中國文人對荷花可謂是情有獨鐘，自古以來寫荷花的文人墨客數(shù)不勝數(shù)，荷花與荷塘成為歷代文人揮寫不輟的題材。

北宋思想家周敦頤唯獨鐘愛蓮荷，在《愛蓮說》一文中，對荷花挺拔秀麗的芳姿、清逸超群的美德，特別是可敬而不可侮慢的嵚崎磊落的風(fēng)范，作了有力的渲染，以濃墨重彩描繪了荷的氣度、風(fēng)節(jié) ，對荷花的愛慕與禮贊溢于言表。

進一步強化了荷花作為歷代知識分子高潔人格的象征意義并為荷花注入哲學(xué)內(nèi)涵。荷盤、花莖、荷花有著足矣承載筆和墨的空間，這一題材逐漸成為藝術(shù)表現(xiàn)的重要方式。讓我們通過這一題材的作品，管窺歷代名家的藝術(shù)思想內(nèi)涵。

徐 渭

徐渭-荷

大寫意花鳥畫開創(chuàng)者之一徐渭，是國畫史上值得大書特書的人。徐渭多才多藝，在詩文、戲劇、書畫等各方面都頗有建樹。

徐渭是中國"潑墨大寫意畫派"創(chuàng)始人、"青藤畫派"之鼻祖，他以其獨特的筆觸，開創(chuàng)了大寫意花鳥畫風(fēng)，將傳統(tǒng)的文人畫引入新境界,其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似得神似。

徐渭-荷

徐渭的高明之處在于用筆恣肆，墨氣氤氳，與其詩文、狂草等風(fēng)格相似，別具神采，這在他的荷花題材上得到了盡情展現(xiàn)。

他的荷花或濃墨潑撒，頓筆散鋒，或濕筆擰擺，拖泥帶水，或以筆破墨，或以墨破筆。而風(fēng)擺荷葉、風(fēng)壓蓮蓬的情狀卻在如暴風(fēng)驟雨的筆墨節(jié)奏下呼之欲出，栩栩如生，情意所至，氣勢豪放。徐渭筆下的山水、人物、花鳥無所不工，精神品格，對后世畫壇影響極大。

八大山人

八大山人-荷

八大山人-荷

八大山人的墨荷獨步古今，純以筆墨取勝，罕見用色，其筆墨和形式簡練的背后，給人留下了無窮的審美空間。

八大山人筆下的荷葉形象單純之極，簡練之極，沒有復(fù)雜的空間變化，萬豪齊發(fā)，干濕濃淡皆源于自然造化。線條氣象萬千，墨色浸潤自如。

八大山人-荷

八大筆下的荷花均為雙鉤，用筆若緊若松，筆筆中鋒，花瓣皆不圈死，氣口充盈，完美寫出了荷花高雅絕俗的逸氣、清氣和神仙氣。八大山人簡練的藝術(shù)語言源于多年藝術(shù)實踐的“洗煉”之功，所謂“如礦出金，如鉛出銀”。

當(dāng)然，洗去的不僅僅是藝術(shù)語言中的雜質(zhì)，更重要的是洗去心中的雜念和世事的喧囂，還人以清風(fēng)朗月般的審美時空。由于特殊的時代背景和人生經(jīng)歷，八大山人對現(xiàn)世種種報以冷眼。然而他筆下的荷塘，營造出的是閑適寧靜，不受世事驚擾的彼岸世界。

吳昌碩

吳昌碩-荷

海派巨擘吳昌碩先生集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”、“文人畫最后的高峰”。在繪畫、書法、篆刻上都是旗幟性人物，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。

吳昌碩-荷

吳昌碩-荷

吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，荷是吳昌碩經(jīng)常描繪的題材。

吳昌碩因以“草篆書”入畫，“畫氣不畫形”，狀物不求寫實，形成了影響近現(xiàn)代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”筆墨形式。

他在《為諾上人畫荷賦長句》中寫道：“墨池點破秋冥冥，苦鐵畫氣不畫形。人言畫法苦瓜似，掛壁恍背莓苔屏。”吳昌碩以潑墨的方法畫荷，以此凸顯荷的灑脫氣質(zhì)。他說：予畫荷皆潑墨，水氣漾泱，取法雪個（八大山人）。

