午后的陽光　油畫

遺址NO.2　油畫

遺址NO.1　油畫

山居秋色　瓷板畫

夏山晴峰　瓷板畫

國色天香　瓷膽瓶

松風澗泉　瓷板畫

清韻　瓷板畫

春滿乾坤　紙本水墨

　　清泉石上流　紙本水墨

　　朱來扣

　　藝術家簡介

　　楊福才1950年出生于江西萬載。藝名劍青。上海交通大學教授。曾任上海交通大學文學藝術系主任、人文社會科學學院副院長，上海海粟美術設計學院院長以及中國教育家協會理事、上海市高等教育學會理事等。

　　作品先后在美國、日本、新加坡、馬來西亞、中國臺灣、香港地區(qū)等海內外多家機構展出并被收藏：《秋色賦》（日本五柳會）、《日月同輝》（江蘇省美術館）、《春艷》（周恩來紀念館）、《碩果》《國色天香》（上海交通大學）、《山居圖》（上海大學美術學院），亦為海內外諸多個人收藏。1994年始先后入選英國劍橋世界名人錄（I－BA）、美國名人錄（ABI）、亞洲名人錄(INDA)、中國名人大詞典，1996年被授予“上海市優(yōu)秀藝術教師“稱號。

　 　有關藝術，有關個人事業(yè)追求之關系，似乎從來就是不可分的。春秋時期的孔子曾說過這樣的話，君子“志于道，據于德，依于仁，游于藝”。作為交大教授的楊 福才先生，大抵便是如孔夫子所言的君子所為。楊先生嘗言其“自幼酷愛繪畫，苦無老師指點，只能自學”。然人最怕立志，倘若有志于此，便也就會有纏繞其一生 的“游于藝”的精神與向往結果。楊福才先生藝術創(chuàng)作所展示的中國畫之山水、花卉、油畫及瓷畫等不同界域與風格的作品，大抵證實了其“游于藝”之歸宿，或者 也可以說是他有志后的結果吧。

　　楊福才先生的藝術創(chuàng)作，大致可以按他所涉及的繪畫藝術領域以觀之，一為西畫的油畫；二為傳統(tǒng)的中國畫，以 山水、花卉為主；　三則是以瓷板、器皿為承載的瓷畫。作為學習西畫基礎之一的素描，其實他在讀大學期間是十分熱衷的，雖然他所學是理工科，但常與上海當時 的一群繪畫愛好者，相約畫素描或人像寫生。后來，也得益于夏葆元、趙渭涼來交大教學的指導。故而，讀其創(chuàng)作的風景油畫既有講究明暗關系的經典師承，也有現 代與當代交集的色彩揮灑，視覺表現甚為強烈。如《遺址NO.1》中，蒼郁的老樹與毀棄的門頭，在晴空白云下，形成了一種強烈的視覺審美體驗。同樣，也是這 個系列的《遺址NO.2》，則以色塊的幾何構成，表達了金字塔在人文時空中的某種隱喻—我們讀著你的以往，你看著我們的當下，同一個時空之下，你我何嘗不 是正在進行一場互換！而　《午后的陽光》這幅以群馬為主角的寫實油畫，顯然不同于上述兩幅作品，五匹位置錯落排開的騎馬，姿態(tài)各異，然其神情安詳卻一致， 與山巖的靜穆有了一種相互間的默契，午后的陽光仿佛就是這個美妙時刻的記錄者。

　　顯然，楊福才先生的中國畫創(chuàng)作也得益于其與當代國畫大家 如程十發(fā)、邵洛羊、戴敦邦、陳家泠、曹簡樓、喬木等人的請益、交流與合作。然而，因他于中國畫中的山水畫喜歡尤甚，所以對中國著名山水畫大家陸儼少先生的 山水畫藝術十分崇拜，反復研讀陸儼少的繪畫理論著作。楊福才先生的中國畫創(chuàng)作筆墨，雖然取法于諸家，水墨蘊暈，線條書出，倘若仔細品讀，大抵還是可以看出 其脈絡的：花鳥畫從近現代海派書畫名家中汲取養(yǎng)料，設色絢麗、筆墨清勁，如《國色天香》之牡丹、《香滿乾坤》之梅花、《春滿乾坤》之蒼松等，皆為海派小寫 意筆法。山水畫則以傅抱石、陸儼少等大家為圭臬，其《清泉石上流》之澗石取“抱石皴”寫法，畫幅如尺而氣勢自遠；《遠山江流》之江水取法陸儼少畫“水法” 而己心化之，雖可見筆法來路，但已自成一面。筆墨浸淫數十年，取法乎上，也修得一番“外師造化、中得心源”的自家面貌。

　　近年來，楊福才 先生似乎對瓷畫藝術的創(chuàng)作實踐，情有獨鐘，不斷以瓷板、器皿為繪畫創(chuàng)作載體，創(chuàng)作出一批青花和彩墨的瓷畫，以其傳統(tǒng)水墨的繪畫性與燒瓷的工藝性兼具。讀楊 福才先生的諸多品種的瓷畫藝術創(chuàng)作，他似乎要比在宣紙上作畫更講究筆墨氣韻的生動和文人氣息，如瓷板彩墨《山居秋色》、青花筆筒《滿園春色》、膽瓶《國色 天香》等等。

　　藝事蒼茫從頭越。楊福才先生的繪畫藝術創(chuàng)作之路，其立志也早，其志亦遠，教書育人之德仁，終歸“游于藝”之為，見諸其作品，各色紛陳，皆有所得之，誠屬不易矣�？勺魅碎g“天道酬勤”之大觀矣。