（作者：黎鳴）

近百年來，中國畫藝術(shù)從古典形態(tài)向近現(xiàn)代的時代演進中，真正開一代風(fēng)氣之先的老一輩國畫家是徐悲鴻、齊白石、傅抱石。

徐悲鴻的藝術(shù)實踐打開了國畫領(lǐng)域全方位發(fā)展的新局面，影響巨大；齊白石的花鳥畫在繼承明清文人畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上開創(chuàng)了自然天趣、大俗大雅一格，將中國畫藝術(shù)推向了一個時代的巔峰；傅抱石在山水畫方面的成就卓越，就藝術(shù)的獨創(chuàng)性和完美性而言，黃賓虹、張大千也要稍遜一籌。

在上述三位杰出國畫大師之后，新中國開國以來的中國畫壇又出現(xiàn)了湯文選、黃胄兩位承前啟后的杰出藝術(shù)家。在我看來，對現(xiàn)代中國畫發(fā)展貢獻最大者，當(dāng)非湯、黃二位莫屬。

戰(zhàn)正酣

黃胄以寫生入畫，天分過人，畢生勤奮，創(chuàng)制了大量畫作，其中有不少的巨制。他的人物畫作品，對傳統(tǒng)國畫的筆墨、形韻、精氣形成全面強烈的沖擊，迄今影響至巨。誠如黃胄先生自言：“只有進攻，沒有防守”。

幽澗車聲

湯文選先生雖明言繼承傳統(tǒng)，然而實際上仍然借鑒了西畫的理念、技巧、思維，對國畫傳統(tǒng)的筆墨、形韻進行了改造。毋庸置疑，他的成功同樣是來自他的天分加勤奮。比之黃胄先生的繪畫題材多集中于人物、動物，湯文選先生則幾乎是全面開花，人物、山水、花鳥、畜禽、走獸、蟲魚等等，無所不及，無所不能，其中尤以寫意花鳥為甚，而在這方面，齊白石之后的中國畫壇還沒有可與之頡頏者。

峽江放歌

很湊巧，湯、黃二位先生均出生于１９２５年。更讓我興奮的是，徐悲鴻先生在生時（１９５３年）曾對當(dāng)時的裱畫師劉金濤言，他在中國的青年畫家中最看中兩個人才，一個是湯文選，另一個是黃胄，他們?nèi)蘸蟊貙⒋笥凶鳛椤Ｊ聦嵐�如其言，而且也與我的直覺不謀而合，真讓我感到驚幸。盡人皆知，徐悲鴻先生素有畫界伯樂慧眼之稱，而且俠骨柔腸，慷慨扶助，不僅公心親舉，更且仗義疏財。徐悲鴻先生真畫界之圣人也！就我所知，后來名震海內(nèi)外的南北二“石”（北齊白石，南傅抱石）的成才，便均受過徐悲鴻先生的惠顧。可惜徐悲鴻先生本人天不假年，不能親見其對湯、黃的準確預(yù)言。

土家山寨春意濃

面對湯文選先生的大量作品，我感到進入了一座巨大的森林，其中的每一棵樹（作品）都具有參天的氣象�；驌Q用古人評畫的九品標準，我認為，先生的不少畫作可列為神品，而且無論人物、山水、花鳥等各類，均有作品可入神上極品之列。泛觀近現(xiàn)代中國畫界，能有如此成就者實在屈指可數(shù)，極少。

紅日照丹江

按照我對中國寫意畫最高境界的描述：精簡的筆墨，氣和的形韻，神奇的意境，我的確只在極少數(shù)畫家的作品中能有所發(fā)現(xiàn)，然而在湯先生的作品中，可有此精簡的筆墨、氣和的形韻、神奇的境界者，不僅量多，而且面廣、質(zhì)佳。面對湯先生的作品，真是令人不能不神往，不能不驚嘆，不能不折服。這也其實并非我個人的感受，國內(nèi)不少著名畫家、評論家也都與我具有同感：

村頭拾趣

畫家喻繼高先生言：“湯文選的畫力度大，給人以精神上的震撼與振奮，湯文選先生在大寫意的成就與貢獻上，當(dāng)今無人可比�！�

村頭即景

前中國美術(shù)館館長、畫家楊力舟先生言：“湯文選先生對齊白石等前輩大師的優(yōu)點有所吸收，但他還有自己特殊的創(chuàng)造。借物喻情，借物喻意，這些擬人化的手法湯先生運用自如，就這一點，我覺得他超過了前輩大師。”

