之以廣博之學(xué)養(yǎng)，高遠之神思，方可具正法眼，入上乘禪。＂陸京正朝這一方向發(fā)展，并頗有收獲。

他的花卉，大氣磅礴，豪邁中不失嚴謹，收放自如，在沒骨中找到一種剛?cè)嵯酀�的微妙和諧之雅�？此�的大幅，多是吸收山水中的青綠畫法把大寫意花卉提升到一個嶄新的境界。

宋陸京《紅色圣地》 192cm×212cm 綜合水墨 2020年

畫如其人，他自已常說：”繪畫不是“畫”出來的，而是“修煉”出來的。是的，繪畫不僅需要技巧，更重要的是作者修養(yǎng)的自然流露，而修養(yǎng)除了悟性，還有賴于生活的歷練與學(xué)識的積累。宋陸京的繪畫之路較為坎坷，但按他的理解，這種坎坷恰恰是他繪畫成長的過程。畫家畫到最后，其實要表現(xiàn)的就是自己的人生歷程和感悟。一幅好的繪畫作品，不僅能讓人看到畫面和形象，還能讓人感覺到作者的氣息、情感，甚至進而通過作品，讓人了解作者的人生故事。做為一個藝術(shù)家，豐富的歷練和探索的經(jīng)驗無疑成就了他，畫中顯露出來的文人氣質(zhì)、文化氣息以及筆墨天賦一覽無余。他以書入畫，筆墨天縱，力透紙背，有氣勢，有靈氣，有意趣。數(shù)十年藝術(shù)實踐中，他一直在不囿一格，守正創(chuàng)新。

宋陸京《只此青綠》180cm×270cm 紙本設(shè)色 2022年

宋陸京先生作品兼融南北，貫穿古今，放懷東西，他是當代嶺南及全國集山水、花鳥、書法、篆刻于一身，追求兼修并美為數(shù)不多的畫家。最近看了一些他的巨作，多幅超大尺寸水墨作品令人矚目。他的作品，既有傳統(tǒng)繪畫的古法傳承，又有當代審美元素的新法兼容；傳統(tǒng)與現(xiàn)代在他的畫筆下渾然天成。是真正意義的大制作、大寫意。

李勁堃

中國美術(shù)家協(xié)會副主席

廣東省文聯(lián)主席

廣東省美協(xié)主席

廣州美術(shù)學(xué)院院長

宋陸京《諸法空相》 180cm×180cm 紙本設(shè)色 2022年

煙云滋養(yǎng)與宋陸京繪畫

文 / 朱萬章

在云煙環(huán)繞的崇山峻嶺中，嶙峋的山石、聳翠的林木和飄逸的云彩盡收眼底，或密集型的近景與絢麗的色彩如影隨形，這是宋陸京筆下常常為我們呈現(xiàn)的山水景致，而雅妍而清新的花鳥亦與山水畫相得益彰。我和宋陸京兄一直保持若即若離的交集，雖然遠隔京粵兩地，暌違良久，但不時卻從展覽、圖冊和微信中能獲觀其新作，故能及時了解到最新的創(chuàng)作狀態(tài)，能隨時感受其筆墨的煙霞之氣和撲面而來的生命力。這樣的視覺體驗真是應(yīng)了古人所說“天涯若比鄰”、“相賞莫相違”了。

宋陸京《如須彌山》 175cm×145cm 紙本設(shè)色 2021年

宋陸京生長于中原地區(qū)，對北方雄偉而富有底蘊的山川風(fēng)貌浸淫尤深。另一方面，宋陸京的藝術(shù)形成時期是在嶺南，南國秀美而溫潤的風(fēng)物在其藝術(shù)的生成中潤物細無聲地得到滋潤。很顯然，在潛移默化中，宋陸京的繪畫融匯了北方山水的雄奇與南方山水的秀潤。所以，很自然地，宋陸京繪畫中多元融通的藝術(shù)基因成其繪畫的底色。在其山水畫中，繁密而曠遠的構(gòu)圖再現(xiàn)了宋陸京眼中和胸中的山川氣象。他所繪山水，多以俯瞰的視角描繪，故能見其深遠和高遠的山川景象，一望無際的宏大氣象在其筆下是一種常態(tài)，而細致入微的筆觸則構(gòu)建了這種兼具粗獷與精微的畫境，如作于2012年的《老牛灣》、2016年的《空納萬境圖》和2021年的《長征第一山》即是如此。當然，在宏觀的山水之外，宋陸京的山水亦不乏小中見大或近景者。他以某處山石或山村入畫，以細微的肌理與皴法刻畫山勢渾厚的質(zhì)感，如作于2012年的《山中歲月》、2013年的《山水方滋》和2016年的《靈隱飛泉》即有此意。

宋陸京《真空生妙有》185cm×155cm 紙本設(shè)色 2021年

在其山水中，最引人矚目的莫過于豐富多彩的色調(diào)，在以淺絳、赭色和水墨為基調(diào)的前提下，他熔鑄了青綠、花青、黃色、鈦白、焦茶等多種色彩，使畫面富有視覺沖擊力，如作于2019年的《云滿春甸》便是一個典型的例證。在這些多彩的山水中，甚至出現(xiàn)類似于油畫的視覺效果，如作于2012年的《禪境無垠》和2020年的《柳暗花明》便最為明顯。而在水墨的運用方面，亦與多彩的山水未遑多讓，宋陸京將墨的干濕濃淡運用得游刃有余，在淺絳、赭色與水墨的互用中，以濃墨為主調(diào)，輔之以淡墨，使山勢顯出草木華滋、云煙氤氳的氣象，如作于2014年的《夢入青藤故里》、2016年的《蒼山如�！泛�2018年的《嶺南清韻》即是其表表者。

