----記青年畫家張立峰


   和依水兄弟相識幾年，一直想寫一寫關(guān)于他繪學問道的事情，但一直遲遲未動筆的原因，是擔心自己的學養(yǎng)文辭難以盡意，依水兄弟，就是花鳥畫家張立峰了。
   千百年來，大凡醉心書畫之人，多懷一種隱逸情懷。這份情懷于立峰而言也不例外，一筆一墨，一硯一紙，用執(zhí)著感悟墨香，用信念與墨同行。筆情墨韻之間，有“陽光”、有亮度、有載道的，美學氤氳著芳香，這些微妙的表達，我們通常把它解讀為是畫家熱愛生活的態(tài)度。

    張立峰，又名依水。別署在水一方。1982年出生于河南省周口市。京華書畫家協(xié)會理事，河南書協(xié)會員美協(xié)會員。自幼患有腿疾，不能行走，在母親照顧下完成小學學業(yè)，便在家自習書畫。    寒來暑往，筆耕不輟二十載。書法師承鐘王，得魏晉風骨，奇逸俊秀，玲瓏精巧、空靈流美。繪畫潛心研習花鳥，古追八大、吳昌碩，今師當代花鳥名家霍春陽老師，并蒙恩師當面授教。因心造境，把自己獨特的思想和情懷融入一花一草中，所繪梅蘭竹菊荷，超凡脫俗、骨格清瘦、不染塵埃。在當今藝術(shù)界普遍存在急躁膚淺的現(xiàn)象下，作者注重文化底蘊和內(nèi)在修養(yǎng)。強調(diào)字外功，畫外功的修煉。深入學習儒釋道等諸子百家的國學經(jīng)典，并將其融入書畫中去。

    沈宗騫在《介舟學畫編》中說：“筆略而神全，墨少而意多”我想這句話，用在立峰的作品里再恰當不過了。立峰的作品意境深遠，用色古樸，筆觸靈動而富有力感，于景、境、意融為一體，盡顯嫻靜、舒適的氛圍。由于構(gòu)圖、色彩、水分、意境等方面極其協(xié)調(diào)，雖然畫面構(gòu)圖簡單到三兩枝，但是繪畫語言更豐富、更有深度，充分發(fā)揮其筆觸的魅力，畫面閑情淡雅、心曠神怡。

   例如，在梅花作品《寒香》，他不求繁蕪，寥寥數(shù)筆一幅梅花躍然紙上，給人以一派清香逸遠之感，而梅枝上棲息的珍鳥猶如點睛之筆，為整幅畫面平添愜意。在用筆上，梅花的枝干中鋒側(cè)鋒并用，用筆挺秀，簡淡沖和，虛靜空靈，作品雖簡淡古樸然骨氣具盛。雖然，賞心只需三兩枝而梅花姿態(tài)盡顯，或正，或仰，或俯，或半開，或盛開，或含苞，疏密流暢之間，看不出嫵媚纖弱之態(tài)，反顯清貞孤傲的氣概。讓作品中的神與形合一，形與筆相融，形與筆合一，這是技與藝的融合，是生命與筆墨，情感與筆墨的合一。在視覺上仿佛少了一些艷麗和熱烈，但是就是這淡淡馨香，讓人感悟，簡約人生不必張揚。從而更好的烘托出了作品內(nèi)在的高雅和清新之蘊，單單這種平和的素雅以及幽幽暗香，更適合文人雅士將其懸掛于書齋。

  一直以來，張立峰追求的是純粹的藝術(shù)理想，渴望表現(xiàn)最明澈的心靈感動。一提起自己的創(chuàng)作，外表儒雅的他，自信中又少不了謙遜的態(tài)度。在這里我們可以看到，藝術(shù)的真實往往同創(chuàng)作者人格的真實密不可分，他純真的心境自然也容易很真實地表露在其創(chuàng)作的一幅幅作品中。在創(chuàng)作上他常常站在畫中對象的對面多視覺審視，甚至通過不同的視覺對局部夸張來烘托對象的身份，讓強烈的畫面感和空間及色彩構(gòu)成關(guān)系。這種關(guān)系就是，畫畫是一種簡法，往高雅路上去走的時候，畫繁為簡，簡而不淡，無拘無束，隨心所欲而不愈矩。在他的荷花作品《清趣》《無暇》里碩大荷葉濃淡枯潤之間朦朧之感極強，以及葉子外圍邊緣墨色的暈染，給人感覺濕乎乎的。其實是干的，干了之后在畫筋脈。筋脈更好的體現(xiàn)筆力及書法的力度，體現(xiàn)鋼筋鐵骨的力道。線條柔中帶剛，長短錯落，粗細轉(zhuǎn)折的變化。同時，我們也看出立峰很會用水用墨用色，在這里，他可以在有意無意之間水墨的渲淡幻化隨意賦形，把一枚枚荷葉表達的盡善盡美，潤中見蒼，厚重中透露出空靈透露出生機。