秋忙時候

劉大為先生言：“在傳統(tǒng)上繼續(xù)向前推進很難，推進一寸都難，但湯先生作了卓有成效的追求。湯先生畫的老虎、小豬、麻雀、花鳥小品等都很精到，可以說是神品�！�

竹林過雨

作家、畫家馮驥才先生參觀畫展時動了真情：“這比吳昌碩畫得強烈，湯先生這么好的作品，在首都刊物上介紹不多，他是在埋頭做學(xué)問�？磥碚嬲�的大畫家還在地方，不一定在京城。”

五湖煙水

畫家何家英先生言：“湯先生的畫里有一股浩然正氣，令人感動。他對審美的理解太深，太透徹了，生活中一些常見的情節(jié)，一些小情趣，他拿到手上來，歸納后，一下子便大起來，他的作品哪怕是小畫，也能給人震撼，看了過后叫人喝彩。”

玩貓

畫家賈廣健先生言：“湯先生是我們年輕一代畫家了解得比較多的老畫家，他是繼齊白石、潘天壽之后最引人注目的花鳥畫家。湯先生在我心靈中的地位非常高，對湯老的藝術(shù)我非常崇拜�！�

蕉葉花貓

畫家范揚先生言：“看了湯文選老先生的畫展，氣勢奪人，震撼人心，應(yīng)該說具有相當(dāng)高的藝術(shù)成就。尤其在用筆的厚度上，不讓齊白石，一流一流，一流高手�！�

貓鼠圖

評論家馬鴻增先生言：“大寫意畫領(lǐng)域發(fā)展相對慢，為什么？不是畫家不努力，而是難度太大，幾個大師，齊白石、潘天壽擺在那里，很難突破。但湯文選先生有多方面的突破，包括從觀念到題材、到技法，他在前輩大師的基礎(chǔ)上又邁出了很大的一步�！�

我知魚樂

前中國美術(shù)館典藏部主任董玉龍先生言：“從歷來入中國美術(shù)館的藏品來看，除１９５４年創(chuàng)作的《婆媳上冬學(xué)》外……前后共十件作品，在三十五年的不同時間內(nèi)，先后經(jīng)評選參加歷次全國美展，后又在不同的地點、由歷次不同專家組成的選評組一致推崇，并收藏于中國美術(shù)館，應(yīng)當(dāng)說，這是中國畫創(chuàng)作和收藏史中的新記錄�！�

秋花鱖魚

天地神韻，唯尚爾湯。事實證明，湯文選先生國畫大寫意藝術(shù)水準的高超，的確已經(jīng)獲得廣泛的公認。正是因此，我堅定斷言：湯先生是２０世紀最后的寫意國畫巨匠，是繼齊白石之后又一位承前啟后、借古開今的國畫大師，湯文選先生在國畫領(lǐng)域的實力和價值，無可置疑。

風(fēng)神

人類中的天才，幾乎都是超越苦難的產(chǎn)物。察看歷史上每一個天才的生平，他們無不是在與苦難比拼意志、比拼毅力、比拼智慧中度過，從而戰(zhàn)勝苦難、超越苦難，同時戰(zhàn)勝自我、超越自我，以達到智慧的升華而終于成為天才。

秋禽

中國歷史上的天才均是如此，或許更不得不如此，司馬遷便可為我作證：“古者富貴而名磨滅，不可勝記，唯倜儻非常之人稱焉。蓋文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃賦《離騷》；左丘失明，厥有《國語》；孫子臏腳，《兵法》修列；不韋遷蜀，世傳《呂覽》；韓非囚秦，《說難》、《孤憤》；《詩》三百篇，大抵圣賢發(fā)憤之所為也。此人皆意有郁結(jié)，不得通其道，故述往事，思來者。乃如左丘失明，孫子斷足，終不可用，退而論書策，以舒其憤，思垂空文以自見�！睂嶋H上司馬遷自身的遭遇也同樣是如此。此外，宋代蘇軾在《留侯論》中亦言：“古之所謂豪杰人士，必有過人之狀，人情有所不能忍者，匹夫見辱，拔劍而起，挺身而斗，此不足為勇也。天下有大勇者，卒然臨之而不驚，無故加之而不怒，此其所挾持者甚大，而其志甚遠也�！�

