前     言

“刺青”是我少年持久至今的煩惱，“當(dāng)代”是使我身陷而難自持的不惑時代，“它”的確是太真實得過份的謊言。當(dāng)“早熟”成為時代性標(biāo)志的時候，我才在充滿雷聲的夢中驚醒，只是想到九月過完就是十月，該去……于是深陷于地下的頭顱炸開，“偶物于心　天人合一”直至不惑之年才發(fā)現(xiàn)，這種感覺是我天生由來的，我是真的不想隱諾，有過很多的“苦痛”，但更多的是“快樂”。這也許就是我似與不似之間大寫意的繪畫人生總結(jié)。

　　陳勇剛：上世紀(jì)六十年代中期生于云南滄源，中國當(dāng)代著名實力派畫家，英國皇家美術(shù)學(xué)院榮譽院士客座教授。作品多次參加國內(nèi)外畫展及舉辦個人畫展，先后展出作品160余幅，多次榮獲國際、國內(nèi)重要獎項及榮譽，多次在報刊、雜志上發(fā)表美術(shù)作品及文學(xué)作品，個人自傳及相關(guān)創(chuàng)作成果載入中國文藝家、藝術(shù)家典集，簡介及美術(shù)作品發(fā)表于中國多家美術(shù)專業(yè)書籍、核心期刊及其它相關(guān)刊物，出版有《陳勇剛藝術(shù)專集》、《陳勇剛油畫作品選》等，藝術(shù)成就和作品被國內(nèi)外多家網(wǎng)站收錄推薦，部分作品被國內(nèi)外文化研究機構(gòu)及藏友收藏，在中國藝術(shù)品市場有良好表現(xiàn)。

                   

相信自己 用心去畫——陳勇剛訪談錄

作者:谷穗

 

記者：請您談一下您的作品創(chuàng)作的經(jīng)歷和過程？

陳勇剛：我的作品創(chuàng)作的經(jīng)歷和過程在我的博客文章“過把癮沒死”里有詳細(xì)的敘述：一路走來，畫畫寫寫也該有幾十年了，所謂“一方水土養(yǎng)一方人”這種說法，大凡搞過創(chuàng)作的人都深有體會。工作之余，生活的隙間，讀書，畫畫也養(yǎng)成嗜好，久而久之也就成癖成癮，算是個人的灑脫之處，也是本人多年人生那么點可“悲”的地方。今天幾位畫友在一起，談及美術(shù)創(chuàng)作，由于設(shè)身處地等諸多原因，只能掛一漏萬，說上幾句，理論上美術(shù)創(chuàng)作大體經(jīng)歷這樣三個階段：第一階段是對客觀事物的觀察和了解，或者說感受大自然、感受生活；第二階段是把觀察到的物和事結(jié)合自己的主觀感情、意識在大腦中作藝術(shù)上的加工，并構(gòu)思美術(shù)作品本身；第三階段是技術(shù)上的具體制作。韓非子曾說：“人稀見生象也，而得生象之骨案，其圖以想其生也，故諸人之所以意想皆謂之像也”，這就是說“意象”是人們頭腦中對客觀物象的意念和想象。古人證實的意念和想象簡稱“意象”的東西，這種東西來源何處呢？其實就是我們創(chuàng)作靈感的源泉，一種源自生活本身的體驗，有了這種體驗就基本具備創(chuàng)作的基礎(chǔ)，其次就是技巧手法等等因素。說白了，就是八個字：多走、多看、多想、多畫。 　　今天的世界信息大爆炸，美術(shù)已含蓋了較廣泛的內(nèi)容，“創(chuàng)作”更不是原來意義的“創(chuàng)作”，真可謂“藝壇無涯，海闊天空”，想一一涉獵，恐怕不是一時兩句狂語就能“玩完”的，否則也就枉稱“藝海無涯”了。 　　但總而言之，“相信自己，用心去畫”一定會悟出些道道，古人云“外師造化，中得心愿”我想是有它的可取之處的。不過當(dāng)今“畫海”廣闊無邊，造就了無數(shù)英雄，同時也產(chǎn)生了無數(shù)狗熊，當(dāng)然地英雄自然就是“龍”了，能上天入地，神通無比，而狗熊就是“蛇”了，躺在地底冬眠。而我算什么呢？思去想來，算是條敢在畫海里游游的小魚，見了龍門，也想一躍高低試試身手，但每每都摔得很慘很痛，就差沒有摔死了，只是得過了把成“龍”的“癮”罷。  

