【評(píng)論】油畫(huà)中的戲曲—從吳大羽到米巧銘

                                         作者：李一帥

 

 

在源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的中國(guó)藝術(shù)史上，戲曲作為中國(guó)民族藝術(shù)瑰寶獨(dú)樹(shù)一幟。中國(guó)的戲曲與希臘悲劇、喜劇和印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。戲曲在國(guó)際舞臺(tái)上越來(lái)越多的被視為中國(guó)元素的象征。從明清時(shí)期開(kāi)始，戲曲元素漸漸在工藝美術(shù)的形式中出現(xiàn)，演化成民間藝術(shù)的一種重要形式，如年畫(huà)、剪紙、木雕等等，而水墨作品中，清代畫(huà)家李涌《昆劇人物畫(huà)冊(cè)》、晚清畫(huà)家宜鼎《三十六聲粉鐸圖詠》是表現(xiàn)戲畫(huà)中早期的繪畫(huà)作品。

　　流派紛呈的京劇舞臺(tái)藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂(lè)、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個(gè)方面，通過(guò)無(wú)數(shù)藝人的長(zhǎng)期舞臺(tái)實(shí)踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺(tái)形象的藝術(shù)手段是十分豐富，所要塑造的人物類型甚多，所以對(duì)創(chuàng)造平面形象的美學(xué)要求也更高。從上個(gè)世紀(jì)初開(kāi)始，中國(guó)戲曲就出現(xiàn)在西方的繪畫(huà)形式——油畫(huà)作品中，早期由林風(fēng)眠、吳大羽等出國(guó)學(xué)習(xí)西方藝術(shù)的藝術(shù)家們把戲曲元素帶到油畫(huà)畫(huà)布上。不朽的繪畫(huà)藝術(shù)，它集成了畫(huà)家應(yīng)有對(duì)本民族傳統(tǒng)藝術(shù)的敏銳觀察，深層而獨(dú)到的思索感受和對(duì)本民族藝術(shù)內(nèi)涵的傳承與創(chuàng)新。在中國(guó)當(dāng)代繪畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展和繁榮中，如何將油畫(huà)藝術(shù)現(xiàn)代性的內(nèi)在美與吸收傳統(tǒng)文化結(jié)合，畫(huà)家在繪畫(huà)理念和繪畫(huà)題材上，如何創(chuàng)造自己的特殊畫(huà)境使作品轉(zhuǎn)變誕生成藝術(shù)美，這也成為藝術(shù)家講究和追求的價(jià)值傳統(tǒng)與藝術(shù)思量。

　　在油畫(huà)中表現(xiàn)中國(guó)戲曲元素，吳大羽可謂是先行者。吳大羽是現(xiàn)代抽象繪畫(huà)的拓荒者，可稱作中國(guó)早期抽象畫(huà)的一代宗師，多位享譽(yù)海內(nèi)外的現(xiàn)代主義大師吳冠中、趙無(wú)極、朱德群人，都受到他的啟發(fā)和影響甚深。他的繪畫(huà)藝術(shù)多取法于法國(guó)印象派、野獸派、表現(xiàn)主義等諸多流派，色彩強(qiáng)烈，富于視覺(jué)沖擊力。在他的油畫(huà)作品《京韻》《譜韻》《臉譜》中，色彩交織的自如顯示了東方藝術(shù)的神韻。在他這幾幅畫(huà)中吸取西方現(xiàn)代繪畫(huà)中的表現(xiàn)手法，猶如野獸派畫(huà)作一般的夸張和醒目，又融入了中國(guó)民間傳統(tǒng)藝術(shù)的精粹，用中西結(jié)合的方法來(lái)描繪中國(guó)國(guó)粹中的京劇人物，增添了一份重金屬質(zhì)感。

