構(gòu)圖亦稱章法、布局，是山水畫創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)。構(gòu)圖的成功與否關(guān)系到山水畫的好與壞。構(gòu)圖必須與畫面立意相結(jié)合，也就是要與畫面的內(nèi)容相協(xié)調(diào)。

構(gòu)圖要運(yùn)用對立統(tǒng)一規(guī)律，要體現(xiàn)賓與主、遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)、疏與密、聚與散、開與合、藏與露、黑與白、大與小等關(guān)系。對立是變化的，統(tǒng)一是均衡的。只有把這些對立關(guān)系統(tǒng)一在畫面中，才可稱得上是好的構(gòu)圖。

好的構(gòu)圖是要我們在萬象紛紜、變化萬千的復(fù)雜事物中找到頭緒、理出脈絡(luò)、分清主次，從而使畫面主題鮮明、內(nèi)容突出，有節(jié)奏感和韻律感。因此，山水畫家要面向自然，面向生活。

如何把樹木、山石、云水、車船、人物、建筑、動物等各種物象組合安排在畫面中，既要合情合理，又要和諧，這就涉及到山水畫的構(gòu)圖形式問題。山水畫的構(gòu)圖形式一般要遵循以下幾個規(guī)律：

1.賓主

《紅巖》

古人講“賓主朝揖”，體現(xiàn)在繪畫上就是要處理好畫面的主次關(guān)系。主體物無論是大是小，都要占據(jù)畫面的突出位置。主體物不宜布置在畫面正中央，這樣太呆板；也不宜布置得太偏，這樣又不醒目。一般作畫要先畫主體，后畫次要物體，即賓體。賓體在畫面上起的是陪襯作用，因此要有意識地減弱其地位，不能喧賓奪主。處理畫面時，既要畫出主體物，又不能太單調(diào)。畫中要有“主”點(diǎn)，即畫中之“眼”，如房屋、人物等。畫中的“主”點(diǎn)雖然面積很小，但卻能點(diǎn)明主題。

錢松喦的《紅巖》，就注重了主體與賓體的對比。畫中主體是山上的房子，賓體是高山。房子雖小，但刻畫得較具體，位置也很突出。高山雖占據(jù)的面積較大，但沒有給人以喧賓奪主之感。

2.呼應(yīng)

《峨眉道上》

在一幅畫上，無論是山石、樹林，還是房舍、人物，都應(yīng)互相呼應(yīng)、彼此顧盼。山峰要有賓主朝揖之意，樹木要有互相欹斜之姿，煙云要有流動迂回之勢，人物、動物與其他景物也要有一定的呼應(yīng)關(guān)系。畫面的呼應(yīng)還包括大與小、輕與重、黑與白之間的關(guān)系�？傊�，畫面上的各種物象要相互依存、相互影響。

陳子莊的《峨眉道上》采用了呼應(yīng)式。此畫中，前方右側(cè)的山挺拔向上，與后面的山形成一種呼應(yīng)關(guān)系；前面的人物與遠(yuǎn)山上的墨點(diǎn)（代表的是游人）也形成了呼應(yīng)。

3.遠(yuǎn)近

《李白詩意圖》

中國畫中，物象一般表現(xiàn)為近大遠(yuǎn)小、近實(shí)遠(yuǎn)虛、近重遠(yuǎn)淡，當(dāng)然也有近小遠(yuǎn)大的。若主體景物較大且在遠(yuǎn)處，就要用墨色的濃淡、虛實(shí)來處理畫面的空間關(guān)系。一幅畫一般有近、中、遠(yuǎn)三個層次。即使一幅畫沒有三個層次，那么最少也要有近、遠(yuǎn)或中、遠(yuǎn)兩個層次。

孫克綱的《李白詩意圖》注重了畫面的遠(yuǎn)近層次。此畫中，前面的景物畫得清晰實(shí)在，后面的景物用淡墨虛化，遠(yuǎn)近層次明顯。

4.虛實(shí)

《風(fēng)帆出峽圖》

虛是模糊不清，實(shí)是清晰明確，兩者是相對的。畫中的物象過實(shí)會導(dǎo)致畫面呆板、無生氣，而過虛則會顯得空洞無物，因此，要虛中有實(shí)、實(shí)中有虛。過實(shí)應(yīng)以虛破之，過虛則以實(shí)破之。一般在山水畫中有形則實(shí)，無形則虛；黑是實(shí)，白是虛。山水畫中的虛實(shí)關(guān)系常用流水、云霧、煙霞等物象來體現(xiàn)，或以筆墨的濃淡、干濕、疏密來處理。

