中國畫家賈浩義以畫馬聞名，他的大小馬只，全部有肥大的身軀、瘦小的馬蹄和瘦長的馬臉。這樣的形象，很容易讓人想到漢代畫像石或畫像磚上馬的形象。更加能證實這個看法的是：畫家是生活在畫像石或畫像磚出土的河北河南一帶，那么，長期在美術上的潛移默化也就不言可知。另外，他還把馬當成人來寄托自己的想法和看法，馬不是馬，馬是人，又或者，外馬內(nèi)人有人生哲理。

　　賈浩義的馬畫，開始得很早。他說：“大學時畫得比較具象。上世紀70年代后期，為了避免畫人帶來的麻煩，轉(zhuǎn)而畫馬。初衷是為研究中國寫意畫的筆墨規(guī)律。當時的要求是：筆墨淋漓痛快而不失其形，畫馬只是筆墨游戲。沒想到，經(jīng)過多年來不斷研究試驗，馬竟成為我的重要創(chuàng)作對象。也發(fā)現(xiàn)到，中國畫給我的感覺是大弱，要尋求的是，畫的力度，也只有馬畫能夠做到�！�

　　賈浩義的馬采半寫實，對此他的看法是，“不是不要形，也不是糊里糊涂畫個大概模樣。中國的意象造型與波洛克的無意識宣泄不是一回事。藝術形象，不一定非得是自然物象的真實再現(xiàn)。勃拉姆斯寂靜的田野，沒有臨摹自然的風吹鳥鳴，但你不能說那里面沒有音樂形象。同理，金字塔的正四面體，也是一種奪人魂魄的視覺形式，也不能說它不是形象。馬家窯彩陶上的那些純抽象的紋飾，充滿了神秘與魅力，都是形象。最突出的還是書法形象，張芝、梁武帝、孫過庭論書中敘述的書法形象，都不是具象的，但它們同樣都是形象。我的作品，用很大的毛筆，通過傳統(tǒng)書寫，表現(xiàn)一種氣勢與力度，達到渾厚華滋的筆墨效果。”

　　注重變形的畫法

　　他說：“畫馬的首要是筆墨，再就是造型。如果完全是生活中的造型，你要表達的東西肯定出不來，這就要變形。經(jīng)過長時間試驗，后來發(fā)現(xiàn)任伯年作品，也是變形的。畫像石或畫像磚上的形象，也許有影響，繪畫除了書法，還有家鄉(xiāng)河北遵化皮影的影子。小時候看皮影戲，皮影動態(tài)造型的趣味性，簡練中的生動性和動幻性，深深刻印在心靈深處。從小學傳統(tǒng)芥子園畫譜的雙鉤白描畫法，發(fā)現(xiàn)到范圍太窄，要改變就必須深入去了解真馬的生活�！�

　　上世紀80年代，他曾多次到內(nèi)蒙古寫生作畫。有機會在草原上觀看套馬比賽。他說：“賽場很大，空間很廣，征服與被征服的主題其實貫穿于世界上的一切事物，在這個體育項目里體現(xiàn)得淋漓盡致。馬的掙脫、嘶鳴、呼號、爭斗，那種緊張的場面，頗具震撼。”

　　談到作品的寄托和畫馬如畫人，畫家說：“我的作品包含人生哲理，但我反對哲理的圖示化。作品也需要哲理思考，否則就沒有深度，也很難深刻。藝術作品不是哲學副本，它是一個藝術形象，一種感人的力量。能讓人從你的畫里得到一種獨特的體驗，一種美妙的感受�！�

　　觀察草書的筆法變化

　　除了筆墨和造型，書法也在他的作品中起舉足輕重的作用。馬是畫，是塊面的藝術，和書法的線條的藝術相去頗遠，如何交會交融?

　　畫家說：“我研究過中國的書法，尤其是草書，觀察它的筆法變化，尋找‘連’的規(guī)律和辦法。我在王楷衍變?yōu)椴輹�的過程中，找到了大草變形的規(guī)律和價值指向。正是受到草書書寫的啟發(fā)，突然想到馬的結(jié)構：四條腿、軀干、尾巴、腦袋，整體比人物簡單的多，但又比寫字復雜得多。根據(jù)文字規(guī)律，把馬腿拆開了，但是零件部分擺不好，那就不好看了。如果不講究運筆那就會簡單化，就變成平面剪紙，出不來你想要的力度、趣味，所以就要重新組合——馬腿分開了，馬尾巴也分開了，在這部件里面尋找運動筆道的變化。”也不容易，要有這樣的感悟，畫家先后用了10多年的時間。