每個人都擁有一份平實的生活，每個人的生活都多姿多彩，各不相同，雖然都在一定的軌跡上運行，但走的道路卻千差萬別�，F(xiàn)代社會的發(fā)展，物質(zhì)生活的日益豐富，信息時代的迅猛擴張，也使我們在追逐時代發(fā)展的脈搏中出現(xiàn)了這樣或那樣的問題，但有一點卻是共通的，那就是繪畫藝術(shù)。翻開任何一本藝術(shù)史書，我們會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)史最多的光彩都來自繪畫。它就像一顆純凈的鉆石，折射整個藝術(shù)中的璀璨光芒。無論是雕塑，攝影，建筑，甚至包括音樂和文學，任何形式的藝術(shù)都可以在它的身上找到綻放光芒的基點。正如阿爾貝帝所說：“繪畫所擁有的非凡魅力不僅在于它創(chuàng)造了現(xiàn)實（就像人們提及的友誼）；而且對于幾個世紀之后的人來說它意味這過去。”

　　無論繪畫藝術(shù)是多么的璀璨亮麗，而它的基點是我們平實的生活。當我們用藝術(shù)的形式去展現(xiàn)生活的場景時，無疑生活是藝術(shù)的唯一源泉。當繪畫成為你生活的一部分時，繪畫就是生活，生活包容著繪畫。生活給了你繪畫的平臺與原動力，而繪畫給了你展示自己生活、情感、心靈的絢麗舞臺。由這舞臺而生發(fā)出你對生活的點點感悟與真情！正像唐代張澡所說：“外師造化，中的心源�！鄙�活和藝術(shù)是密不可分的整體。

　追朔繪畫的歷史，早在四萬年前舊時代晚期，克魯馬努人就在法國西南部的山洞中，繪制了相當動人的壁畫，拉斯科洞窟壁畫。盡管那時候人類對美一無所知，但這些原始、質(zhì)樸、真摯的人性表達，使人仿佛親見一個個古老的生命復蘇醒來，心弦被撥動的那一剎那，藝術(shù)的誕生便已完成。這種最早的對于原始生命生活的關(guān)照與表達不正是藝術(shù)舞臺生命律動的開始嗎？

　　清·鄭燮《鄭板橋集》中有此論述：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹并不是眼中之竹也，因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也�！睆淖匀恢�竹變成筆下之竹，這里就有個人認識生活，到表現(xiàn)生活的藝術(shù)創(chuàng)作過程；“自然之竹”是客觀存在的對象；“眼中之竹”是通過畫家的視覺反映于腦際的印象；“胸中之竹”則經(jīng)過思維，對印象經(jīng)過去粗存精、去偽存真，概括提煉而構(gòu)成的藝術(shù)意象；“手中之竹”即將藝術(shù)意象運用熟練的筆墨技巧加以表現(xiàn)而誕生出來的藝術(shù)形象。這里的畫竹藝術(shù)來自現(xiàn)實，但又不是現(xiàn)實的機械翻版，而是比現(xiàn)實更典型更美。畫竹如此，畫人物、山水、花鳥無不如此。

　我們來看《漁莊秋霽圖》，近景坡石土岸，上面有兩三株雜樹，遠景幾脈平坡遠山，山石樹木均用枯筆淡墨輕拂慢掃間畫出，這種構(gòu)圖方式和筆墨情調(diào)被作者反復使用，形成一種倪瓚特有的模式。大自然的具體形象已經(jīng)完全讓位給畫家心中所追求的精神體驗和審美秩序，空寂靜謐的畫面“只使得智者息心，力者喪氣。”這種心境兩忘物我兩融的境地正是對生活的深切體察的高度概括。

　　對于任何一位熱愛藝術(shù)、熱愛生活、感激生活的人來說，繪畫無疑是最鮮活、最誠摯、最富感染力的心靈慰藉于感悟。怎樣看待我們的生活，怎樣認識美的世界，怎樣把這種鮮活的感受訴諸于畫面，需要智者去追索去發(fā)現(xiàn)，用心去體悟去感知，從而用繪畫的方式完美呈現(xiàn)。正如清·鄒一桂《小山畫譜》中曰：“今以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣�！�

要把生活原型轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的典型脫不開精純的造型與高超的表現(xiàn)技巧。以人物畫為例，人物畫本身來講就是一個高難度的課題，人是世界上最高級、行為最完善、思維最活躍，感情最豐富的動物。想要在二維空間中呈現(xiàn)主題突出、造型精煉、性格鮮明、有強烈藝術(shù)感染力的形象更是難之又難。綜觀世界繪畫史，以人物為主體，能夠留存下來的經(jīng)典之作，無不是大師們獨具慧心的傾力之品。我們看五代顧宏中的《韓熙載夜宴圖》，在中國乃至世界繪畫史中都占重要一席的歷史名作。畫面人物的動態(tài)神情、情景場面的精巧設置，無不是畫家匠心獨運的結(jié)果。作者把韓熙載這位有著深遠政治報復而又不得不隱忍于艷情歡聲中的南唐大臣其情其狀刻畫的惟妙惟肖。而分段連圖式的構(gòu)圖安排使整幅畫面宏大而靜幕。在各種各樣的歡愉場景中滲透出的是無盡的落漠與憂傷……

