二十世紀中國畫壇呈現(xiàn)了眾多的流派，它們?yōu)橥苿又袊�畫發(fā)展，作出了不可磨滅的貢獻。

在這些流派中，以海上畫派、京津畫派、嶺南畫派、金陵畫派、長安畫派影響最大。其中，以海上畫派實力最強、影響最廣；嶺南畫派最成體系。

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海上畫派，各領(lǐng)風(fēng)騷

吳湖帆作品

海上畫派誕生于十九世紀末，強盛于二十世紀。十九世紀末的上海，既是西方殖民者滲透中國的橋頭堡，又是中西文明的交融點。為此，全國各地的畫家紛紛云集上海，為海上畫派的形成創(chuàng)造了條件。

在十九世紀末，以趙之謙、張子祥、任熊、任熏、任伯年、胡公壽名望最高。到了二十世紀，海派畫家猶如接力棒，一棒接一棒，涌現(xiàn)了一大批畫家。

任熊《十萬圖冊》

民國時期享譽畫壇的有吳昌碩、錢慧安、黃山壽、黃賓虹、吳湖帆、張大千、林風(fēng)眠、劉海粟、豐子愷、陸儼少、趙子云、朱屺瞻、謝稚柳等。新中國成立后，又涌現(xiàn)一批海派畫家，如程十發(fā)、劉旦宅、陳佩秋、林曦明、俞子才、韓天衡等。

海上畫派為中國古代傳統(tǒng)繪畫和現(xiàn)代中國畫之間，架起一座橋梁，同時一掃當(dāng)時畫壇死氣沉沉的摹古之風(fēng)，奠定海派在近現(xiàn)代畫壇的特殊地位，影響了整個東方。海上畫派有以下幾個特點：

黃賓虹作品

一是，學(xué)習(xí)民間、借鑒西方，成為二十世紀中國畫壇發(fā)展的基本格局；

二是，海派畫家大多是以賣畫為生。尤其在解放前，幾乎所有的畫家都有潤格，畫家們既要迎合買主，又要保持自己個性，才能使自己的藝術(shù)商品立于不敗之地；

張大千作品

三是，沒有固定的風(fēng)格但有各自的個性。海派畫家絕大多數(shù)，是品學(xué)修養(yǎng)兼具的文人畫家，許多畫家詩、書、畫、印皆善。如吳昌碩、張大千、趙叔孺、趙子云、錢瘦鐵、王個簃、來楚生、韓天衡等；

四是，包容性強。海上畫派并非指上海籍的畫家，而是指各地云集上海的畫家，真正在上海出生的畫家可謂鳳毛麟角，如嘉定的陸儼少、松江的程十發(fā)等。

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京津畫派，百花齊放

金城作品

京津畫派主要指北京和天津地區(qū)的畫家�；�本上沿襲了清代正統(tǒng)派的畫學(xué)思想，標榜清代“四王”，強調(diào)繼承古法。

1919 年以金城、周肇祥為首，組織了著名的“中國畫學(xué)研究會”，以“精研古法，博取新知”為宗旨，開展研究與培養(yǎng)青年活動。后來，金城又成立了“湖社畫會”，聚徒講授，從學(xué)甚多，以造就新國畫人才。

李可染作品

民國時期代表畫家有金城、陳師曾、溥儒、齊白石、于非闇、董壽平、李苦禪、周懷民、吳作人等。新中國成立后代表畫家有李可染、田世光、白雪石、啟功、楊延文等。

京津畫派的特點與海上畫派大致相同，沒有統(tǒng)一的藝術(shù)模式，創(chuàng)作自由，其影響不如海上畫派。

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嶺南畫派，折衷中西

高劍父作品

嶺南畫派不同于上述兩大畫派。它是海上畫派之后崛起的最成體系、影響最大的一個畫派，現(xiàn)代名家徐悲鴻、張大千、傅抱石、潘玉良、蔣兆和等都不同程度地受其影響。

嶺南畫派提倡“取材生活，反映現(xiàn)實，面向群眾，雅俗共賞”，技法上主張“折衷中西、融會古今”的口號，創(chuàng)造出一種全新的繪畫體系。

高奇峰作品

其作品的主要特點是：大膽融匯傳統(tǒng)繪畫，又借鑒日本畫、西洋畫，重視透視和立體感，設(shè)色大膽等表現(xiàn)手法。

作畫很少用中國畫線條，而是用色彩和水墨的渲染來表現(xiàn)形象和質(zhì)感。畫面形象生動，人物、動物造型逼真，色彩鮮明自然。

陳樹人作品

嶺南畫派的創(chuàng)始人為高劍父、高奇峰、陳樹人，簡稱“二高一陳”。高劍父作為嶺南畫派的領(lǐng)袖，早年留學(xué)日本，上世紀 30 年代在廣州設(shè)立“春睡畫院”，培養(yǎng)了大量的美術(shù)人才。當(dāng)今嶺南畫派大家關(guān)山月、黎雄才都出自該院。