　　1924年吳大羽在巴黎作為組織發(fā)起者之一成立了霍普斯學(xué)會(huì)。同年，霍普斯學(xué)會(huì)在法國(guó)史特拉斯堡的萊因阿宮舉行第一次中國(guó)美術(shù)展覽會(huì)，來(lái)參展的畫(huà)家中，有一位為我們熟知的當(dāng)代繪畫(huà)大師——林風(fēng)眠。林風(fēng)眠19歲開(kāi)始留學(xué)法國(guó)，主修油畫(huà)。后印象派，抽象派，野獸派，立體派，表現(xiàn)主義，達(dá)達(dá)主義等現(xiàn)代藝術(shù)流派當(dāng)時(shí)正在法國(guó)盛行，他開(kāi)始思索怎樣將中國(guó)的繪畫(huà)與西方的繪畫(huà)相融合，將西方的印象主義后的現(xiàn)代繪畫(huà)與中國(guó)的傳統(tǒng)水墨巧妙結(jié)合，在各自的藝術(shù)傳統(tǒng)中取長(zhǎng)補(bǔ)短。他寫(xiě)道：“西方藝術(shù)上之所短，正是東方藝術(shù)之所長(zhǎng)，東方藝術(shù)之所短，正是西方藝術(shù)之所長(zhǎng)，東西藝術(shù)因相異而各有所長(zhǎng)短，所以才應(yīng)溝通調(diào)和�！庇谑墙�南風(fēng)景、仕女、花鳥(niǎo)等中國(guó)元素在他的挖掘與表現(xiàn)中發(fā)揚(yáng)光大。

　　上世紀(jì)60年代林風(fēng)眠回到上海，他常在朋友和學(xué)生的陪伴下去上海的天蟾舞臺(tái)看戲，包括京劇、昆曲、紹興戲�？磻虻耐瑫r(shí)他拿出備好的本子記下特有的大花臉和服裝道具，在旁邊再用英文單詞記下重要的色彩和特征，以便回去后的創(chuàng)作。之后他創(chuàng)作了《霸王別姬》《打漁殺家》《寶蓮燈》《楊門(mén)女將》《火燒赤壁》《貴妃醉酒》《西游記之大鬧天宮》《盜御馬》《趙氏孤兒》《白蛇傳》《南天門(mén)》《宇宙鋒》等作品，以正方形構(gòu)圖居多，主張兼收并蓄，突破了中西繪畫(huà)的界限。林風(fēng)眠在30年代就研究過(guò)畢加索、勃拉克等立體主義的代表人物，我們?cè)谶@些作品中總能看到一些畢加索的影子。《霸王別姬》（見(jiàn)圖1）被公認(rèn)為是林風(fēng)眠戲曲系列中最出色的作品之一，人物身著重色，與背景形成鮮明對(duì)比，吸取了西方的立體主義和中國(guó)民間剪紙、皮影的色彩與造型。兩人均為正側(cè)面立像，霸王的臉為側(cè)面半月形，虞姬的臉型能從仕女系列里找到同類，霸王和虞姬頭的朝向同偏東北方向，表現(xiàn)出一種追逐感，緊張激烈的場(chǎng)景應(yīng)然而生。筆觸猶如西方的奔放熱烈，又顯示濃重的東方厚重韻味。于是戲曲系列成了林風(fēng)眠油畫(huà)的一個(gè)標(biāo)志。

　　在中國(guó)近現(xiàn)代油畫(huà)史上，還有一位特別喜愛(ài)繪畫(huà)戲曲元素的畫(huà)家，他就是關(guān)良。關(guān)良生于廣東省，3歲進(jìn)入私塾讀書(shū)，從小喜歡畫(huà)畫(huà)看戲，17歲東渡日本學(xué)習(xí)油畫(huà)，在日本接受的美術(shù)教育，讓他接觸到了西方繪畫(huà)，尤其喜愛(ài)上了梵高、高更、馬蒂斯的作品。1924年關(guān)良回到上海美專教油畫(huà)，期間結(jié)識(shí)了郭沫若、郁達(dá)夫、田漢，1926年參加了北伐戰(zhàn)爭(zhēng)，任命為宣傳科藝術(shù)股長(zhǎng)，北伐戰(zhàn)爭(zhēng)后又重新回到上海美專，這期間，他和林風(fēng)眠一起出入上海天蟾舞臺(tái)，為他的戲曲主題創(chuàng)作積累了大量素材。關(guān)良三十年代還在上海參加了京劇班，四十年代結(jié)識(shí)了京劇武生泰斗蓋叫天，對(duì)于從小就喜愛(ài)戲曲的關(guān)良研究戲曲人物中的神態(tài)動(dòng)作都提供了良好的條件，同時(shí)為他的創(chuàng)作也提供了靈感的源泉。