記者：我們再回到稍微相對宏觀的話題，就是從文化意識的這個角度。您覺得未來中國的所謂的主流價值，是和西方的整個文化體系是形成一種融合的態(tài)勢為主，還是以沖突為主要面貌？

陳勇剛：我認(rèn)為是一種融合的態(tài)勢為主，因為西方整個文化體系與中國文化體系雖然存在不同，但主流價值觀是一致的，縱觀近十年中國當(dāng)代藝術(shù)價值及各國的文化意識角度，中國的藝術(shù)市場及主流價值，雖然還在發(fā)展完善中，還不是很成熟，但主流價值和市場方向已經(jīng)有了和西方的整個文化體系形成一種融合的態(tài)勢為主，這也是中國文化發(fā)展需要的一個過程。  

記者：劉開渠先生這代人，對于現(xiàn)代藝術(shù)并不排斥，他們心胸很開闊，您如何看待他們對現(xiàn)代藝術(shù)的包容？

陳勇剛：評價劉老先生這代人，我還是覺得自己差一些火候，因為畢竟經(jīng)歷，時代等等因素，但他們這一代人對于現(xiàn)代藝術(shù)并不排斥，我覺得他們對現(xiàn)代藝術(shù)的包容，并不是專屬心胸開闊不開闊的問題，而完全是一種自身藝術(shù)造詣和思想認(rèn)識的修養(yǎng)問題。 

記者：現(xiàn)代社會中現(xiàn)實主義的基本創(chuàng)作方式，還是最有活力的一種表現(xiàn)方式嗎？您能談?wù)?A style="PADDING-BOTTOM: 0px; MARGIN: 0px; PADDING-LEFT: 0px; PADDING-RIGHT: 0px; COLOR: rgb(0,0,0); TEXT-DECORATION: none; PADDING-TOP: 0px" target=_blank>董希文先生畫作中的顏色嗎？

陳勇剛：這種說法對于我來說來說確實是一個很難回答的問題，現(xiàn)代社會中，個人的情感經(jīng)歷，思想意識，藝術(shù)修養(yǎng)及造詣，以及作品內(nèi)容、體裁、形式等等決定著作品的表現(xiàn)形式，因此現(xiàn)實社會現(xiàn)實主義的基本創(chuàng)作方式，應(yīng)針對作品而言，我認(rèn)為只能就事論事，就作品而論作品創(chuàng)作。對于董老先生畫作中的顏色，我無法進行深層談?wù)�，原因是：一是我沒有見過董希文先生原作；二是雖然在畫冊中見幾幅作品，但顏色這里糾正一下，應(yīng)該是指董希文先生畫作中色彩，我認(rèn)為董希文先生畫作中的色彩應(yīng)該是大師手筆。 

記者：現(xiàn)在的年輕人多關(guān)注一些流行或者通俗文化的東西。國家大劇院現(xiàn)在正努力地推廣交響樂的普及工作，您覺得這種嘗試會有一個比較樂觀的前景嗎？

陳勇剛：不會，我認(rèn)為只是國家大劇院現(xiàn)在正努力地推廣交響樂的普及工作是不夠的，要想轉(zhuǎn)變年輕人多關(guān)注的流行或者通俗文化的東西，這更是不可能的，因為我接觸的大部份年青人對交響樂的了解完全是一張白紙，而中國電視、電影等等的大傳媒，正在普天蓋地的推向全國每一個力所能及的大小角落。 

