趙文元的人物自述
幾十年來也少不了傷悲和苦惱，而最為痛苦和苦惱的，而最為苦惱的是畫什么？怎么畫？當(dāng)今社會宣囂繁雜，美術(shù)界同樣千變?nèi)f化，五彩繽紛。各種流派、各種思潮攪得天翻地覆。電視臺上的拍賣會成千上萬的天價買賣，弄得大家一片茫然，糊涂亂抹的作品一拍就是上百萬元，上千萬元。弄的畫家在宣囂聲中一片困惑與彷徨，無所適從，“天蒼蒼地茫茫，路在何方？”藝術(shù)之路就在自己的腳下。走自己的路，攀心中的山，多年來，能心靜氣沉，潛心于自己的事業(yè)，不外乎三個堅持：一是堅持美術(shù)的根本要素----美。美術(shù)離開美談何藝術(shù)！畫家應(yīng)奉獻給大眾最起碼應(yīng)該是一種美的享受，就是不談作品價值，能美化我們的生活，美化我們的環(huán)境，作品就有存在的價值。那種以丑為美，以怪為美，忽悠和胡吹，裝神弄鬼的所謂“藝術(shù)大作”，既欺騙觀眾，也在糊弄自己，不同的民族有不同的審美觀，人與人有不同的審美愛好。但是愛美之心人皆有之，這是千百年來顛撲不破的真理。
二是堅持作品要有個性。如果張三畫得與李四相同，李四所作相同于王五，大家的作品都似曾相識，大同小異，那就失去了作品的藝術(shù)價值了。畫家要把自己放在全國畫家里作橫向比較，同時也要把自己放在歷史的長河里做縱向比較，力求既不同于當(dāng)代，也區(qū)別于過去，這是藝術(shù)家生產(chǎn)的根本。
三是堅持追求作品的難度和高度，就是要有精湛的創(chuàng)作技能。常有一些知名度挺高的“大師”崇拜者學(xué)習(xí)臨摹了幾年就制作出一批偽作，竟讓一些全國著名鑒賞家，甚至“大師”本人都無法分辨真假，這就不得不讓大家去懷疑“大師”本人作品的藝術(shù)含量了。真正好的作品要精工細(xì)作，反復(fù)推敲，傾注了畫家的經(jīng)歷和心血換來的，這就是歷史記住他們作品的原因所在。我從小就一根筋認(rèn)死理，這樣的觀點讓我堅持了幾十年，踏踏實實做人，刻苦勤奮做事。我堅信努力勤飛的笨鳥也能飛抵高山的頂峰。
唐朝政治開明清廉，經(jīng)濟繁華昌盛，藝術(shù)自由熱情，使唐朝的工筆鞍馬畫得到了高度的發(fā)展和繁榮，并成為當(dāng)時最為強盛的獨立畫科，涌現(xiàn)出一大批卓有成就的鞍馬畫大家。如韓干、曹霸、張萱、韋偃都為后人留下一大批寶貴的精品力作，并確立東方繪畫風(fēng)格和審美情趣，為東方的中國繪畫打下了堅實的基礎(chǔ)。宋代繼承了唐代的繪畫風(fēng)格、再加上帝王的推崇和愛好，鞍馬畫派不但得到了繼承而且發(fā)展壯大，并冒出不少名家高手。北宋的李公麟、南宋的陳居中、金國的張瑀都為鞍馬畫的發(fā)展做出了重要奉獻。元代師古之風(fēng)甚興，時代氣息淡薄，但在官場上還是出現(xiàn)了任仁發(fā)這樣的鞍馬畫大家，馬的造型，色彩的渲染都達到了相當(dāng)?shù)母叨�。元之后每況愈下，五六百年難尋幾幅工筆鞍馬畫精品力作，更難找到幾位鞍馬畫大家。清宮之中倒是出了幾位洋人畫家，也劃出不少工筆鞍馬畫作品，透視素描、結(jié)構(gòu)和色彩都挺講究的，但畢竟是洋人唱京劇----洋味太重。更讓人難堪的是宮殿繪畫竟只能由幾位洋人堂而占之，民族傳統(tǒng)藝術(shù)得由別人來撐門面，實在是讓人心里感到無言的傷感。
