“海上春云·唐云藝術展”這些天正在中華藝術宮（上海美術館）展出，結合這一海派藝術名家的特展，近日，中華藝術宮主辦了一系列與唐云相關的專家對談、講座及導覽。

作為“何謂海派·海上名家”藝術系列大展的重要篇章，此次展覽匯集80余件唐云珍貴作品與舊藏，不僅聚焦其卓然獨立的藝術風貌，更將其藝術實踐置于近現(xiàn)代中國社會變革的語境中，呈現(xiàn)海派繪畫實現(xiàn)現(xiàn)代性轉型的歷史軌跡。

唐云 許愷德攝

唐云（1910—1993）筆名藥翁、大石、大石翁、俠塵，浙江杭州人。擅長中國畫、文物鑒定，歷任新華藝專、上海美專國畫系教授，上海博物館鑒定委員，上海中國畫院畫師、代院長、名譽院長，中國美術家協(xié)會上海分會副主席。

學術對談｜多維解讀唐云藝術中的傳統(tǒng)解構

一場題為“解構傳統(tǒng)，共話唐云書畫藝術”的專家對談近日在中華藝術宮33米展廳舉辦。對談圍繞唐云繪畫藝術中“傳統(tǒng)解構”這一命題，邀請藝術史學者和文化研究者從多維視角展開深度對話。

對談現(xiàn)場。

學術主持、澎湃新聞藝術欄目主編顧村言從對談現(xiàn)場背景的任伯年《群仙祝壽圖》說起，這是上世紀50年代唐云促成上海美術家協(xié)會收藏，體現(xiàn)了唐云作為藝術家、鑒定家的敏銳眼光和社會責任感。他認為，理解唐云先生需回到中國畫近現(xiàn)代變革的歷史語境，從海派產(chǎn)生的淵源中來探討，“在近代中國風云激蕩、社會劇烈變革的時代背景下，唐云所處的藝術環(huán)境既面臨著傳統(tǒng)的堅守，又受到西方文化以及社會變化的沖擊，唐云一方面堅守著文人生活的意趣，同時在藝術創(chuàng)作中不斷地尋求突破與創(chuàng)新。唐云的藝術之路，始于傳統(tǒng)文人畫的深厚根基，成于對生活現(xiàn)場的敏銳捕捉，興于民間藝術的雅俗轉化。他以藏養(yǎng)學，以田野寫生回應時代的巨變，以民俗趣味貼近大眾，最終塑造了兼具文人雅韻、市井煙火與時代風貌的海派花鳥畫新范式�！�

上海大學上海美術學院史論系張長虹教授從海派藝術起源切入分析，并認為，唐云是繼任伯年、吳昌碩、黃賓虹等大家之后的海派重要代表，同時也是著名收藏與鑒賞家。唐云的藝術根基，既深厚于傳統(tǒng)筆墨與古典精神，又能以開放姿態(tài)吸納西方藝術理念與技法，在傳統(tǒng)范式基礎上大膽突破。他說，上海開埠后的經(jīng)濟繁榮為畫家收藏提供了物質(zhì)基礎，他們的收藏更注重個人趣味和創(chuàng)作關聯(lián)。他以唐云收藏八把“曼生壺”故事并親自參與紫砂壺書畫創(chuàng)作為例，指出這種解構性創(chuàng)新實踐不僅賦予其藝術新生命，也為當代藝術提供了寶貴的理論參照與實踐啟示。

華東師范大學美術學院副教授汪滌結合唐云的筆墨探索進行了發(fā)言。他認為，唐云出生于杭州，一生以杭人自居，鄉(xiāng)音不改，但其生命的大部分時間都在上海度過。幼年時受到的藝術啟蒙，為他一生轉益多師奠定了基礎。唐云先生的繪畫藝術由山水入手，轉攻花鳥，上探宋元，下追明清，融北派的厚重與南派的超逸于一體，形成了清新俊逸、沉郁雄厚的畫風，被譽為海上畫派“四大花旦”之一。談及唐云藝術對當代藝術教育的借鑒意義，他認為，唐云的藝術成就不僅在于其高超的技藝，更在于他對藝術的創(chuàng)新精神和探索態(tài)度。這種精神應該融入到當代藝術教育中，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和實踐能力，鼓勵學生勇于突破傳統(tǒng)，追求藝術的真諦。