記者：您如何看待水墨畫在國際化背景中的問題和發(fā)展？您覺得水墨畫藝術(shù)是作為一種文化精神在你的作品里延續(xù)？還是作為觸發(fā)靈感的媒介？

陳勇剛：水墨畫在國際化背景中的問題和發(fā)展存在著較深的研究方向，無法一一涉獵。但水墨畫藝術(shù)作為一種文化精神在我的作品里延續(xù)或著作為觸發(fā)靈感的媒介，我都可以接受。 

 

陳勇剛老師的油畫作品中多有中國元素，內(nèi)斂，含蓄，平和，不扭曲，不激進，不附庸風(fēng)雅。他通過畫筆表達自己對視覺美、形式美、人性美的理解與認(rèn)識。他的風(fēng)景油畫畫面整體構(gòu)圖飽滿，色彩運用繁多，給人一種神秘舒適的感覺，并為欣賞者留下了無限的想象空間。人物畫筆觸含蓄，構(gòu)圖寬博，畫面厚重，文化內(nèi)涵深厚，具有強烈的民族氣息和生活氣息，緊緊地吸引著人們的眼球。雖然是平凡的人、平凡的生活場景，卻給人一種不平凡的感受。陳老師的作品體現(xiàn)的不僅僅是他精湛的畫功和精巧的構(gòu)思，更是人文情懷的體現(xiàn)。

　　

一首優(yōu)美的交響曲－－云南作家峗德中對陳勇剛作品的解讀

陳勇剛的作品，也是很有個性的繪畫。著名畫家賈又福先生有句很精辟的話：繪畫最忌表面的形式化，最可貴的是內(nèi)在的感受表達 
   如果用賈先生的論述來給陳勇剛作品作一個評述，他的作品的可貴之處就在于表達的是感受而不是表面的形式。即所畫何物，所畫為何畫種。我要回答的是，此畫為油畫。但又不是傳統(tǒng)意義上的達·芬奇式的油畫；作品表現(xiàn)的是何物，是對生活的感受，馬蒂斯、雷諾阿式的感受油畫。《油菜花開的時節(jié)》，畫的是對油菜花開的感受，而不是一朵朵的油菜花外形和俊美的農(nóng)婦；《秋天的記憶》，一個個果實一串串秋糧，是用一組組橙色顏料排疊，是秋的符號，亦是情感的符號。《雙江勐庫印象系列》，畫的是印象，是傣鄉(xiāng)生活的印象，有田園詩般樂園中幸福生活的婦人，有月光下恬靜生活的小和尚。這是一組洞穿作者心靈，折射作者審美情趣、藝術(shù)取向的作品。每幅作品，從構(gòu)圖到所筆觸，都十分和諧。如一首優(yōu)美的交響曲 。

陳勇剛月亮升起來：月如砒 月如霜 落在誰的傷口上

　

陳勇剛，自幼酷愛繪畫，畢業(yè)于美術(shù)院校，擅長油畫，云南省美術(shù)家。

這幅月亮升起來是陳勇剛擅長的油畫作品之一。這幅畫以冷色調(diào)為主。畫面最前方是兩個少女，她們正仰頭欣賞這美麗的月色。人物與身后的背景以藍紫色為基調(diào)，營造出夜晚的神秘氣息。遠處，高高的山頂上是一彎新月，新月剛剛升起，散出冰冷的光芒。

博寶寶珍商城展出的這幅油畫作品，有些許印象派的成分。油畫顏料厚堆的功能和極強的可塑性是其他畫種無法比擬的，它的這種特性使油畫在觀感上產(chǎn)生出能與人們思想情感共振的節(jié)奏與力度。月亮，常常勾起人的回憶——思念某人、思念故鄉(xiāng)。兩位少女大概也是回想起什么，陷入無限的惆悵之中。