他承前啟后，藝術(shù)影響了后來的許多畫家，眾多現(xiàn)代繪畫大師或出自其門下，或受其藝術(shù)影響。如陳師曾、齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石等也無不受到吳昌碩的影響。

張大千

張大千-荷

張大千-荷

張大千是二十世紀(jì)中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。畫風(fēng)工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風(fēng)格。

張大千以擅長畫荷花著稱，素有“古今畫荷的登峰造極”之譽。張大千早年畫荷花，畫法多以明代畫家徐渭畫法為多，中年時是半工半寫者多，到了晚年最擅長以潑彩半抽象手法來畫荷花。

他認為“中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨之基本功�！� 徐悲鴻曾說：“張大千的荷花，為國人臉上增色”。張大千在數(shù)十年的藝術(shù)生涯中，經(jīng)過不斷的探索和努力，使“大千荷”在中國美術(shù)史上有著特殊的地位。

張大千-荷

張大千-荷

張大千六十歲左右到八十五歲期間，是他畫荷的第二次大變革時期。他首創(chuàng)的潑彩、潑墨彩藝術(shù)不僅為山水畫開辟了新紀(jì)元。潑墨彩荷花作品的出現(xiàn)也是“化古為已”的標(biāo)志，運用夸大、變形的形式來表現(xiàn)荷花蓮葉的精神內(nèi)涵。

張大千的荷花雖然承襲石濤、八大山人，但也深受徐渭、陳老蓮之影響。所以，張大千的寫意荷花，已擺脫了“自然再現(xiàn)”的羈束，而是一種自我主觀精神的表現(xiàn)。他的藝術(shù)心理路程，有著重要的價值意義，值得嘗試從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的畫家們學(xué)習(xí)借鑒。

齊白石

齊白石-荷

齊白石-荷

齊白石在繪畫藝術(shù)上受陳師曾影響甚大，齊白石同時吸取吳昌碩之長。并推崇徐渭、八大山人、石濤、金農(nóng)。他筆下洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。

極富創(chuàng)造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他的生活經(jīng)歷也決定了他不可能去做文人士大夫們的附庸，雖從古師，但拒絕了“無病呻吟”的虛假。

齊白石-荷

齊白石-荷

齊白石筆下的荷圖大多擁有固有的樂觀健朗的神氣，無論是秋荷、殘荷、還是綴以蟲鳥的荷趣圖，荷花的形象皆挺拔而厚重，蒼勁而清健。他主張畫家必須以真實的生活為創(chuàng)作依據(jù)，不能筆下妄為，要對客觀對象加以提煉和概括，以營造生動的藝術(shù)形象。

在這個提煉與創(chuàng)作的過程中，齊白石則認為“在似與不似之間為妙，太似為媚俗，不似為欺世�！彼�的荷花構(gòu)圖之變化多端、出人意料，與鳥蟲相配生動有趣卻是吳昌碩所不及的。他創(chuàng)造的紅花墨葉法更是表現(xiàn)出了民間濃郁的審美趣味，一掃文人畫的荒涼之氣，傳達出強烈的生命勃發(fā)的力量。

劉海粟

劉海粟-荷

在二十世紀(jì)的中國畫壇，劉海粟既是一位偉大，更確切的說是自大的“破壞”者，同時又是一位自大的創(chuàng)造者。劉海粟早在二十世紀(jì)初碰上了東西方繪畫思想交匯的機緣。

一方面由于家庭環(huán)境，使他受到較深的中國傳統(tǒng)文化的熏陶，在個人氣質(zhì)上又具有比較強烈的個性；

另一方面又正站立在中國新文化運動思想浪潮沖擊的正面，并有志于力挽中國繪畫長期以來因襲摹仿的頹風(fēng)。

劉海粟的潑墨潑彩繪畫具有強烈的光色效果，他對后期印象派塞尚、梵高、高更、雷諾阿、莫奈乃至野獸派馬蒂斯等西方現(xiàn)代畫家的繪畫成分都有所吸收，用到潑墨潑彩上來，用色大膽概括，創(chuàng)造出斑駁陸離、綺麗幽深的光色效果。他的潑墨潑彩是對自然物象的高度抽象，空氣和光影，也在畫家的筆下得到幻化，有著極為強烈的真實感。