墨梅

湯文選先生是中國國畫藝術(shù)中的天才，所以，他的命運也終于難逃上述中國歷史對“天才”的“符咒”。然而幸運的是，不論湯先生是自覺還是不自覺，他的確是選擇了“淡泊”以明“思來者”之“志”，“臨之而不驚”、“加之而不怒”，忍辱負重，寧靜而致遠。

此身應(yīng)共山林老

湯文選先生的藝術(shù)人生大致可以分為如下四個階段：１９５７年前，寫意人物畫走向成功；１９５７—７６年，20年人生的磨難和對藝術(shù)痛苦的執(zhí)著；１９７６—７９年，寫意山水畫的突飛猛進；１９７９年后，開始對花鳥、蟲魚、禽畜、走獸等寫意畫藝術(shù)終極的追求。可以這樣說，湯先生的一生，簡直就是中國現(xiàn)代國畫藝術(shù)史的一個精彩的縮影。每當(dāng)國畫發(fā)展遇到危機的時刻，湯文選先生都會以他那天才的方式作出了回答，而這種回答也將作為重要的信息載入中國現(xiàn)代國畫的歷史。

母子虎

建國之初，正當(dāng)大家都在懷疑國畫的前途，并質(zhì)疑國畫能否表現(xiàn)現(xiàn)代題材，特別是人物畫題材的時候，是湯文選、黃胄、楊之光、方增先等，他們?yōu)橹袊鴮懸馊宋锂�，無論從筆墨、造型、意境等各方面，均作出了具有空前高度的創(chuàng)新，湯文選更是在這幾位精英中首當(dāng)其沖。于１９５３年便創(chuàng)作出《婆媳上冬學(xué)》參加１９５４年全國美術(shù)展覽，獲得一等獎，原作被中國美術(shù)館收藏。應(yīng)國家文化部委托，他又重作一幅送往前蘇聯(lián)文化部，日本出版的《世界美術(shù)全集》也收入了這幅作品。

群英會

１９５７年，中華人民共和國郵電部首發(fā)美術(shù)郵資信封，共２８枚，其中《婆媳上冬學(xué)》編為第１號，而其他大師的作品反倒編在后面，例如徐悲鴻的《喜鵲登梅》為第５號，齊白石的《蝦趣》為第１１號�？梢韵胍�，當(dāng)時湯文選的作品所產(chǎn)生的影響之巨大。緊接著，湯文選又創(chuàng)作了《喂雞》《說什么我也要入社》《送糧路上》參加全國美術(shù)展覽后，原作均被中國美術(shù)館收藏。

盤龍臥虎

可是誰也不會想到，１９５７年風(fēng)云突變，僅僅一夜之間，“緊跟時代的著名青年畫家”成了“資產(chǎn)階級右派”。１９５８年，湯文選被下放農(nóng)村改造。就在這一年，他的大兒子湯成（１２歲）病逝。１９５９年，一次嚴重的工傷壓斷了他的第１２根脊椎骨，“監(jiān)管者”竟然拒絕他回城就醫(yī)，結(jié)果落下了終身殘疾，永遠直不起腰來。人格的屈辱、身體的病痛、體力勞動的重負，強制、占據(jù)了他的有形的生命，但卻不可能滅絕他追求藝術(shù)的意志。白天不能畫，他晚上畫，偷偷在油燈下作畫。他畫喂豬的農(nóng)民、畫放鴨的青年，更畫了大量的豬、牛、羊、雞、鴨、魚等等，藝術(shù)是他更執(zhí)著的精神生命，盡管他肉體的生命卻幾乎是不得不逆來順受。

婆媳上冬學(xué) 1954年

１９６１年，湯文選的右派帽子被摘除，他回到了藝術(shù)學(xué)院的工作崗位。１９６３年，他創(chuàng)作了《天空任鳥飛》參加全國美術(shù)展覽，并入選《現(xiàn)代人物畫選》；１９６４年，他與人合作，創(chuàng)作了人物畫《白手起家》參加全國美術(shù)展覽，原作又被中國美術(shù)館收藏。

喂雞 1954年

１９６６年文化大革命，湯文選的厄運重又開始。他的人物畫被“上綱上線”，變成了“反革命毒草”，他又重新被戴上了右派分子和反革命的帽子，他的一家，妻子和三個孩子，全都被牽連。

