徐文華 1941年出生于上海，1972年至1979年先后就讀于上海美專﹑上海戲劇學院美術系，曾任輕工業(yè)�？茖W校美術系教師，中國美術家協(xié)會會員，上海美術家協(xié)會會員，1986年移居美國。

    1979年，油畫《晨》獲建國三十周年全國美展二等獎（中國美術館收藏）；1990年，受邀為艾森豪威爾總統(tǒng)及夫人畫像（美國艾森豪威爾博物館收藏）；1991年，美國時代周刊1991年第17期封面為美國華盛頓國家博物館收藏；2004年，油畫《紅領巾》為美國康乃爾大學亨勃強生博物館、油畫《愛人民》為美國SMITH大學藝術博物館收藏。

    2006年12月，參加文化部“中國油畫名家作品邀請展”；2008年12月，參加“紀念中國改革開放30周年——全國美術作品展覽優(yōu)秀作品展”、“紀念改革開放30周年長三角美術作品聯(lián)展”。

    作為人類的精神體驗發(fā)現(xiàn)的一種形式，藝術在似乎一成不變的日常世俗生活中，常常會讓我們因此而激動、愉悅且迷戀不已，而其中呈現(xiàn)人類視覺心理與感官經(jīng)驗的繪畫作品，便是此種個體審美經(jīng)驗的實踐所展示的抵達過程。顯然，讀徐文華先生的油畫作品，既會有如此視覺經(jīng)驗的發(fā)現(xiàn)，也可以享受與畫家同樣的對于物象審美實踐的藝術抵達。

    徐文華先生的藝術創(chuàng)作，于西方油畫呈現(xiàn)客體物象的視覺經(jīng)驗，光與色的技巧皆有承繼，尤對印象派繪畫的現(xiàn)代表現(xiàn)手法熟諳，然其并不囿于那些當年先鋒而今經(jīng)典的法則，對于存在的客體物象的觀察與審美詮釋，時有己見，或別有會心。其所創(chuàng)作的風景、人物、靜物，大抵都散發(fā)出一股醇雅溫情氣息，卻又不失繪畫本體所當呈現(xiàn)出的張力，充滿了繪畫體驗的愉悅之美。無論是域外的威尼斯水城印象、羅馬的古建筑或是印度的街頭，還是本土的城中虹口公園、南京路老弄堂、余慶路、街景等作品，都充滿了其個體經(jīng)驗的城市文化的內(nèi)在性情緒。

    這樣的內(nèi)在性情緒，我以為既是感官的，也是相對于客體對象的歲月潛藏所積，具有個體獨特的視覺審美傳遞力量，同時也是一個時代對審美本體所做出的藝術詮釋。如《虹口公園》運用寫意的筆致，簡練的色彩勾勒，留白呈現(xiàn)的空間節(jié)奏，愉悅地傳遞出城市公共空間存在的生命之美。而《街景》可以說是一幅相當出色的具有現(xiàn)代城市文化特質的作品，畫家擷取司空見慣的街頭一角，透過粗獷的建筑物線條，開放而縱深的構圖，凸現(xiàn)城市日常生活形態(tài)的堅實綿遠，藍色冷基調的明暗律動間，廊檐下的層次不同的褐色，三二行走的街人、情侶，優(yōu)雅地呈現(xiàn)了畫家對于城市文化魅力觀照的內(nèi)在性情緒，將城市的現(xiàn)實與歷史貫通于審美的藝術本體詮釋之中�！赌暇┞防吓�堂》的線條，穿插交叉似乎更有力度，印象派表現(xiàn)也手法嫻熟，而熱鬧的世相一樣貫穿了畫家所懷有的觀照性內(nèi)在情緒�！队鄳c路》的幽靜，被滿目滄桑的巨樹打破，如此霸道的構圖，一反畫家向來的謙和恬淡，只是兩側的汽車和圍墻，仍在一動一靜的客體對象的來去視覺空間中，不斷生成。也許只有如徐文華先生這樣的老上海，大抵才能如此圓熟地表現(xiàn)出這座城市生活的特質。

    而《棉花》的表現(xiàn)形式，則與這些作品不同，密集規(guī)整的花朵平面地在線條間呈幾何狀排列，頗有當代藝術的觀念作品之味，具有強烈的視覺沖擊。然而，倘若仔細品讀，整幅畫作與觀念作品大異其趣，不同色塊的點、抹，線條的縱列，更多地摻入了自己審美的體驗，有畫家的體溫而不是觀念作品的冷靜理性，甚至有些許頑皮的韻致。顯然，這樣的審美客體呈現(xiàn)，只是徐文華先生對于當代藝術經(jīng)驗的汲取和化用。

    其實，人生很簡單，藝術也很簡單——皆因為美的發(fā)現(xiàn)，美的存在，美的審視與體驗，世界便由此而愉悅而簡單而通達。雖說，藝術本身也是人類的文化存在，但真正的具有文化性的藝術作品，于今也不多見了。這對于一生癡迷繪畫的老上海人徐文華先生而言，事實就是如此。