    在文藝上大忌為庸，為俗，而庸俗之反面為貴為雅。立峰的繪畫格調(diào)是高的，這源于他對筆墨的概括、對色彩造型的巧妙掌控，還有滲透于畫面背后那一點點捕捉不到表述不清的或文思，或情懷，或感悟吧！在他的荷花作品里，他睿智的將淡墨勾勒的花頭和重墨暈染的花葉的厚重形成鮮明的對比，從而烘托出荷花的高貴與典雅之美，而不是孤芳自賞的藝術(shù)效果 。

    在當今以創(chuàng)新名義時尚化趨向，畫家無需對傳統(tǒng)花鳥精神深入研討，對傳統(tǒng)筆墨精髓的把握和繼承。完全可以傾力視覺效果或市場指向，也不是說，畫家可以棄傳統(tǒng)花鳥的深度法度不顧，這就看一個畫家內(nèi)在底蘊以及文化身份的基礎(chǔ)。而張立峰的花鳥作品超出一般現(xiàn)實的花鳥，構(gòu)建了屬于自己的精神層面，表現(xiàn)為道禪意味的意向花鳥，這種意向的深度圖式，也是建立在道禪精神指向所帶來的自在，自然、自足、無為、無嗔等形而上的基礎(chǔ)上的。這種精神正如他所呈現(xiàn)的作品一樣，高貴、莊重、圣潔，但絕不是冷艷，更不冷漠，反而有一種本色樸素的親和感，同時也彰顯出一個畫家內(nèi)在的價值。    

    作為一名徜徉在花鳥世界的花鳥畫家，立峰的身上有著非常寶貴的文人情懷，這也是他的筆墨圖式呈現(xiàn)的文人旨趣。有時候這種“文人情懷”主要表現(xiàn)的是真，體現(xiàn)為真性情，這種真性情就是藝術(shù)的產(chǎn)生和原動力，所謂人品即畫品。正如若結(jié)合平日里，立峰在工作學習和生活中表現(xiàn)出的謙虛恭儉，以及極好的繪畫理論道學和嚴格細膩的待人接物原則，確能感受到他堅守清正自愛的人格標準，就這一點而言就不是在處理作品的技法等表現(xiàn)形式，更是一種涉及人格品性的命題了。

    在當今，一名花鳥畫家如果想在龐大的花鳥畫家大軍中清晰自己的聲音體現(xiàn)自己的藝術(shù)個性，不但有堅定明確的藝術(shù)目標，主要的是自信與創(chuàng)作實力的基礎(chǔ)上，張立峰的花鳥作品題材古雅，個性空靈，立意高古，他的作品能夠引起相當范圍的關(guān)注，除了他的勤奮努力之外更多的是對他藝術(shù)的認可。

    縱觀，張立峰的花鳥作品不難看出，他首先對傳統(tǒng)花鳥文化意境的探尋和表達中，他經(jīng)歷了一個由繁悟簡，以簡入繁的圖式表達。從而，更好地表達了，自己的心性及道禪心境的深度。使自己的作品立足于傳統(tǒng)花鳥文化的鏈接和承載上，又非一味的師古簡單的傳承，所以他的作品在古韻之中呈現(xiàn)跡簡意淡的內(nèi)涵，以其心智，其能力必將取得更高的藝術(shù)成就。

    以書寫為生，用筆墨走路的張立峰，他沒有忘記一路走來的荊棘，更沒有忘記給他的個人發(fā)展帶來機遇的時代和社會。當然，也沒有忘記還有許許多多因為各種原因而在苦難線上掙扎的人們。他深知，自己之所以能有今天的成就，不唯是自己奮斗的結(jié)果，更是這個時代這個社會給他的發(fā)展提供了大的好環(huán)境和好的機遇。所以只要有機會他就參加公益活動，以此回報社會。
    

    此時，面對立峰的作品及為人。我想說的是，世間萬物不再殘缺與否，只要思想飽滿，就有權(quán)輝煌壯麗，作品不再顏色是否絢麗黑白即可。如果，把生命比作是一幀水墨，愿以通透之心交付。如遇清風點染，如細雨摩挲，這便是兄弟依水立峰了！