劉海粟的潑墨潑彩不僅有強烈的光色效果，更有高度寫意化的筆墨語言。劉海粟晚年的潑墨潑彩繪畫，多從寫生中得來，他非常善于捕捉大自然中的大美、壯美境象，將其作為繪畫的表現(xiàn)對象，于雄奇幽深的境象中蘊涵著自己對世界的深刻感受。

劉海粟-荷

劉海粟-荷

劉海粟-荷

潘天壽

潘天壽-荷

一代文化偉人潘天壽先生在西方美術(shù)思潮對中國美術(shù)沖擊中堅守著傳統(tǒng)繪畫淵源，他認為中西文化的交融可以促進美術(shù)發(fā)展，但他自己的創(chuàng)作卻畢生堅持從傳統(tǒng)自身求出新，不伸手向外來因素借鑒。

因此，他追求的雄大、奇險、強悍的審美性格，以“壯美”這一傳統(tǒng)審美范疇，體現(xiàn)著民族的崇高性。

潘天壽-荷

潘天壽-荷

吳昌碩評價潘天壽說：“阿壽學(xué)我最像，跳開去又離開我最遠，大器也�！毖闶幧綄懮�成為潘天壽的轉(zhuǎn)折點。潘天壽落筆大膽潑辣，又能細心收拾，作品的構(gòu)圖，清新蒼秀，筆墨色彩縱橫交錯，氣勢磅礴，趣韻橫生，具有鮮明的獨特風(fēng)格。

潘天壽先生筆墨極具洗練，畫荷往往墨葉塊面大筆揮搽，碩葉如蓋，筆速較快，筆似斧劈，驚人膽魄。他的荷花亭亭凈植，嬌艷欲滴，氣旺神強。

荷柄水草如長槍大戟，穿插有致，堅如鐵鑄，壁壘森嚴，使人望之生畏，有一種“可遠觀而不可褻玩焉”的感覺，卻又總能在險中求平穩(wěn)�！霸祀U”與“破險”成為潘天壽區(qū)別于其它大家的顯著特征。畫面首先伸出一株墨荷，使人覺得已入險境，無法收拾。

然后墨荷下方伸展出片片荷葉，左上角更加以幾株水草，意態(tài)生動，轉(zhuǎn)危為安。畫面主次分明，虛實相映，更添與眾不同的意趣，精簡而意遠。

李苦禪

李苦禪-荷

李苦禪-荷

李苦禪的筆墨縱逸豪放卻又自然含蓄，蘊含樸拙之氣和陽剛之氣。他吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法，用自己審美觀點和表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出許多藝術(shù)形象。齊白石評價：“李苦禪學(xué)吾不似吾”。

李苦禪的荷花作品大氣磅礴、沉郁雄渾，筆墨豪放縱意之中，更見意象之精微，他所創(chuàng)造的荷塘在淋漓的墨氣中，躍躍噴薄出一派勃勃生機，禽鳥各具姿態(tài)，飽含溫情，天趣洋溢，活色生香。晚年的作品達到了“筆簡意繁”的藝術(shù)境界。

李苦禪作畫喜歡用重墨，善用潑墨、焦墨，水墨暈章，用大筆畫小幅作品。李苦禪談筆墨時說“墨要厚才耐看。色也要當(dāng)墨用，不論紅還是綠都能達到墨分五色才厚”。

李苦禪-荷

李苦禪-荷

李苦禪同時是中國當(dāng)代國畫家和美術(shù)教育家。他將西方雕刻、繪畫方法、繪畫精神融入國畫教學(xué)。利用西方寫實造像的理念去觀察對象，潛心探索中國大寫意藝術(shù)。

率先將京戲作為“傳統(tǒng)美學(xué)與文化藝術(shù)之綜合”引進美術(shù)教學(xué)之中。李苦禪律己與教學(xué)主張：具備廣博的學(xué)識修養(yǎng)、不可胸?zé)o點墨。劇作家曹禺評價：“李苦禪是一個傳奇式的人物。

人生短促，藝術(shù)長存。這并不是說任何藝術(shù)，而是人民所肯定的藝術(shù)。李苦禪的畫就是這樣的藝術(shù)。