11月3日，中國美術(shù)館捐贈與收藏系列展“道在筆墨——張立辰藝術(shù)展”在中國美術(shù)館開幕。此次展覽是文化和旅游部2022年度國家美術(shù)作品收藏和捐贈獎勵項目，由中國美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院主辦，全國政協(xié)書畫室、中央文史研究館、中國美術(shù)家協(xié)會、中國藝術(shù)研究院、中國國家畫院、中國美術(shù)學(xué)院、復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院、張立辰藝術(shù)館、北京紫苑書院協(xié)辦。

全國政協(xié)常委、中國美術(shù)館館長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席吳為山認(rèn)為，張立辰先生的花鳥畫，顯然已“妙得其真”，其精湛的筆墨技巧和精彩的表達(dá)方式，展示了一個從自然美到藝術(shù)美，從自然生命到藝術(shù)生命不斷升華的動態(tài)過程。

張立辰，1939年生于江蘇沛縣，當(dāng)代中國大寫意花鳥畫代表畫家之一。他的寫意作品既有真力彌滿、氣象博大一面，又備淡麗簡凈、別開一格，在傳統(tǒng)品格和現(xiàn)代意識的交融中開拓出一種審美新境。同時，他也是一位藝術(shù)教育家，構(gòu)建起一套符合中國畫藝術(shù)規(guī)律和自身發(fā)展方向的系統(tǒng)且完整的中國畫教學(xué)體系。

此次展覽以“道在筆墨”為題，展出《天地歌》《香遠(yuǎn)》《家鄉(xiāng)的風(fēng)》《墨葡萄》《毛澤東詩意》《蘭竹課徒稿》等170件（套）代表作品和課徒稿，以及30余件（套）實物文獻(xiàn)。展覽通過“文以明道”“畫以體道”“談藝論道”“立身行道”“授業(yè)弘道”五個部分，在系統(tǒng)梳理張立辰中國畫創(chuàng)作、教學(xué)和研究文獻(xiàn)的基礎(chǔ)上，立體呈現(xiàn)其獨特而深醇的藝術(shù)旨趣，以及在中國筆墨精神創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展方面所取得的成就。

展覽呈現(xiàn)在中國美術(shù)館一層1、6、8、9號廳，展期為10月30日至11月9日（周一閉館）。

“道在筆墨——張立辰藝術(shù)展”前言

全國政協(xié)常委 中國美術(shù)館館長 吳為山

中國花鳥畫以“妙得其真”作為最高境界。得真者，即得生命之意蘊也。

回溯中國美術(shù)史，動植物形象自遠(yuǎn)古便已存在。彩陶、青銅器、畫像石、絹帛、宣紙……皆描繪、刻畫著花鳥畫藝術(shù)的嬗變歷程。宋元之際，文人水墨興起，花鳥畫實現(xiàn)了對生命抒寫的飛躍。畫家在傳達(dá)自然生命信息的同時，更注重傳達(dá)自我生命信息。他們將書法點畫的直抒胸臆與直擊性靈引入花鳥畫，使“象隨筆化，景發(fā)興新”的寫意蔚為大觀。在鳥鳴珠箔、群花寤寐中，畫家筆下奏出了悅耳的生命清音：鳶飛魚躍、流水落花、蝶翩鶯舞乃至枯藤寒鴉、蒼苔寒潭，無不萌動生命的意識，傳遞生命的溫?zé)�，彰顯生命的價值。

張立辰先生的花鳥畫，顯然已“妙得其真”，其精湛的筆墨技巧和精彩的表達(dá)方式，展示了一個從自然美到藝術(shù)美，從自然生命到藝術(shù)生命不斷升華的動態(tài)過程。事實上，張立辰的童年，便已對一生浸潤于花鳥世界有所預(yù)示。他生于20世紀(jì)30年代的古彭鄉(xiāng)間，山花野卉、荷塘竹林的成長環(huán)境，深度關(guān)聯(lián)著他的詩情記憶。其作品中的菖蒲題材，便是故園風(fēng)物的幻化，飽含著鄉(xiāng)愁與回望。兒時的張立辰還曾奇遇齊白石、潘天壽等大師的真跡，更成為烙印在生命中最珍貴的藝術(shù)初體驗。

20世紀(jì)60年代，張立辰進入浙江美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，正值國內(nèi)藝術(shù)界大興美術(shù)革命之風(fēng)，新舊、中西之論爭呼應(yīng)著社會文化激烈變革的年代。張立辰拜入一代宗師潘天壽門下，彼時潘先生正高擎民族傳統(tǒng)大旗，力推中國畫教學(xué)改革，提出人物、山水、花鳥分科教學(xué)，并引入詩詞、書畫與篆刻諸科，建立了首個成熟的現(xiàn)代中國畫教學(xué)體系。而潘天壽本人治學(xué)從藝，極重理法之“道”，筆墨結(jié)構(gòu)與章法布局無不謹(jǐn)嚴(yán)考究。這些因素對青年張立辰影響深遠(yuǎn)，為其注入了歷史文化、詩詞歌賦、書畫篆刻的精神瓊漿，并循環(huán)于不息的生命運動中。尤可貴者，潘天壽先生格局宏大、氣象渾穆的藝術(shù)風(fēng)神與民族文化擔(dān)當(dāng)在張立辰身上得以薪傳。改革開放之初，張立辰調(diào)入中央美術(shù)學(xué)院。隨著西方當(dāng)代文化的席卷，傳統(tǒng)中國畫語言的美學(xué)價值備受質(zhì)疑。面對斯情境，張立辰以過人的定力深潛傳統(tǒng)，并在教學(xué)中以傳統(tǒng)為本，融合南北、涵納古今、并蓄中西，在抒寫花鳥風(fēng)神之同時追逐自身的審美理想，終卓然成家。