說什么我也要入社 1955年

整整十年，簡直就是“地獄”，批斗、凌辱、勞改……，幾乎徹底置他于死地，然而，他惟一癡心未改的依然只有國畫藝術(shù)。

擔(dān)水 （大苗山寫生六） 1957年

１９７６年文革結(jié)束，他再次被平反，重又拿起畫筆。但這次他多出了一個心眼，不敢再畫人物，寧可轉(zhuǎn)向不直接面對“人”的山水。這其實是命運要求他為山水畫作出貢獻。事實證明，他從事山水畫寫意時間僅僅短短數(shù)年，但其作品卻別開生面，成就斐然。

趕街 {大苗山寫生二} 1957年

１９７６—１９７９年，他懷著藝術(shù)創(chuàng)作的熱烈渴望，走向大自然，他的足跡遍及鄂西神農(nóng)架、房縣、恩施、長陽等地的村村寨寨、山山水水。他奇跡般地創(chuàng)作出了一大批山水畫新作。他的山水畫，既繼承了傳統(tǒng)，又發(fā)展了傳統(tǒng)。他把寫實的創(chuàng)作方法和水彩的技法天衣無縫地融合進了山水畫的創(chuàng)作，從而使他的山水畫更具有了一種全新的藝術(shù)魅力。例如《山鄉(xiāng)之歌》、《幽澗車聲》、《丹江之晨》等，簡直就是中國寫意山水畫中的不可多得的神品�！兜そ�之晨》這幅不足六平尺的小幅繪畫，卻有著宏大奇?zhèn)サ臍鈩荩瑤缀蹩膳c傅抱石、關(guān)山月的《江山如此多嬌》媲美。

送炭 1957年

談到湯文選１９７７年創(chuàng)作的《紅日照丹江》，卻不能不重提一件讓人傷心的事。盡管這幅畫獲得了上上下下一片的叫好聲，可是令人遺憾的是，當(dāng)這幅作品被印成大量的宣傳畫時，因為湯文選是“摘帽”的右派，竟然取消了他的署名權(quán)。

１９７８年，湯文選應(yīng)邀赴北京藻鑒堂文化部創(chuàng)作組作畫。同年，湯文選二上黃山，情感激越，作詩一首：

滄桑喜巨變，十載復(fù)登臨；

云隨人意展，雨洗物華新。

殊壑轟鳴里，群峰掩映間；

看山心未已，終見夕陽明。

婦女主任 {大苗山寫生八} 1957年

湯先生在苦難中掙扎了二十年，只是到這時才真正看到了明亮的夕陽。這讓人感動，也讓人心酸。

初摘黃金果

１９８０年，湯先生再次應(yīng)邀赴文化部藻鑒堂作畫，同時作畫的畫家還有：朱屺瞻、葉淺予、陳大羽、李苦禪、諸樂三、錢松巖、崔子范等。這次，他還與兩位老畫家，朱屺瞻和陳大羽，應(yīng)北京畫院邀請，三人合作了一幀大幅的花鳥畫，后由北京畫院收藏。

春水鴨戲

１９８１年，湯文選被任命為湖北美術(shù)學(xué)院副院長。

１９８３年以后，湯文選的藝術(shù)進入了又一個高峰期。他創(chuàng)作了一大批反映農(nóng)村生活題材的花鳥畫，如《村頭拾趣》、《戰(zhàn)正酣》、《晨光》、《秋忙時候》、《晨雀》等，這些作品在參加全國美術(shù)展覽之后均為中國美術(shù)館收藏。

慈航

從美術(shù)史的角度上講，湯文選的這批寫意花鳥畫創(chuàng)作，豐富了傳統(tǒng)花鳥畫的題材，拓展了花鳥畫的藝術(shù)境界，更重要的是，他賦予了花鳥畫以空前的人文情懷。

竟春

在１９８５年美術(shù)新潮的時期，著名畫家葉淺予先生一次在參觀了湯文選的作品后情緒激越地說：“武漢湯文選的大幅通景，畫了一大群麻雀，旋風(fēng)似地向打谷場沖鋒而下，題目《秋忙時候》。這是一幅創(chuàng)中國畫奇妙境界的作品，真是氣象萬千，令人心曠神怡，誰說中國畫不能創(chuàng)新奇？”葉老先生的話是對的。從湯先生的這幅畫也讓我聯(lián)想到齊白石的一幅作品：《蛙聲十里》，畫中僅見水中一個個活潑可愛的小蝌蚪。最優(yōu)秀的畫家總是在用心靈作畫，而決不只是在用手機械地涂抹。

