傳統(tǒng)繪畫、架上繪畫，是人生中美麗美好的  享受。“藝術(shù)”這個詞  太廣泛，涵蓋的面  太多。咱們只就  純粹繪畫而言（中國傳統(tǒng)繪畫、架上繪畫）。

藝術(shù) ，它所涵蓋的面 越來越大、越來越多、越來越細(xì)、越來越混合....包括了影視和影視所牽連的、音樂合音樂所牽連的、美術(shù)和美術(shù)所牽連的、所謂“行為”和“行為”所牽連的、所謂“生活”和“生活”所牽連的....藝術(shù)本就有說不完的多....關(guān)鍵時刻 不能以偏概全的說，咱只撿準(zhǔn)了“純繪畫”來說。

純繪畫的特點：

（一）純繪畫是作者靜默的沉思與 無聲的空白 之間的虔誠對話。

      這種對話 任何人都有資格  不分男女老幼。

      這種對話 很美妙。

      落筆之時，演繹即起。

      在那虔誠的對話中——繪者一人充當(dāng)著“編劇、導(dǎo)演、各個角色、哪怕片頭片尾”都是一人獨裁。掙脫了所有影視圈“必須的分工”局限 ，大成一合。很多時候  都能很享受那種“一人獨裁的一氣呵成”式 痛快。

      生活處處有畫面 

      每幅畫面都是生活中的一部 影片

（二）純繪畫本身就靜默，從開始到結(jié)束 都靜默  并且永遠(yuǎn)靜默。完成后的作品  是“有型有形”的需要空間存放的如石頭般沉默的無聲者。

      它  不像一首歌“發(fā)著聲 主動傳播到大眾的耳朵，述說自己是誰自己怎么怎么了的同時穿透到大眾的心靈  進(jìn)行很主動式的共鳴或顫抖”，所以  它很不容易像一首歌一樣被大眾體會、品味、傳說、定格。

      不可否認(rèn)  越是靜默越是難以被發(fā)現(xiàn)、越是難得、越是可貴。最貴在 品味，非聽其言而品其味。

      靜默的東西  一方面可以做珍藏起來的寶，另一方面可以“想方設(shè)法”的眾品其味。（又忍不住感慨大自然的靜默獨特、無私偉大，天斧神功卻從不邀功�。�

      這種靜默  卻和生存有了結(jié)合，拋開大眾的只在少數(shù)人手中輾轉(zhuǎn)反側(cè)、迎營茍合茍活，茍合茍活到 大眾卻 遠(yuǎn)遠(yuǎn)不懂得。原本的美好味道充盈了銅臭之味之色。這是作者對自己的畫和自己 同時的不負(fù)責(zé)，或說 藏者對藏品的不負(fù)責(zé)。雖然生存是必須的  但生存的底線應(yīng)該是“虔誠的靈魂和純潔”的餐  才叫真正的美呢。

      拋開了大眾由少數(shù)人形成的一股“烏合之眾”茍且著“純繪畫本身的靜默”，這樣不太好，這樣很不負(fù)責(zé)。

      我曾經(jīng) 不止一遍的思索“繪畫除了給作者本身帶來的痛快愉悅  它的‘共享性’在它的沉默下  應(yīng)該靠什么？”——答案是：只有靠作者。作品是被動的  但作者可以是主動的。

      怎么主動呢？主動去干什么？

      主動的把自己和作品  真正的走入大眾中，并且要攜帶繪畫思想的傳播、繪畫情志的演繹、繪畫品味的實質(zhì)價值。畫不會說  你去說，畫不會動  你去動，畫本身不會傳播  你去傳播。

      有人說 做了，有人在做。我說做的人太少、做的也太少。

      中國畫家的翻身離不開時代的翻身 ， 更離不開自己的主動翻身   因為你所依賴的依靠的是你動感之后的石頭式的沉默，你默它就純粹在默。

      我常想  畫展是給誰看的。畫展不應(yīng)該在看似很大卻“相對很小的空間”內(nèi)展出展覽的，觀眾太局限   很多時候還是“內(nèi)行給內(nèi)行看”，很明顯的擺出了“不讓大眾懂得姿態(tài)”。要改  要大膽的想辦法“將純繪畫 公之于眾”。畫展  決不能也不應(yīng)“放在某一個方塊里面”。

（三）純繪畫  本身是樸實的人人可行的精神與肢體的共同的共鳴行為行動。

     純繪畫  本身又是高雅到超越現(xiàn)實、引導(dǎo)現(xiàn)實的精神情操與境界。

      要有“華夏繪畫審美素養(yǎng)”的大眾  必須先有”能夠認(rèn)可純繪畫的樸素又能夠弘揚純繪畫的高雅”的從事純繪畫的繪者。并時刻身體力行的 保持對這種樸素和高雅的認(rèn)可。

      只有這樣  具有“華夏繪畫審美素養(yǎng)”的大眾 才會更早到來。他們的到來  要以動制靜，以繪者的動制作品的靜、制大眾的靜。

      中國畫家的翻身 要靠自己動起來，時代才會翻過去。