張立辰認(rèn)為：“中國畫之精要在筆墨之美”。斯言誠哉。中國書畫之“道”在于筆墨。筆墨之于中國繪畫，一為造型，一為性情。天地萬物形態(tài)相異，各有奇趣，畫家須用筆墨寫其形、攝其神，以媲造化天成之功。而筆墨內(nèi)涵美質(zhì)，輕重緩急、提按皴擦、濃淡積潑無不契合畫家性情稟賦，故可寄形于筆墨，問道于己心。張立辰提出的“筆墨結(jié)構(gòu)”，正是中國畫傳統(tǒng)之旨?xì)w。此結(jié)構(gòu)源于自然萬象之變，通于文字形成之理，成于書法表現(xiàn)之神。筆墨相會，或圓潤流暢、清澈明秀；或凝重古樸、力如鐘鼎；或渾厚老辣、雄強遒勁。所謂有體有用、有胎有骨、有形有勢，有開有合，天機自張，性靈所鐘。

張立辰的筆墨品格深契文脈，近取潘天壽、吳昌碩、齊白石，乃及朱耷、徐渭，遠(yuǎn)追五代徐熙。其用筆重書寫，以筆法取形，揮毫而掃千里之勢，線條醇厚而奇倔，凝練而恣肆，若龍游太虛，隱隱然其實有形。在落筆成畫之前，畫家已然成竹在胸，運墨落筆都能抵本真，直達(dá)具象背后的意境深處，恰如郭熙《林泉高致》所言：“遠(yuǎn)觀其勢，近取其質(zhì)”。其用墨，有古意，出新意，參古人之法，黑白之間見樸素宇宙觀；其用水，敢傾水而沖滌，墨骨為體，以水破墨，既留其骨，又添滋潤，酣暢淋漓！可見，張立辰不僅得古之法、通古之心，且以時代氣象融滲，無窮出清新。

張立辰以墨竹見長。畫竹時，他目視心識，心手相應(yīng)，追其胸中所見，有如兔起鶻落，既得竹意，也得竹法，正可謂“身與竹化”——起筆迅疾，八面出鋒，巨幅墨竹的疏枝密葉浮動于煙光露氣間，歷經(jīng)風(fēng)吹雨打仍氣節(jié)不變、清瘦挺直。枝葉極密處不可透風(fēng)，極疏處則可走馬，有群燕爭飛之勢。張立辰又善畫荷，以草篆之法，繪殘荷、風(fēng)荷、秋荷、夏荷、墨荷、彩荷……用筆恣肆，濃墨潑寫，盡取其氣，趣在似與不似之間。其荷時有碩葉如蓋之態(tài)，時有亭亭凈植之姿，時有枯稈通天之勢。如風(fēng)荷者，稈如長槍大戟，頂風(fēng)而出，筆如拉弓，真力彌漫！

我尤認(rèn)同張立辰先生“寫意精神是中國文化的核心精神”這句話。一個民族屹立于世界之林，必有其精神。以藝表現(xiàn)精神，必有其審美。中國之寫意，迥異于西方寫實與抽象。此“意”，接天連地，通古達(dá)今，浩蕩回轉(zhuǎn)，延續(xù)數(shù)千年文脈而歷久彌新！寫意，是詩韻盎然的中國風(fēng)在造型藝術(shù)中的體現(xiàn)。它的表現(xiàn)智慧和創(chuàng)作過程，它的思想性和形式特征，皆是東方精神的形象對應(yīng)。寫意與我們的民族歷史、民族精神同構(gòu)。而此同構(gòu)，會產(chǎn)生巨大的力量而不息向前。由是，中國畫家當(dāng)從中國藝術(shù)的歷史生成入手，研究寫意特質(zhì)的源流，強調(diào)“奪造化”“移精神”，關(guān)注創(chuàng)作與人生的雙重體驗，實現(xiàn)生命活動的共鳴。

時代進，筆墨隨，立根本，開新境。張立辰先生寓道于筆墨，生意粲然。

此道不孤！

張立辰，當(dāng)代中國大寫意花鳥畫代表畫家之一。他的寫意作品既有真力彌滿、氣象博大一面，又備淡麗簡凈、別開一格，在傳統(tǒng)品格和現(xiàn)代意識的交融中開拓出一種審美新境。同時，他也是一位藝術(shù)教育家，構(gòu)建起一套符合中國畫藝術(shù)規(guī)律和自身發(fā)展方向的系統(tǒng)且完整的中國畫教學(xué)體系。