柳林峽風(fēng)光

湯先生的作品中，動物畫，尤其寫意畫虎，是一大景觀�；⑹侵袊�畫中常見的題材，但湯先生的水墨老虎，不僅筆墨精簡，形韻氣和，更且意境神奇。例如《三春暉》、《天倫圖》中的舔犢情深，《情卻有情》、《雙雄》中的伉儷間的依戀，《無猜》、《四喜圖》、《雙童虎》中的天真童趣，《他日興風(fēng)會有時》、《三日於菟氣吞�！分械囊鈿怙L(fēng)發(fā)，《英雄夢醒》、《盤龍臥虎》中的壯志雄風(fēng)，《不向中原逐鹿肥》、《消夏圖》中的豪邁威武，《群英會》、《風(fēng)云際會》、《神威天縱》中群虎的壯觀氣象等等，這些人格化了的藝術(shù)形象，是湯先生滿懷激情的揮灑，是“天人合一”、“物我兩忘”精神情懷的藝術(shù)的再創(chuàng)造。湯文選水墨畫虎，如同齊白石畫蝦、徐悲鴻水墨畫馬、李可染畫牛等一樣，是對中國水墨畫的一大貢獻。

蘆塘立鷺

１９９６年，湯文選個人畫展在北京中國美術(shù)館舉行。首都文藝界反響強烈。時任全國人大常委會委員長的喬石及其夫人也來參觀畫展。人民美術(shù)等數(shù)家出版社出版發(fā)行了《當(dāng)代中國畫名家經(jīng)典．湯文選花鳥畫》.《大師談藝叢書·湯文選談藝錄》.《中國近現(xiàn)代名家畫集·湯文選》.《湯文選中國畫集》等。

梅石

北京展出后，又接著赴廣東、深圳、山東、武漢等地展出，到處反響強烈。面對如潮的好評，湯文選寫下了《七十抒懷》

風(fēng)雨連宵夢跡新，

揮毫欣對曉窗晴；

浮名浪得慚知己，

系日長繩伴我行。

青柿圖

１９９７年以后，湯文選開始了新的思考，即如何在繪畫形式感上突破傳統(tǒng)文人畫雅淡疏朗、閑情逸致的舊格局，而賦予中國水墨畫以崇高、宏偉的精神氣度和境界。

秋風(fēng)動鄉(xiāng)思

面對新世紀的中國畫壇，湯文選對民族藝術(shù)充滿了自豪感，他強烈地感到，中國水墨為尚的寫意畫，在國際上沒有獲得應(yīng)有的地位。他毫不懷疑，隨著國力的增強，我們的中國畫絕對不亞于西方任何的畫派。在繪畫藝術(shù)上，沒有高低之分。

秋晴

湯先生的寫意國畫具有可觀的“發(fā)現(xiàn)”、相對的“再現(xiàn)”、自由的“表現(xiàn)”，三者極其生動的綜合，且達到了極高的水平。用我的理論來說，筆、墨、性即在于發(fā)現(xiàn)，形、韻、意即在于再現(xiàn)，精、氣、神即在于表現(xiàn)。但精、氣、神決不是孤立的表現(xiàn)，而是貫穿發(fā)現(xiàn)、再現(xiàn)之后的“天才”的表現(xiàn)。精，首先是筆、墨之精，其次是用筆造型之精；氣，首先是墨、韻之氣，其次是形、韻立意之氣；神，首先是民族性、個性之神，其次是意境之神，最終是精、氣之神，正是這種只有“天才”才能具備的“精、氣、神”，才能最后真正達到藝術(shù)最高的境界——天地神韻。天者，乃空間、真的永恒；地者，乃時間、善的普遍；神韻者，乃美的意義的終極；惟尚爾湯，惟尚可視為“唯上”爾湯，啊，湯先生您！

（作者 黎鳴為著名哲學(xué)家、美學(xué)家）

秋實

卻報春長在

三春暉

石榴八哥

松鷺

湯文選畫梅之三

湯文選畫梅之七

湯文選作品石榴

湯文選作品石榴

桃花小鳥

消夏圖

雄雞圖