畫家大概有兩種類型:一種心高過手;一種手快過心。喻慧給我的印象是:兩者交替領(lǐng)先。我沒有看過她作畫,但我可以從作品的呈現(xiàn)中斷想出她作畫時(shí)的狀態(tài)。似乎她兩者都要,視乎心情而定,平衡著這兩種狀態(tài)。喻慧是一個(gè)有著告別過去的現(xiàn)代革命勇氣,卻更留戀于傳統(tǒng)的經(jīng)典情節(jié)之中的畫家。這與她生活在南京這塊曾經(jīng)迷醉經(jīng)典的土壤有著千絲萬(wàn)縷的關(guān)系。顯然這樣的畫家更需要“養(yǎng)”,也會(huì)顯得更“中庸”一些。
20世紀(jì)90年代初,我上大學(xué)時(shí)曾買過一本榮寶齋出版的喻慧工筆花鳥畫畫冊(cè)。那是我對(duì)她作品的最初認(rèn)識(shí):傳統(tǒng)法度卻思新求變,格調(diào)安怡靜謚、氣華質(zhì)樸。我一直對(duì)其中一部分暗似日本花鳥屏畫的作品有一種莫名的喜愛,構(gòu)圖完滿既脫離原來中國(guó)傳統(tǒng)花鳥畫的程式,卻依然能引發(fā)溫婉抒情的東方聯(lián)想,是當(dāng)時(shí)工筆花鳥畫的一縷清風(fēng)。
而喻慧的2004年作品《掠影》又一次讓我駐足靜觀。布滿畫面的黑白抽象紋理的太湖石,其間一只行蹤神秘的黑鳥以墜落的姿態(tài)掠過。同樣的屏畫般格局。卻在某種寓言式的場(chǎng)景中發(fā)生著陌生化的觀念訴說。喻慧作品有了多義的新解,它呈現(xiàn)的不是簡(jiǎn)單的瞳孔映射的影像,而是更多畫面以外的余音。這是她蟄伏后的完美蛻變,并且用視覺經(jīng)驗(yàn)又一次實(shí)證了傳統(tǒng)繪畫形式在圖像演進(jìn)中的當(dāng)代可能。我一直覺得喻慧這類題材的作品值得深挖,可以發(fā)展在一組真正的屏畫,裝飾而不矯飾,帶著游離于傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的煙雨江南的文化脈搏,隱約從抽象化的圖像中生發(fā)出絲竹音律般飄渺的中國(guó)之境。
(轉(zhuǎn)載自雅昌)
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