學(xué)國(guó)畫為什么要練書法？

    書法和繪畫的關(guān)系是中國(guó)藝術(shù)史中最重要的命題之一，很多名家都有過論述。中國(guó)繪畫和中國(guó)書法關(guān)系密切，兩者的產(chǎn)生和發(fā)展，相輔相成，這就是所謂的“書畫同源”。早期的人類，用簡(jiǎn)單的符號(hào)和圖形傳遞信息，在陶器上繪制魚紋、蛙、鳥、花葉、人形等，這是最早的繪畫作品，而最早期的象形文字也是用線條畫成的一個(gè)個(gè)小畫，逐漸演變成如今的漢字。圖畫與文字作為先祖?zhèn)冇浭碌墓ぞ撸�自是擁有相同的起源；而分別以圖畫和文字為基礎(chǔ)而產(chǎn)生的中國(guó)繪畫與書法藝術(shù)必也應(yīng)有相同的起源了。

    對(duì)此，早在唐代，張彥遠(yuǎn)在其《歷代名畫記·敘畫之源流》中也為我們做出了精辟的概括：“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；靈怪不能遁其形，故鬼夜哭。是時(shí)也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”

    中國(guó)書法與繪畫的藝術(shù)追求不僅在于形式美，更在于蘊(yùn)含抒情的藝術(shù)意境，“書畫同源”的“源”字，不是僅停留于表面的表現(xiàn)形式和筆墨運(yùn)用上的同源性，而是深入到了書法與繪畫藝術(shù)的內(nèi)在，二者具有相同的神髓、意境之源。

    傳統(tǒng)中國(guó)畫追求重點(diǎn)并不在于形貌，而是神韻。宋代著名書畫家蘇軾曾有詩(shī)云：“論畫以形似，見與兒童鄰”。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，無論是寫意山水還是寫意花鳥，都是以貴在得其神髓而被世人推崇。如果畫無神韻，那就只是一紙水墨，不能稱之為畫。而書法藝術(shù)在創(chuàng)作上也往往要借物象以創(chuàng)意，最終以文字本身抽象的形——間架、筆劃、章法等來表達(dá)意境。由此可見，書法與繪畫藝術(shù)不過是以其不同的形式，來追求事物共同的意趣和神髓之源——天地不言的大美，亦可謂二者具有相同的神髓、意趣之源。

    古代很多宮廷里的工筆畫家，畫完畫后都不落款，為什么呢？因?yàn)樗�的書法不過關(guān)，拿不到臺(tái)面上來。而事實(shí)上，如果書法不過關(guān)，在中國(guó)畫的創(chuàng)作方面要想達(dá)到頂峰是非常難的。反之，在中國(guó)美術(shù)史上，有很多知名畫家同時(shí)也是優(yōu)秀的書法家，如宋代蘇軾、王詵、米芾、宋徽宗趙佶、趙孟堅(jiān)，元代的趙孟頫、倪瓚，明代的文征明、唐寅、徐渭、董其昌，清代的朱耷、金農(nóng)、鄭燮、吳昌碩等等。中國(guó)人民大學(xué)教授、藝術(shù)評(píng)論家陳傳席曾經(jīng)說過“寫意畫家如果不懂書法，永遠(yuǎn)也畫不好，繪畫格調(diào)也上不去�？梢哉f書法功底有多深，繪畫格調(diào)才能有多高，黃賓虹、齊白石、潘天壽，一個(gè)都不例外。中國(guó)的寫意畫，如果有所謂捷徑的話，那就是練字�！�

    那么，練字對(duì)畫畫有什么幫助呢？顯然不僅僅是為了讓你的畫有個(gè)漂亮的落款，更主要的還是練習(xí)對(duì)毛筆的駕馭能力，讓指腕筋骨肌肉在特定的彈性伸縮范圍內(nèi)得到訓(xùn)練。中國(guó)畫的核心是筆墨，運(yùn)筆的方法十分講究，南齊謝赫在《古畫品錄》中提出了“骨法用筆”，強(qiáng)調(diào)用筆有力度，有骨氣，心隨筆轉(zhuǎn)，意在筆先。具體說來即提按、順逆、正側(cè)、藏露、快慢等。用筆要沉著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉(zhuǎn)折、正側(cè)、藏露等變化。只有通過大量的反復(fù)練習(xí)，才能熟練掌握運(yùn)筆方法，如前所述，這其中的捷徑就是練書法。

    我們知道，一篇書法通常是用同一書體完成，字形大小相近，在書寫過程中，筋骨關(guān)節(jié)肌肉可以進(jìn)行相對(duì)整齊而和諧的彈性伸縮運(yùn)動(dòng)，持續(xù)地訓(xùn)練，就能合理地運(yùn)用你的臂力、腕力，你對(duì)毛筆的控制也才能得心應(yīng)手。

    也有人會(huì)說，我畫畫不是一樣可以練筆力、筆法？沒錯(cuò)，這也行，可是畫畫是慢功夫，通常來說，畫一幅畫比寫一篇書法用的時(shí)間要長(zhǎng)得多，因?yàn)槟阋獦?gòu)思布局、考慮構(gòu)圖，要層層渲染，對(duì)于專業(yè)學(xué)畫者來說，這是可以的。但對(duì)于一些業(yè)余書畫愛好者，用在學(xué)畫上面的時(shí)間本來就有限，在學(xué)畫的最初階段，如果每天抽出來那么半小時(shí)、一小時(shí)的時(shí)間，下功夫認(rèn)真地練習(xí)書法，學(xué)習(xí)用筆，學(xué)起畫來，面目和沒有書法基礎(chǔ)的自然會(huì)有所不同。山水畫名家陸儼少先生曾說過“—支毛筆，用好它必須經(jīng)過長(zhǎng)期刻苦的訓(xùn)練，而寫字是訓(xùn)練用筆的最好方法。要做到使筆而不為筆使，要筆尖、筆肚、筆根都能用到，四面出鋒。要做到這點(diǎn)，是一輩子的事。所以老輩告訴我們，畫不必天天動(dòng)筆，而寫字則不可一日間斷。”

最后結(jié)合個(gè)人的心得體會(huì)，來說說怎么樣練書法，畫家練字和書家練字的目的不一樣，所以訓(xùn)練角度不盡相同。畫寫意畫，講究的是縱橫揮灑，所以剛開始練書法時(shí)，盡量多練練大字，之后循序漸進(jìn)。陸儼少先生總結(jié)出來的畫家練字方法非常實(shí)用：“宜先致廣大，再求精微；然后再致廣大，再求精微。在以后的階段，就要大字和小字兼練，工整的和隨意的字兼練。”另外也不能拘泥于一家一體，要遍學(xué)諸家、熟悉各體，勤臨多看，揣摩其筆法、領(lǐng)悟其筆意，推陳出新，形成自己個(gè)人的風(fēng)格。

原載——月雅書畫