中國畫斷想之三

　　中國畫發(fā)展到宋元時期，由于文人士大夫的大量參與，并逐漸領導了中國畫發(fā)展的新潮流，使中國畫的文化的、美學的內涵有了極大地豐富和提高。這些文人們大都有廣博的學識和高深的修養(yǎng)，人生閱歷豐富，遭遇曲折坎坷，多愁善感，琴、棋、書、畫、詩、詞、文兼有所長，他們往往把某種思想或深意寄寓于畫中的境界，使得畫面內蘊豐富深厚，而他們又多是采用詩化的、文學化的手法，如賦、比、興、象征、夸張、剪裁、擬人等等，使作品產生蘊含雋永，耐人尋味，意在畫外的效果。而這種效果，也往往需要觀賞者具有相應的學養(yǎng)方能領悟，從而使作者與觀賞者在文化藝術的高層次和多意味上，產生共鳴與交流，從中獲得無比的欣心快意和藝術享受，詩、書、畫的結合，正是其發(fā)展的必然結果，同時也使中國畫成為內涵更加豐富，博大精深的藝術，形成了中國畫新的特征和主流，隨著中國畫的這一發(fā)展，可以說，不懂得詩和文學，也就不懂得中國畫。

　　中國畫已發(fā)展成為一種集詩、書、畫于一體的特有的藝術形式，有著和中國悠久文化相聯系的獨特的、深厚的中國藝術特色，不能如油畫、版畫、水彩畫、水粉等那樣，以工具來命名，將它稱做水墨畫或彩墨畫，正如京劇不能以歌劇、舞劇、話劇來命名，京劇也是集中國音樂、舞蹈、話劇、雜劇、詩詞、美術于一體的獨特的藝術形式。中央美術學院于20世紀50年代，將錯改的彩墨畫系，正名為中國畫系，無疑是正確的。

　　現代社會由于文學家、詩人與畫家各自專業(yè)化增強，文人逐漸退出畫壇，畫家具有詩、文修養(yǎng)者日漸稀少，繪畫走向行業(yè)化、技術化，這給中國化的發(fā)展造成十分不利的影響。近年來雖有“新文人畫”的興起，但是，如果不從提高畫家自身的文化素養(yǎng)和藝術品位上下工夫，僅僅搬用古代文人畫的一些程式化的手法，重復他們的舊情趣，是不可能把中國畫推向前進的。