《菩提羅漢圖》（局部） 《菩提羅漢圖》是唐云早年所作的一張人物畫

展覽現(xiàn)場 唐云《花鳥手卷》

展覽現(xiàn)場

上海大學上海美術學院副教授胡建君則以生動有趣的方式，為觀眾講述了一位有酒氣、才氣、俠氣并愛吃大閘蟹的唐云先生。她通過一個個鮮活的故事，展現(xiàn)了唐云先生豪爽灑脫的性格和豐富多彩的人生，讓觀眾看到了一個更加立體、真實的唐云。同時，胡建君教授還分享了唐云先生在藝術創(chuàng)作中的一些獨特方法和理念，為觀眾提供了新的思考角度。

唐云舊照

唐云生前對篆刻家、畫家錢瘦鐵極其推崇，這源于兩人在藝術精神、人格氣節(jié)與創(chuàng)新理念上的深度共鳴。座談現(xiàn)場還邀請錢瘦鐵孫女錢晟講述了唐云與錢瘦鐵相知相交的往事，以及唐云與其父親錢明直的交往。

名家講座與導覽｜溯源唐云藝術人生

在中華藝術宮 “仗筆行俠大石齋——唐云的書畫”主題講座上，上海師大邵琦教授以時間軸為序，為觀眾梳理了唐云先生的藝術人生。

“仗筆行俠大石齋——唐云的書畫”主題講座

唐云1910年生于杭州市忠肅古里。二十余歲時便以卓越的畫技享譽杭州，被譽為“杭州唐伯虎”。這一時期，他深耕傳統(tǒng)繪畫，潛心研習倪瓚、八大、石濤、華喦等歷代名家的書畫技法，為日后藝術發(fā)展奠定了堅實基礎。

1938年遷居上海后，憑借敏銳的藝術洞察力，他轉向花鳥畫創(chuàng)作，深入生活，觀察自然，成功將傳統(tǒng)筆墨與現(xiàn)代審美相融合，推動了小寫意花鳥畫的革新與發(fā)展。邵琦教授通過豐富的圖像資料與生動講述，帶領聽眾重溫唐云藝術道路上的精彩歷程。

邵琦教授講解唐云舊藏曼生壺

1949年以后，唐云積極投身新中國畫創(chuàng)作，繪制了大量反映新時代風貌的山水點景人物畫，其精湛技藝尤其在點景人物的刻畫上得到充分展現(xiàn)。此次講座讓觀眾深刻認識到，唐云不僅是一位將藝術融入生命的畫家，更是一位對朋友肝膽相照、對社會無私奉獻的海派藝術大家。

美術史研究學者王彬8月15日在展覽現(xiàn)場帶領觀眾進行了導覽，通過講解可以感受到從唐云早年對傳統(tǒng)繪畫的潛心鉆研，到他不斷突破自我、形成獨特藝術風格的艱辛探索，每一個階段都凝聚著他對藝術的執(zhí)著與熱愛。

展覽現(xiàn)場可以看到，唐云的收藏清單堪稱“中國美術史教科書”。1943年與朱屺瞻、錢鼎在上海舉辦“三友畫展”后，開始系統(tǒng)收藏古畫。1956年，唐云在收藏家錢境塘家中偶遇任伯年的金箋通景十二條屏《群仙祝壽圖》，此次展覽序廳中“丹青筑夢寫春秋”板塊展出了此作的木版水印版。這幅近代中國繪畫史上罕見的工筆重彩杰作描繪西王母蟠桃壽宴場景，46位神仙分海、陸、空三路赴宴。唐云曾力薦促成上海美協(xié)購藏此巨制，避免國寶外流。

展覽現(xiàn)場 任伯年的金箋通景十二條屏《群仙祝壽圖》木版水印版

此外，唐云對紫砂壺、硯臺、竹刻、印章、木版畫籍等均樂此不疲，展覽中展出的唐云舊藏曼生壺拓片，見證了他多方面的收藏興趣。

展覽現(xiàn)場

唐云的藝術生涯，是一部濃縮的“海派繪畫轉型史”。他以“時代畫筆”重構花鳥畫語言，更以鑒藏行動守護文化根脈，成為海派從近代走向現(xiàn)代的樞紐人物。

此次展覽將持續(xù)至9月10日。

（本文部分內(nèi)容據(jù)主辦方相關資料）