　　無(wú)獨(dú)有偶，關(guān)良在油畫(huà)和國(guó)畫(huà)中都創(chuàng)作過(guò)《霸王別姬》的主題，畫(huà)中表現(xiàn)了戲中的一個(gè)場(chǎng)景，虞姬訣別之前的一刻，霸王和虞姬眼中顧盼有情，色彩并不凝重，雖然悲劇，但未悲情。關(guān)良后來(lái)又創(chuàng)作了油畫(huà)《野豬林》《白蛇傳》《小放�！贰秾O悟空三打白骨精》《戲劇人物》系列等等，關(guān)良的油畫(huà)受國(guó)畫(huà)影響較深，油畫(huà)中大膽運(yùn)用將中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意的線條，仿佛油畫(huà)中的人物以中國(guó)水墨的形式呈現(xiàn)。據(jù)說(shuō)在關(guān)良一次畫(huà)展上，畫(huà)家李苦禪曾帶著一批學(xué)生去參觀，許多學(xué)生提出關(guān)良老師為什么不把人物畫(huà)得標(biāo)準(zhǔn)些，苦禪先生說(shuō)：“良公的畫(huà)法叫得意忘形�！崩羁喽U所謂的“得意忘形”指的是“繪畫(huà)之形象”，而不是“形象之繪畫(huà)”。他到晚年開(kāi)始創(chuàng)作國(guó)畫(huà)，主題依然和戲曲相關(guān)。他一生與戲曲結(jié)緣，作為一個(gè)戲曲愛(ài)好者，把戲曲和自己的繪畫(huà)生涯結(jié)合得淋漓盡致，筆下有戲曲人物的靈動(dòng)、輕巧，也有凝重、氣派。

　　畫(huà)家靳尚誼于80年代創(chuàng)作了戲曲油畫(huà)《拾玉鐲》《穆桂英》，1953年畢業(yè)于中央美院繪畫(huà)系。1957年結(jié)業(yè)于馬克西莫夫油畫(huà)訓(xùn)練班，受到了最嚴(yán)苛的蘇聯(lián)寫(xiě)實(shí)美術(shù)教育�！妒坝耔C》（見(jiàn)圖2）描寫(xiě)民女孫玉嬌與傅朋玉鐲定情的故事。畫(huà)家捕捉了女主人公孫玉嬌一個(gè)做活捏線的舞臺(tái)經(jīng)典動(dòng)作，用中國(guó)傳統(tǒng)的裝飾性手法對(duì)戲曲服飾的逐一描繪，突出面部豐富多情的目光和微露喜悅的嘴角，刻畫(huà)了一個(gè)嫵媚多情的少女。寫(xiě)實(shí)主義的華麗與素雅的服飾衣裳，深遠(yuǎn)流長(zhǎng)的生動(dòng)故事、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)且韻味悠揚(yáng)的唱腔人物凸顯得活靈活現(xiàn)。

　　當(dāng)今，藝術(shù)家在繪畫(huà)多元性格局的逐漸形成下不斷追求創(chuàng)新，要求藝術(shù)家在相關(guān)繪畫(huà)理念中有一些重大變革。尤其是伴著人們審美水平的提高，對(duì)于傳統(tǒng)學(xué)院式寫(xiě)實(shí)性繪畫(huà)要求的精美標(biāo)準(zhǔn)、審美品味、藝術(shù)品市場(chǎng)檢驗(yàn)問(wèn)題等亦變得愈發(fā)突出。近年來(lái)，中國(guó)當(dāng)代油畫(huà)的中逐漸也出現(xiàn)了戲曲元素，畫(huà)家岳敏君的“大嘴傻笑”系列中，加入了戲曲頭飾，《才子佳人》（見(jiàn)圖3）給觀者留下深刻印象，把經(jīng)典戲曲形象解構(gòu)又重組，把人物加入了現(xiàn)代性。畫(huà)家賈滌非在他的作品《尷尬圖-戲人》《斑馬線》中大膽將戲曲人物解構(gòu)，將自身的感受通過(guò)戲曲符號(hào)自然而然地植入畫(huà)面之中，讓觀者從作品的形式構(gòu)成中直接地感受到迎面而來(lái)的沖擊力。閆平、吳維佳、王東春、謝中霞、申亮等藝術(shù)家在近年油畫(huà)中都多多少少加入了戲曲元素，有對(duì)舞臺(tái)經(jīng)典形象的繪畫(huà)；也有對(duì)幕后戲子人生的探究繪畫(huà)，更注重描寫(xiě)戲子背后的心酸與冷落，充滿關(guān)懷；更有對(duì)京劇形象的解構(gòu)。