宋陸京《富貴天地》 180cm×180cm 紙本設(shè)色 2022年

在宋陸京山水畫中，最能體現(xiàn)其特色的在于云煙的滋養(yǎng)。無論是遠景，還是近觀；無論是賦彩，還是水墨，宋陸京的山水畫都表現(xiàn)出煙云變幻、草木滋潤的意境。董其昌（1555—1636）在《畫眼》中曾說：“畫家之妙，全在煙云變滅中。米虎兒謂王維畫見之最多，皆如刻畫，不足學(xué)也，惟以云山為墨戲。此語似偏，然山水中，當著意煙云，不可用粉染，當以墨漬出，令如氣蒸，冉冉欲墮，乃可稱生動之韻”。雖然董其昌的時代離我們已經(jīng)有近五百年，但他對山水畫中云煙供養(yǎng)的論述卻是放之今日而仍適用的。在宋陸京的畫中，就可看到董其昌所謂的“著意煙云”，因而自然也就在其山水畫中顯現(xiàn)出“生動之韻”了。即便在一些刻意渲染現(xiàn)代城市風(fēng)物的山水中，亦可見其煙云之氣，如作于2016年的《山海湖城》、2019年的《千帆萬墻起珠江》和2020年的《山河錦繡 國泰民安》描寫的都是石屎森林和山川風(fēng)貌相融合的現(xiàn)代城市山林，他成功地將傳統(tǒng)的煙霞之氣轉(zhuǎn)接到現(xiàn)代都市山水中，以現(xiàn)代城市風(fēng)景為傳統(tǒng)山水中的煙云供養(yǎng)賦予了新的內(nèi)涵，是繪畫語言的變革，又是古代云煙變化的一脈相承。

宋陸京《和光同春》210cm×170cm 紙本設(shè)色 2020年

宋陸京亦擅畫花鳥，其花鳥多以繁密而色彩斑斕的花卉樹木入畫，色彩富有層次感，艷麗而不落俗，如作于2020年的《卉木滋榮》和《花卉四條屏》所作各類雜卉、翠竹與林木融為一體，以朱砂、青綠和水墨為主色調(diào)，為我們營造了一個萬紫千紅的山林之景。值得一提的是，宋陸京的花鳥和山水不僅沒有截然分開，反而你中有我、我中有你，正如他自己所說：“余以書法入花鳥，再以花鳥入山水三十余載”，可見在書法、花鳥與山水之間，宋陸京找到了一個切合自己的語言表達方式，且一以貫之。宋陸京這種將書法與花鳥、山水互為貫通，相互滋養(yǎng)的藝術(shù)取向，使其畫不拘于一體。這是其畫的獨到之處，亦為其傳統(tǒng)的花鳥畫題材賦予了新的表象，更為其新的山水注入了富有動感的活力。

宋陸京《煙云供養(yǎng)》181cm×45cm×5 紙本設(shè)色 2013年

宋陸京科班出生，受過正統(tǒng)的中西結(jié)合的美術(shù)教育，其畫有扎實的功底，且剛進入知天命之年，正是年富力強之時。對于一個國畫家來說，這正是漸入佳境的年紀。很顯然，無論是在山水的煙云滋養(yǎng)，還是技法的成熟老道，抑或是花鳥與書法的淬煉，都需要一個閱歷與技法的循序漸進。從具有蓬勃生命力的宋陸京繪畫來看，其畫正如其人，一如日中天。正因如此，其人其畫均具有無限發(fā)展的可能性。需要提及的是，宋陸京雖然藝術(shù)生發(fā)于嶺南，但其地域特色并不凸顯，這是其繪畫的另一特色，沒有桎梏的行進會使其更加天馬行空，無拘無礙。我們不無理由相信，在山川臥游中，在飽讀詩書中，在師法造化中，在追師前賢中，在歲月積淀中，在內(nèi)在修為與自然的熔鑄中，宋陸京應(yīng)當會走得更高，亦會走得更遠，而我們現(xiàn)在所看到的其人其畫，僅僅是其藝術(shù)歷程中的一處風(fēng)景。我們期待著前方有更美的景致出人意料地出現(xiàn)！

朱萬章

中國國家博物館研究館員

中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會委員

宋陸京《惠風(fēng)和暢》180cm×180cm 紙本設(shè)色 2022年

宋陸京 《天滋地養(yǎng)-印跡》 280cm×145cm  綜合設(shè)色 2022年

宋陸京 《春山夜月》155cm×120cm 紙本設(shè)色 2020年

宋陸京《黃河遠上》210cm×155cm 綜合設(shè)色 2020年

宋陸京《春山煙雨》198cm×145cm 紙本設(shè)色 2021年

“天滋地養(yǎng)——宋陸京藝術(shù)大展”將于2022年3月4日下午15:30在東莞嶺南美術(shù)館開幕，歡迎各位藝術(shù)愛好者前往參觀交流。