陳勇剛的作品，很受藏友們的喜愛，這幅月亮升起來有很高的收藏價值。

中國遠征軍之滇西抗戰(zhàn) 創(chuàng)作記

最近，幾位朋友介紹我聽一首新歌－－春天里，他們告訴我說，這首歌聽后會非常震憾，我聽了，感覺有那么一點，對現(xiàn)實人群的關(guān)注，特別是近來農(nóng)民工的生存空間，生存狀態(tài)及社會矛盾。但后又一想這是和平年代，現(xiàn)實與社會，人與人之間，談?wù)鸷逗孟襁�有很多缺失。于是我努力回想，在我的生活中能夠震憾心靈的故事，猛然我想起了幾年前去云南保山市的騰沖，看過的一段史料，中國遠征軍在滇抗戰(zhàn)中的－－松山之戰(zhàn)：中國軍人為消滅1200名日軍犧牲7675人，6：1還多。這次戰(zhàn)斗的慘烈，給我留下深刻的印象，也是讓我終生難忘一直震憾心靈的事件。于是我決定創(chuàng)作以中國遠征軍為體裁的滇西抗戰(zhàn)作品－－中國遠征軍之滇西抗戰(zhàn)。

     1943年10月，中國駐印軍率先由印度進入緬北，次年5月，中國遠征軍橫渡怒江。兩路中國大軍相對攻擊，對盤踞在緬北、滇西的日軍展開猛烈攻擊。至1944年9月，中國的反攻大軍攻克了孟拱、密支那、騰沖、松山等日軍要點，奠定了西南戰(zhàn)場大反攻的勝局。此后，兩路大軍東西對進，以摧枯拉朽之勢奪取了龍陵、芒市、遮放、畹町、八莫、南坎等地，并于1945年1月會師中緬邊境的芒友。
 在中國戰(zhàn)場首次大規(guī)模反攻中，中國共投入21個美械師的兵力（其中駐印軍5個師，遠征軍16個師），連續(xù)進攻15個月，挺進2400余公里，徹底打垮了當(dāng)面的日軍第33集團軍，全殲了日軍第18、第56師團，消滅了日軍第53師團和第2師團主力及第49師團一部，將盤踞滇西、緬北兩年多的日軍蕩滌盡凈，贏得了西南戰(zhàn)場大反攻的全面勝利。

北京保利第15期夏季精品拍賣會于2011年7月23日在北京新保利大廈亞洲大酒店順利舉槌

　

北京保利第15期夏季精品拍賣會于2011年7月23日在北京新保利大廈亞洲大酒店順利舉槌，7月28日完美收槌。中國書畫、古董珍玩共8個專場總成交額3.1億元。張大千《荷塘月色》以1380萬元成交，成為保利四季精品拍賣會首件過千萬拍品。

享譽中國當(dāng)代油畫家陳勇剛，1幅油畫作品《古鎮(zhèn)印象之趕驢的男人》進入此次精品拍賣會當(dāng)代書畫專場以3.00－5.00萬元成交。

拍賣會現(xiàn)場，除了張大千作品過千萬外，其他名家作品也表現(xiàn)不俗，齊白石作品《寒塘蘆鴨》以534.75萬元成交、黃胄《采藥圖》以356.5萬元成交、徐悲鴻《五花散作云滿身》293.25萬元成交、陸儼少《龍川少陵原圖卷》以287.5萬元成交。而當(dāng)代水墨畫代表人物范曾的《老子出關(guān)·行書對聯(lián)》、《老子出關(guān)》、《有事西疇》均以200余萬元的價位成交。另外，弘一、嚴(yán)復(fù)、康有為等名家書畫及扇面成交超千余萬元。

　　記者連線采訪了北京資深拍賣師王先生，他告訴記者，近年來，一些新生代書畫家的作品逐漸引起了藏家們的關(guān)注，這些新生代畫家創(chuàng)作態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，具備了較扎實的筆墨功力，形成了獨特個人藝術(shù)風(fēng)貌語言，且作品價格低廉，又在學(xué)術(shù)界和大中型美展中受到好評并獲獎，在業(yè)內(nèi)已初具影響。在近年來拍賣會上，新生代畫家精品每尺價格大約在1000元至3000元上下，增值潛力較大，收益大于風(fēng)險，因此，市場接盤踴躍，尤其是工薪和中小投資者很青睞他們的作品。