上圖是黎雄才的《風(fēng)帆出峽圖》。此圖中，山是實(shí)的，江水和云是虛的，用墨近濃遠(yuǎn)淡，虛實(shí)相生，層次分明。

5.疏密

《蘆雁圖》

山石的皴法講究疏密，樹木的穿插講究疏密，整幅畫的布局也講究疏密。一幅畫首先要有大疏密變化，其次大疏密中又要有小疏密變化，要做到“疏中密，密中疏”。在畫面中，以疏密與聚散相結(jié)合的方式表現(xiàn)出形式美感是極為重要的。疏密與聚散體現(xiàn)的都是一種松緊關(guān)系，不過聚散多含有一種動勢。一樹一木、一草一葉等細(xì)微之物都要講究疏密。古人云：“疏可走馬，密不透風(fēng)�！薄笆杩勺唏R”并不是指不畫任何景物，還得畫景；“密不透風(fēng)”也并不是指畫面中的物象滿滿的，以至于讓人感到窒息，而是要留有空隙，要做到“疏中有景，密處有韻”。

上圖為劉魯生的《蘆雁圖》。畫家用濃淡不一的墨色畫出了蘆塘的景致，將濃密的蘆草與空白的水域形成鮮明的疏密對比，使畫面氣息暢通。

6.開合

《峽江秋濤圖》

開合是山水畫中常用的構(gòu)圖法則。開是指把畫中的各種景物鋪開，合則指把畫面的陣勢收攏。一幅畫的構(gòu)圖既要有整體的大開合，又要有局部的小開合。山水畫中常見的開合式有近、中景開，遠(yuǎn)景合，近、遠(yuǎn)景開，中景合，以及遠(yuǎn)、中景開，近景合等。

陸儼少的《峽江秋濤圖》采用了典型的開合式構(gòu)圖法。此畫中，近、中景為開，遠(yuǎn)景為合。

7.藏露

《古塞駝鈴》（

恰當(dāng)?shù)靥幚懋嬅娴牟芈蛾P(guān)系，可以讓畫面比較含蓄。若處處都交待清楚，就沒什么情趣可言了。景物畫得有藏有露，才能引發(fā)人們的遐想�！安亍碧幚淼煤茫�可以達(dá)到“無景色處似有景”的效果。

在錢松嵒的《古塞駝鈴》中，長城蜿蜒，遠(yuǎn)處的城墻隱約可見，山腳下一行駝隊(duì)走來，中間的駝隊(duì)被一座山頭擋住，藏露處理得很妙。

8.均衡

中國畫忌“四平八穩(wěn)”的對等式構(gòu)圖，而多用“秤錘壓千斤”來取得畫面的平衡。潘天壽說：“畫材布置于畫幅上，須平衡，然須注意于靈活之平衡。靈活之平衡，須先求其不平衡，再求其平衡�！笨梢�，山水畫追求一種均衡美。圖案設(shè)計(jì)中的對稱可以給人以美感，而山水畫若采用對稱就會讓人感覺單調(diào)，當(dāng)然也就談不上美了。

在圖中，畫面的重心在下方，若上方只是空曠的湖水，就會讓人感到有點(diǎn)兒輕飄。畫家又在畫面上方加上了一些遠(yuǎn)山，使畫面達(dá)到了平衡。

9.黑白

黑白一般是指畫面中墨色的輕重關(guān)系，濃墨重，淺墨輕。畫面上下左右的黑白要均衡，不要左黑右白，也不要上黑下白。如果畫面左邊的山用重墨畫，那么右邊的江水就可以用空白表示。山水畫中，通常黑是實(shí)，白是虛。在某種情況下，白也可以是實(shí)。畫水就常采取“計(jì)白當(dāng)黑”的手法。

圖中，畫家十分注重畫面的黑、白、灰關(guān)系。黑色的山坡、灰色的遠(yuǎn)岸和色彩淺淡的天空、月亮、河水，共同組成了這幅優(yōu)美的圖畫。

10.大小

《翠幄》

布置畫面時，景物要有大小和整碎的變化，這樣不僅可以避免勻齊，而且也可以使主體突出。畫中一般是主大賓小，有時也可以主小賓大。不過，主體一定要明顯，筆墨要實(shí)，色彩要明快。

在童中燾的《翠幄》中，初看畫面，密密麻麻，一團(tuán)翠綠，再仔細(xì)品味，就會發(fā)現(xiàn)其中的微妙，樹石、亭榭大小相間、錯錯落落，畫面整中有碎、碎中有整，富有變化。