　　85后畫(huà)家米巧銘創(chuàng)作了“京彩”油畫(huà)系列涵蓋了戲曲中眾多著名人物，從《長(zhǎng)恨歌》楊玉環(huán)的多情美姿，到《霸王別姬》里虞姬的楚楚美貌；從《花田錯(cuò)》春蘭的機(jī)智美麗，到《白蛇傳》（見(jiàn)圖4）中白素貞的凄然美艷。一幅幅綻放著時(shí)代性格特征的“京彩”光鮮人物，或唔唔長(zhǎng)歌之懷想，或揮揮別離美容顏，是近年來(lái)少有的對(duì)戲曲油畫(huà)的重筆描繪�！熬┎省比宋镌煨褪橇Ⅲw微縮的京劇舞臺(tái)人物造型，作者刻畫(huà)的是舞臺(tái)表演形象瞬間的凝固，它使精美獨(dú)特的京劇服飾和油彩人物再現(xiàn)輝煌。繪畫(huà)與京劇是兩種截然不同的藝術(shù)，最大程度地創(chuàng)造一種藝術(shù)境界，用繪畫(huà)還原只有舞臺(tái)表演才能帶來(lái)的光影效果和藝術(shù)美感，成為米巧銘繪畫(huà)創(chuàng)作的主題思索。通過(guò)絢爛的色彩，流暢的線條，精致的構(gòu)圖詮釋特定時(shí)期的京劇人物，以新的繪畫(huà)思想探析和實(shí)踐著當(dāng)代藝術(shù)的審美理念。

　　米巧銘的“京彩”緊緊依托的是本民族古典藝術(shù)主題和文化的深層背景，畫(huà)家深諳藝術(shù)越是傳統(tǒng)的，越是民族的，也越是世界的藝術(shù)真諦。通過(guò)長(zhǎng)期的創(chuàng)作實(shí)踐拓展了中國(guó)傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)的發(fā)展空間，她繼承了俄羅斯畫(huà)家的寫(xiě)實(shí)主義傳統(tǒng)，同時(shí)又開(kāi)拓了新的繪畫(huà)風(fēng)格，畫(huà)家不但表現(xiàn)繪畫(huà)固有的厚實(shí)沉穩(wěn)內(nèi)涵和強(qiáng)烈精神境界特質(zhì)，而且在作品“京彩”表現(xiàn)手法上給讀者帶來(lái)清新靈動(dòng)的氣息。

　　在審美全球化的今天，在國(guó)際舞臺(tái)上強(qiáng)調(diào)了中國(guó)符號(hào)，也代表著中西藝術(shù)融合的當(dāng)代繪畫(huà)開(kāi)始崛起。對(duì)故事人物思忖， 把獨(dú)創(chuàng)想象力和現(xiàn)實(shí)舞臺(tái)藝術(shù)人物融為一體，戲曲油畫(huà)將一個(gè)具有現(xiàn)實(shí)感的空間轉(zhuǎn)化為一個(gè)富有想象力的可視圖景。戲曲元素的油畫(huà)作品留給觀眾不但是喜愛(ài)，更多一分凝視沉思，或許是故事人物相對(duì)生活時(shí)代的身形；或許久遠(yuǎn)的悲歌是那千古絕唱的幻影。關(guān)注傳統(tǒng)題材，根源中華文化，成為藝術(shù)家藝術(shù)表現(xiàn)和追溯的永久主題。

　　畫(huà)家筆下交叉著現(xiàn)實(shí)與想像的藝術(shù)語(yǔ)言和色彩，用故事人物去探視戲曲的虛實(shí)結(jié)合平面，以達(dá)到“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)境界，藝術(shù)家們用變化多端的繪畫(huà)語(yǔ)言形式去大膽構(gòu)思故事人物，極力追求著視覺(jué)的美感，使畫(huà)中人物華而不俗，雅而且美，明朗歡快筆調(diào)將戲曲故事人物遐想于傳統(tǒng)表現(xiàn)瞬時(shí)。18世紀(jì)法囯文藝?yán)碚摷也既R丁格提出想象是“靈魂的眼晴”生動(dòng)比喻，藝術(shù)家們通過(guò)作品讓讀者的目光去轉(zhuǎn)向文化傳統(tǒng)的價(jià)值和光彩。

 

                                             作者系浙江大學(xué)美學(xué)博士生