高劍父是一位全才，工筆、寫意、山水、人物、翎毛、花卉、草蟲、禽獸、書法無所不能，創(chuàng)作大膽融合傳統(tǒng)繪畫多種技法，又借鑒日本畫、西洋畫，重視透視和立體感，作品多用色彩和水墨渲染來表現(xiàn)形象和質(zhì)感，往往能取得無骨而立的效果。由此可見，高劍父的功力非凡。

高奇峰作品

他的弟弟高奇峰成就也很突出，特別是動物畫很有特點，氣勢不凡，他筆下的雄獅、猛虎、松鷹被孫中山認為是革命精神的代表，其作品很受港臺澳和東南亞一帶藏家的青睞。

目前市場上高奇峰的作品價格十分昂貴，動輒數(shù)十萬、上百萬元，為其他嶺南畫派畫家望塵莫及。

陳樹人作品

陳樹人也是嶺南畫派創(chuàng)始人之一，民國時期享有很高的聲譽。30 年代，他的作品就被法國和德國的博物館收藏。陳擅長花鳥、山水、詩詞、書法，作品注重寫生，追求恬淡雋秀的情趣，尤其是所繪的柳條、蘆葦和竹竿最見精神和風(fēng)格。

除“二高一陳”外，尚有何香凝、高劍曾、趙少昂、黃獨峰、黃幻吾、黃君璧、張書旗、黎葛民、方人定、關(guān)山月、黎雄才、楊善深、林墉、楊之光、王玉玨等。

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金陵畫派，標新立異

傅抱石作品

金陵畫派是指新中國建立后，居住在南京地區(qū)的一批畫家，擺脫了古人筆墨，標新立異，個性突出。同時具有強烈的民族特點和時代感，開啟了現(xiàn)代建立山水畫派的一代新風(fēng)。

開派人物為傅抱石，主要畫家有亞明、宋文治、魏紫熙、伍霖生、傅小石、盧星堂、宋玉麟等。

亞明作品

這些畫家對二十世紀后期中國畫壇有較大影響，尤其是傅抱石，在實踐中創(chuàng)造出一種既變化多端又有統(tǒng)一規(guī)律的嶄新皴法，用筆恣肆，墨彩交融，氣勢磅礴，韻致高雅。

傅抱石所作人物又善于將古典詩詞的意境美，與繪畫藝術(shù)的形象美交為一體，意態(tài)瀟灑，神情秀逸，風(fēng)格高古。

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長安畫派，質(zhì)樸渾厚

趙望云作品

長安畫派是聚集在陜西西安的一批畫家，高舉“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的大旗。他們把繪畫題材伸向少數(shù)民族、田園風(fēng)光、塞外遼闊的草原、積雪的祁連山、風(fēng)沙彌漫的戈壁灘、大西北高原等。

長安畫派的作品用筆粗獷、富有詩意、形式感人。開派人物為趙望云、石魯，主要畫家有何海霞、劉文西、王西京等。長安畫派畫家中最為杰出，當(dāng)推石魯和趙望云。

石魯作品

石魯曾被譽為“中國的梵·高”，他以“野、怪、亂、黑”顯示強烈的個性。他的運筆多頓挫、粗獷有棱角。后期作品達到了藝術(shù)性和思想性的高度統(tǒng)一，作品具有吸引人、感染人、啟迪人的魅力。

而趙望云的作品多表現(xiàn)現(xiàn)實生活，反映人的精神面貌，繪畫常把山水和人物相結(jié)合，畫風(fēng)質(zhì)樸渾厚。他的毛驢很有特色，筆簡墨潤，神形兼?zhèn)�、活潑可愛�?/p>

石魯作品

從以上五大流派的走勢看，大多呈現(xiàn)由盛至衰、一代不如一代的態(tài)勢，有的畫派已呈強弩之末。

導(dǎo)致這一狀況的主要原因，是現(xiàn)在的畫家學(xué)識修養(yǎng)和傳統(tǒng)功力已遠不如以前的畫家。如何重振畫派雄風(fēng)，已是擺在當(dāng)今畫家面前的重要課題。