工筆花鳥是朱秀坤先生的本行專業(yè)。1965年他考上中央工藝美術(shù)學(xué)院，受前輩俞致貞指導(dǎo)，畢業(yè)后，一直在安徽做美術(shù)出版工作。

普及與提高相結(jié)合，從審美觀點(diǎn)來看，其重要特征之一是雅俗共賞。秀坤同志的畫，當(dāng)屬雅俗共賞一類。他有堅(jiān)實(shí)的造型功底，多年前畫的《銅尊牡丹》足以顯示。雖然是常見的題材，欲通過博古的凝重，花卉的美艷，通過直線與弧線，緊硬與柔軟，濃麗與淺淡、單純與敏富，收斂與放射諸種因素對(duì)比，創(chuàng)造出古老傳統(tǒng)與青春活力相融合的美，它無疑是通俗的，因?yàn)轭愃频念}材曾經(jīng)被許多畫家特別是民間的藝術(shù)家一再重復(fù)。在人們審美意識(shí)中形成定身。然而它俗不傷雅，它細(xì)膩不甜膩，艷麗無脂粉氣。作品中多種矛盾因素的對(duì)比統(tǒng)一，使它耐看，畫面中間一朵破葩初放的大紅牡丹處理的大膽又精心，顯示了經(jīng)過嚴(yán)格專業(yè)訓(xùn)練的畫家具有非同一般的審美素質(zhì)與處理能力。yishujia.findart.com.cn

雅俗共賞，我以為難在一個(gè)“共”字，單從“雅”與“俗”字面本身并不能簡(jiǎn)單作出好壞判斷。所謂“雅癖”其實(shí)也是極端的庸俗，龔自珍的《病梅館記》對(duì)文人畫士的孤癖之隱作過尖銳的批評(píng)。而習(xí)慣上總把“俗”與低層次的審美趣味相聯(lián)系，比如“甜俗”、“媚俗”、“俗膩”、“俗賴”等等，此外俗也被用以排斥工匠畫借以抬高士大夫文人畫：“俗”還以來抵制水墨畫以外的其它畫種，甚至以為人物畫為“俗”。對(duì)于這類偏見，清代花卉畫家邵 一桂《小山畫譜》專辟“雅俗”一節(jié)說得好：“俗眼不識(shí)，但以顏色鮮明、繁榮富貴者為妙。而強(qiáng)為知識(shí)者，又以水墨為雅，以脂粉為俗。二者所見略同。不知畫固有的濃脂艷粉而不傷于雅。淡墨筆而無解于俗者”。這段話妙在指出雅俗之分不在設(shè)色，不在工筆或?qū)懸�，將水墨與脂粉區(qū)別雅俗，無論站在那個(gè)立場(chǎng)都是片面的，雅俗之分應(yīng)當(dāng)從深厚的審美意識(shí)去尋找。yishujia.findart.com.cn

又如果“俗“指世俗”，就不能簡(jiǎn)單地同“庸俗”相提并論了�！笆浪住钡臇|西可能包含“庸俗”一面，但“世俗”決非庸俗，小說《紅樓夢(mèng)》有許多世俗內(nèi)容沒有人視為庸俗。民間年畫入俗，就總體來說是健康的。齊白石的畫世俗成分比黃賓虹多，形成齊畫的一大特點(diǎn)也即優(yōu)點(diǎn)。因?yàn)辄S賓虹固然有他的愛好者群。齊畫的愛好者肯定要多得多。劉、黃都屬于寫意畫范圍。至于工筆畫，特別是工筆重彩，它的形與色比較接近生活中的直實(shí)面貌，它的藝術(shù)語言比較容易被理解，從這個(gè)意義（也只是這個(gè)意義）來說，工筆重彩偏于“俗”。這是它的特點(diǎn)也即優(yōu)點(diǎn)。但是按照傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)，“不似為欺世，太似為媚俗”，所以人們又要求工筆畫重彩俗不傷雅，形似還要神似，這應(yīng)該還要提高群眾的審美趣味。需要說明，“俗不傷雅”的“雅”，也只指“雅”的積極的一面。因?yàn)槿缜八�說并非凡是“雅”的都是好。yishujia.findart.com.cn

朱秀坤同志的工筆重彩，看起來無非常見的牡丹、月季、石榴、荷花，常見的丹鳳、仙鶴、游魚、晴蜓，仔細(xì)欣賞，一幅有一幅的匠心安排，花葉偃仰向背，禽鳥的飛鳴啄食，都經(jīng)過一番認(rèn)真細(xì)致的觀察安排。水與粉的交融，明與暗的對(duì)比，他是從俞致貞老師那里學(xué)得基本的技法。朱秀坤說俞教師門代表了“北方”一派的風(fēng)格，這些年來秀坤又從“南方”畫家陳之佛等取得借鑒，并認(rèn)為這是南北風(fēng)格的融合。其實(shí)進(jìn)一步說，秀坤是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上吸收外來技巧，包括日本畫家的的技巧在內(nèi)，以此豐富自己的新作。且看《凌霄》與《霓裳新妝》，地色與花卉的色調(diào)上，筆觸上形成的冷暖、燥潤、工寫精細(xì)等多種對(duì)比關(guān)系，可以看出作者為沖破原有技巧所作的努力。這種沖破原有技巧的傾向，屬于較小范圍的“微調(diào)”，但應(yīng)當(dāng)看作是作者積長期創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的一點(diǎn)匠心獨(dú)具，因而是可貴的。yishujia.findart.com.cn

“雅俗共賞”的“雅”、與“俗”，矛盾著的雙方都在變化著，不會(huì)原地踏步，所以“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”是一個(gè)永久的真理。敏感的畫家，要懂得怎樣適應(yīng)與提高“雅”、“俗”雙方的審美趣味，不斷尋找雅俗雙方的新的交叉點(diǎn)，并且從中體現(xiàn)出作者與眾不同的視角。近些年來，秀坤又從寫意畫里尋找他的天地，畫家由工到寫，可能是合乎規(guī)律的現(xiàn)象之一。有些書畫家從年青時(shí)寫楷書到老進(jìn)入行草，雙從年青時(shí)畫法工致到老作寫意畫，如白石老人便是一個(gè)例子。我在結(jié)束這篇短文的時(shí)候還想說的是，勤奮、謙虛的秀坤，在工筆畫中積累的若干基本經(jīng)驗(yàn)也可以運(yùn)用到寫意畫中；“雅俗共賞”不排斥創(chuàng)作者的個(gè)性；創(chuàng)作者的創(chuàng)造性思維與尊重群眾愛好之間沒有不可調(diào)和的矛盾，創(chuàng)造性思維只要不是憑空脫離群眾愛好，藝術(shù)家必能贏得廣闊天地。yishujia.findart.com.cn

（本文作者為沈鵬是中國書法家協(xié)會(huì)代主席、人民美術(shù)出版社編審、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)副主任，原安徽宣傳部副部長。）