據(jù)了解，為了能創(chuàng)作出更多富有現(xiàn)實生活情態(tài)的油畫作品，陳勇剛立足本土，深入當(dāng)?shù)剡M行寫生創(chuàng)作，他的人物作品均帶有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，注重情感表達，其“強烈多變的色彩和超脫的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格”能把人們帶到一種超然的境界。風(fēng)景作品更是色彩豐富，意景唯美。

視覺 圖像與設(shè)問――中國當(dāng)代藝術(shù)印象（十） [圖]

上世紀(jì)90年代以來，經(jīng)玩世現(xiàn)實、波普、艷俗等以圖像為中心的藝術(shù)表達之后，“圖像化”漸成一種潮流，并因市場上的成功而廣為流行。一時間，五花八門的圖像從各個角落涌現(xiàn)出來，充斥于我們的視野，致使當(dāng)下的一些“圖像化”作品逐步淪落為一種符號展示，一種策略性技術(shù)；同時，由于在當(dāng)代中國藝術(shù)環(huán)境中，作品表達出的當(dāng)下問題意識往往成了衡量作品當(dāng)代性強弱的重要標(biāo)準(zhǔn)，又導(dǎo)致了投機性藝術(shù)行為的相應(yīng)出現(xiàn)――將問題意識化轉(zhuǎn)化為技術(shù)手段，不是為了反思而設(shè)問，而是為了問題而設(shè)問……

當(dāng)我們的視線穿過那些快餐技術(shù)式的平涂圖像及其技術(shù)化設(shè)問下的偽藝術(shù)表達之后，又不無驚喜地發(fā)表，以蔣慶北為代表的一批當(dāng)代藝術(shù)家，諸如杜……　　　……　陳勇剛……王……等人在油畫領(lǐng)域里對現(xiàn)實主義藝術(shù)的堅守。他們一反一味追求個人性、標(biāo)志性的圖像化潮流，一反無關(guān)精神地制造個人面貌特征的技術(shù)，著力于語言形式與語義指向的表達結(jié)構(gòu)探索，以獨特的視角、新穎的設(shè)問和深刻的思考，籍以生動的筆觸力量實現(xiàn)著作品的有效表達。

摘自神州詩書畫報　當(dāng)代書畫家第14期總第417期
 

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陳勇剛油畫作品選 (中國文聯(lián)出版) 自序--后記

 

   自　　　序

    

     接到參加全國青年美展的通知“大驚”不知是美協(xié)搞錯，還是自己太像“憤青”。在人生40有余的年輪中，向著太陽在奔五的大軍中昂首舉步，不知不覺就到21世紀(jì)來了。今天想做個總結(jié)，其目的就是把這么多年的經(jīng)歷和感悟劃上問號，“活著”干了些什么？

