屹然：《藏鄉(xiāng)風(fēng)情》獲全國第七屆工筆展銀獎(jiǎng)

    前不久，我在《中國畫廊》雜志的攝影棚里看到畫家屹然的作品，正在拍攝反轉(zhuǎn)片的一幅幅充滿藝術(shù)魅力的作品給我留下了深刻的印象。這印象令我擊節(jié)嘆賞，以至于多少天過去了，仍然不能淡去。

    不難看出，專攻山水的屹然是一位中國畫創(chuàng)新的探索者。在他的作品中，不只是表現(xiàn)自然界的青山、翠谷、小溪、飛瀑、云煙，也不只讓人感覺布白的巧妙、物象開合的大氣磅礴，最重要的是那畫中深邃的意境、脫俗的神韻和嫻熟的筆墨。猛一看，在他的畫幅中一草一木、一山一石似乎只是那么一勾一染、一皴一點(diǎn)，可是那皴擦點(diǎn)染間卻是那么率真、灑脫、渾厚與蒼辣�？吹贸霎嫾覙O為重視民族繪畫的傳統(tǒng)技法，同時(shí)我也特別留意從他那些充滿頑強(qiáng)進(jìn)取與不懈追求的探索之作中所透露出來的不同尋常的信息。這些信息包括畫家對自然美的發(fā)現(xiàn)，對自然的一種獨(dú)特理解和體驗(yàn)，一種偏頗的情感移入或自我精神的投射，一種為重新喚起或激發(fā)類似的情感而需要傳導(dǎo)和表達(dá)的載體或符號系統(tǒng)。看得出，屹然正努力和企求把這些信息融匯到筆意墨彩中去，從而用作品來表達(dá)自己的藝術(shù)理解與美學(xué)追術(shù)。從他那試圖在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的銜接處沖天崛起的山水畫卷中，讀出了他對深沉、渾厚的無言之美的深情向往，對博大、靜穆的永恒之境的執(zhí)著追求，并由此引發(fā)起我對美和藝術(shù)的廣泛的聯(lián)想和深沉的凝思。

屹然：山澗幽遠(yuǎn)

    美和藝術(shù)是人類與自然協(xié)合和聯(lián)結(jié)的紐帶之一。然而這種聯(lián)結(jié)與紐帶的存在及其表現(xiàn)，都是一種隱而不宣的秘密。正如羅丹曾經(jīng)說過的那樣，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。當(dāng)我們在生活中偶然為發(fā)現(xiàn)某一自然或藝術(shù)之美而能欣喜不已之時(shí)，卻不知更有多少美的事物和精靈，正尤如雨絲風(fēng)片般地從我們身邊無聲流逝。因此，在人與自然或藝術(shù)之間，恐怕也存在著某種契機(jī)或緣份吧。細(xì)讀屹然的畫作，我覺得屹然對美的發(fā)現(xiàn)和擷取，不僅在于“契機(jī)”和“緣分”，更在于他的性靈、氣質(zhì)與才情。

屹然：河源夕照

    屹然山水畫的里程，大致始于改革開放以后的20世紀(jì)80年代后期�；蛟S因?yàn)樗�性格的沉穩(wěn)、為人的寬厚、心胸的放達(dá)，使這位生長于古城徐州的江蘇人，并不熱情于南宗山水的清靈秀美，而對雄強(qiáng)壯偉、渾穆峭拔的北派山水心儀已久。他說：“我在畫面上所表現(xiàn)的既是北方山水給我的印象，更是我個(gè)人性格的外化。”看看他的《古壑鳴泉圖》、《家在青山綠水中》和《青山行不盡》等作品，皆為水墨寫意山水，用筆繁復(fù)、積墨渾厚，但都空靈、氤氳、華滋，以實(shí)勝虛，顯得蒼茫雄渾。有宋人的氣勢、有元人的韻致，其筆法墨法，明顯地受到龔賢、石濤以及黃賓虹藝術(shù)的影響。屹然告訴我，當(dāng)他在中央工藝美院學(xué)習(xí)之后，一頭扎進(jìn)龔賢、石濤、黃賓虹作品的研習(xí)中，他發(fā)現(xiàn)蘊(yùn)藏在他身上的水墨寫意天賦被喚起，被激發(fā)。從那時(shí)起，他算是找到了自己的領(lǐng)域，并開始了充滿樂趣和艱辛的探索。屹然的畫風(fēng)就像他的性格，是內(nèi)斂沉穩(wěn)的。他筆下的山水用線圓潤渾厚，重以線造型，強(qiáng)調(diào)骨法用筆，他把他的景物畫得很實(shí)在、很濃重、很飽滿，但仍然保持著松動(dòng)和空靈的感覺；他的思考是深刻而縝密的，是宏觀而又具體的，但又不是山川自然的機(jī)械模擬，謹(jǐn)嚴(yán)中透出率意，力度中顯出輕松，畫中每個(gè)局部都服從整體，注重大的效果，筆墨的語言不是以“炫耀”的方式存在，而是與意象、形式等天衣無縫地融于一體，并最終以單純、簡潔與質(zhì)樸的視覺性融合在畫面總體的效果和氛圍中。盡管如此，筆墨的表現(xiàn)方式卻是多樣而豐富的。他以勾、點(diǎn)、染、皴、擦造成一種濃重而和諧的水墨樣式，如同平緩而不激越的多聲部合唱。