　　此圖描繪的是南唐大臣韓熙載放縱的夜生活。韓熙載不受當時朝廷的重用，于是便“放意酒杯間，竭其才，致伎樂殆百歲以自污�！碑嬅媲擅畹匾云溜L為分界，展現(xiàn)了聽樂，關(guān)舞，休息，清吹和歡送的五個場景。人們的身份，表情和相互關(guān)系處理的極為精妙。服飾，燈燭，桌椅等日常細節(jié)刻畫的細致逼真。人物的面部均是靠作者平時的記憶而畫的，據(jù)有肖像畫的特點。畫面中那個身穿黑衣頭戴方帽，盤坐在床上的濃須男子便是韓熙載，他的表情在輕歌曼舞的氛圍中，被襯托的尤為憂傷，包含心中的苦衷。畫面色彩艷麗，對比鮮明，在美學上取得了很高的成就。顧宏中是南唐的畫院畫家，當年他是奉皇帝李煜之命，繪下了這幅千古流傳的名作�？磕孔R心記就以畫出如此精美絕倫的不朽之作，可見畫家繪畫境界以達高妙之境。

繪畫藝術(shù)是人類寶貴的精神財富，中國繪畫如此，西方繪畫也槪莫如此。

　　“蒙娜麗莎”關(guān)于這個女人美麗而神秘的微笑，人們的爭論與猜測已經(jīng)持續(xù)了幾個世紀，并且將會永久的繼續(xù)下去，每一種色彩，每一道筆觸，每一層光暈，每一片光影都蘊含者超越是空的永恒魅力。人們驚異與模特謎一般的美麗，這種美麗來自達·芬奇高超的繪畫技巧和精準的造型手段及捕捉對象的銳利眼光。他用自創(chuàng)的油彩暈圖法，在蒙娜麗莎的眼角、嘴角、鼻子及下巴周圍渲染出微妙、氤氳的朦朧從而散蕩出驚人的效果。由此揭開了震動世界的“永恒的微笑”。

　　高雅的審美品格，對于繪畫來說是無可爭議的論題：一幅畫就像一首歌，有的歌燦爛輝煌，有的歌婉轉(zhuǎn)悠揚，有的歌纏綿悱惻，有的歌憂郁悲傷；一幅畫的格調(diào)如同一首歌的曲調(diào)，直接宣泄著藝術(shù)家心靈的歡唱，它帶給我們的是愉悅的感官享受和完整的審美體驗。

我們看唐代的卷軸畫，看宋人花鳥小品，看敦煌壁畫，它們所帶給我們的審美感受完全不同，唐代繪畫富麗堂皇，宋人小品清新典雅，而凝聚著華夏一千多年文明的敦煌壁畫，更是讓人震撼異常！那種磅礴的氣勢，那種五彩斑斕的樂章，那種經(jīng)典的訴說方式。站在它的面前，我們莊重異常！似乎所有的繪畫技巧已不在眼前，只是讓我們接受了一次完全的身如幻境般的藝術(shù)真性的體驗。作為敦煌壁畫的締造者——歷代優(yōu)秀的民間畫工，早在幾千年前就以將中華文明的審美品格淋漓盡致的書寫在了悠遠的絲綢之路上，茫茫戈壁沙漠間。我們在享受中華文明的同時再把目光游移到維多利亞時代一幅經(jīng)典之作上：《灰色和綠色的和諧——西西莉·亞歷山大小姐》，年幼的西西莉小姐就像雛菊一樣清新優(yōu)雅，然而長時間的站立讓她疲憊不堪，痛苦的表情已經(jīng)浮現(xiàn)在甜美的臉上，撅起的小嘴仿佛玫瑰花一般鮮紅豐滿，眼神里滿是疲憊與不滿。做一個完美主義畫家的模特真不是件容易的事，連續(xù)站上幾個小時對于任何一個模特都是嚴峻的考驗。兩只精靈般的蝴蝶，在西西莉身旁翩翩起舞，優(yōu)美的姿態(tài)為畫面增添了童話仙境般的氛圍。畫家惠斯勒非常喜歡蝴蝶，喜歡它們的脆弱與美麗，在這幅名作的背后還有他著名的“蝴蝶形”簽名。畫面的色調(diào)灰淡而不沉悶，有一種無限的氣韻——無限的優(yōu)雅、無限的脆弱、無限的純真，惠斯勒的作品在維多利亞時代有一種難得的簡潔與雅致，尤其強調(diào)美學的本質(zhì)性。

　　繪畫藝術(shù)是全世界所共有的寶貴財富，面對先人流傳下來的經(jīng)典藝術(shù)，我們在品讀它、解析它、學習它、仰望它的同時，最重要的是我們生活在現(xiàn)代社會中，感受著現(xiàn)代社會的發(fā)展與變遷，感受著多姿多彩、絢爛繁麗的現(xiàn)代社會生活，如何以當代人的精神面貌，當代人的審美體驗去品讀生活，創(chuàng)造藝術(shù)，才是我們所要深思的課題。繪畫藝術(shù)的至純、致美、致真、致性是需要我們心境澄明、潛心體悟的！

　　袁玲玲

　　中央美術(shù)學院國畫學院研究生

　　2007-10-15