 記得二十多年前第一次搞個人畫展，寫過這樣的前言：活在人世我發(fā)現(xiàn)一切都使我心跳，因此我愛一切，就因為愛，所以我怕。從高峰淪向底谷，又從底點升向高處，起落的交錯。我是愛過，也是恨過，也用很俗的格言安慰過，但畢竟這些只是意志上的存活方式。總之，是為了“它”我所鐘愛的一切，我才“真正”的活著……。二十年后搞個展又寫了這樣的前言：“刺青”是我少年持久至今的煩惱，“當(dāng)代”是使我身陷而難自持的不惑時代，“它”的確是太真實得過份的謊言。當(dāng)“早熟”成為時代性標(biāo)志的時候，我才在充滿雷聲的夢中驚醒，只是想到九月過完就是十月，該去……于是深陷于地下的頭顱炸開，“偶物于心　天人合一”直至不惑之年才發(fā)現(xiàn)，這種感覺是我天生由來的，我是真的不想隱諾，有過很多的“苦痛”，但更多的是“快樂”。這也許就是我似與不似之間大寫意的繪畫人生總結(jié)。而后又撰文：《過把癮沒死》來述說：一路走來，畫畫寫寫也該有幾十年了，所謂“一方水土養(yǎng)一方人”這種說法，大凡搞過創(chuàng)作的人都深有體會。工作之余，生活的隙間，讀書，畫畫也養(yǎng)成嗜好，久而久之也就成癖成癮，算是個人的灑脫之處，也是本人多年人生那么點可“悲”的地方。今天幾位畫友在一起，談及美術(shù)創(chuàng)作，由于設(shè)身處地等諸多原因，只能掛一漏萬，說上幾句，韓非子曾說：“人稀見生象也，而得生象之骨案，其圖以想其生也，故諸人之所以意想皆謂之像也”，這就是說“意象”是人們頭腦中對客觀物象的意念和想象。古人證實的意念和想象簡稱“意象”的東西，這種東西來源何處呢？其實就是我們創(chuàng)作靈感的源泉，一種源自生活本身的體驗，有了這種體驗就基本具備創(chuàng)作的基礎(chǔ)，其次就是技巧手法等等因素。說白了，就是八個字：多走、多看、多想、多畫。今天的世界信息大爆炸，美術(shù)已含蓋了較廣泛的內(nèi)容，“創(chuàng)作”更不是原來意義的“創(chuàng)作”，真可謂“藝壇無涯，海闊天空”，想一一涉獵，恐怕不是一時兩句狂語就能“玩完”的，否則也就枉稱“藝海無涯”了。但總而言之，“相信自己，用心去畫”一定會悟出些道道，古人云“外師造化，中得心愿”我想是有它的可取之處的。不過當(dāng)今“畫�！睆V闊無邊，造就了無數(shù)英雄，同時也產(chǎn)生了無數(shù)狗熊，當(dāng)然地英雄自然就是“龍”了，能上天入地，神通無比，而狗熊就是“蛇”了，躺在地底冬眠。而我算什么呢？思去想來，算是條敢在畫海里游游的小魚，見了龍門，也想一躍高低試試身手，但每每都摔得很慘很痛，就差沒有摔死了，只是得過了把成“龍”的“癮”罷。 

其實寫了那么多，畫畫不就是畫畫而已，就像“活著是為了活著”一樣，又何必寫序，看畫不就知道了。

后　　　記

云南的山很多，多得叫不上名字，云南的人自然就生活在大山中，外面的人總有這樣一種感覺，到云南登上山頂就是到家了。其實不竟其然，云南的山作為一種時間的概念，已經(jīng)不在是量化的東西，它已經(jīng)成為一種“主流、權(quán)威、經(jīng)典”的圖騰精神，一種形而上的哲學(xué)理念。

云南人的繪畫作品多半是來自于大山深處，有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，有厚樸的民風(fēng)民俗，有濃厚的民族文化，有神秘的民間傳說，這些都是汲予我們創(chuàng)作的源泉。作為大山深處的我，生于斯長于斯，創(chuàng)作的作品一直力求回歸自然，一直夢想實現(xiàn)自我表現(xiàn)，但嚴(yán)酷的現(xiàn)實，不太好的生存狀態(tài)，使我心有余力而力不足，可我一直相信自己，一直在用心畫，不知不覺二十余年，回想起來其中的甘苦，真可謂是欲血堅持，今天能站在這里，不論對錯得失，我想我是坦然的，因為我面對了自己，這就意味著我正視了人生，這也就是我直面生活的態(tài)度。

作為一個畫畫的人，我想總應(yīng)該有自我思想，自我的追求，自己的生活的態(tài)度，這樣才會有創(chuàng)作的靈感和激情，才能堅持不懈的走自己路，才能創(chuàng)作出更多的作品�，F(xiàn)在不管怎樣，已經(jīng)走上了這條道，還是走下去吧，人活著不容易，做了人了，就干點自己想干的事情，人應(yīng)該為自己所愛的一切好好活著，這樣才會活得更好些。

摘自陳勇剛油畫作品選 2012年6月中國文聯(lián)出版社出版發(fā)行