現(xiàn)代畫家徐悲鴻利用水墨借鑒西畫創(chuàng)作了大量的寫意馬作品，開創(chuàng)了新的馬畫空間，得到了廣大觀眾的喜愛和贊賞，也被成千上萬的畫家和愛好者所追隨和模仿。但遺憾的是一千多年前就開創(chuàng)的工筆鞍馬畫并未得到繼承和發(fā)揚，五六百年空白荒野始終未得到開括和發(fā)展。新中國成立，特別是改革開放之后，中華大地政通民和經(jīng)濟繁榮，百花齊放百家爭鳴，文化空前的發(fā)展，盛世年華必定再現(xiàn)大唐工筆畫派的繁榮和發(fā)展，這是歷史的必然，時代的需要。
幾十年來也少不了傷悲和苦惱，而最為痛苦和苦惱的，而最為苦惱的是畫什么？怎么畫？當(dāng)今社會宣囂繁雜，美術(shù)界同樣千變?nèi)f化，五彩繽紛。各種流派、各種思潮攪得天翻地覆。電視臺上的拍賣會成千上萬的天價買賣，弄得大家一片茫然，糊涂亂抹的作品一拍就是上百萬元，上千萬元。弄的畫家在宣囂聲中一片困惑與彷徨，無所適從，“天蒼蒼地茫茫，路在何方？”藝術(shù)之路就在自己的腳下。走自己的路，攀心中的山，多年來，能心靜氣沉，潛心于自己的事業(yè)，不外乎三個堅持：一是堅持美術(shù)的根本要素----美。美術(shù)離開美談何藝術(shù)！畫家應(yīng)奉獻給大眾最起碼應(yīng)該是一種美的享受，就是不談作品價值，能美化我們的生活，美化我們的環(huán)境，作品就有存在的價值。那種以丑為美，以怪為美，忽悠和胡吹，裝神弄鬼的所謂“藝術(shù)大作”，既欺騙觀眾，也在糊弄自己，不同的民族有不同的審美觀，人與人有不同的審美愛好。但是愛美之心人皆有之，這是千百年來顛撲不破的真理。
二是堅持作品要有個性。如果張三畫得與李四相同，李四所作相同于王五，大家的作品都似曾相識，大同小異，那就失去了作品的藝術(shù)價值了。畫家要把自己放在全國畫家里作橫向比較，同時也要把自己放在歷史的長河里做縱向比較，力求既不同于當(dāng)代，也區(qū)別于過去，這是藝術(shù)家生產(chǎn)的根本。
三是堅持追求作品的難度和高度，就是要有精湛的創(chuàng)作技能。常有一些知名度挺高的“大師”崇拜者學(xué)習(xí)臨摹了幾年就制作出一批偽作，竟讓一些全國著名鑒賞家，甚至“大師”本人都無法分辨真假，這就不得不讓大家去懷疑“大師”本人作品的藝術(shù)含量了。真正好的作品要精工細(xì)作，反復(fù)推敲，傾注了畫家的經(jīng)歷和心血換來的，這就是歷史記住他們作品的原因所在。我從小就一根筋認(rèn)死理，這樣的觀點讓我堅持了幾十年，踏踏實實做人，刻苦勤奮做事。我堅信努力勤飛的笨鳥也能飛抵高山的頂峰。
唐朝政治開明清廉，經(jīng)濟繁華昌盛，藝術(shù)自由熱情，使唐朝的工筆鞍馬畫得到了高度的發(fā)展和繁榮，并成為當(dāng)時最為強盛的獨立畫科，涌現(xiàn)出一大批卓有成就的鞍馬畫大家。如韓干、曹霸、張萱、韋偃都為后人留下一大批寶貴的精品力作，并確立東方繪畫風(fēng)格和審美情趣，為東方的中國繪畫打下了堅實的基礎(chǔ)。宋代繼承了唐代的繪畫風(fēng)格、再加上帝王的推崇和愛好，鞍馬畫派不但得到了繼承而且發(fā)展壯大，并冒出不少名家高手。北宋的李公麟、南宋的陳居中、金國的張瑀都為鞍馬畫的發(fā)展做出了重要奉獻。元代師古之風(fēng)甚興，時代氣息淡薄，但在官場上還是出現(xiàn)了任仁發(fā)這樣的鞍馬畫大家，馬的造型，色彩的渲染都達到了相當(dāng)?shù)母叨�。元之后每況愈下，五六百年難尋幾幅工筆鞍馬畫精品力作，更難找到幾位鞍馬畫大家。清宮之中倒是出了幾位洋人畫家，也劃出不少工筆鞍馬畫作品，透視素描、結(jié)構(gòu)和色彩都挺講究的，但畢竟是洋人唱京劇----洋味太重。更讓人難堪的是宮殿繪畫竟只能由幾位洋人堂而占之，民族傳統(tǒng)藝術(shù)得由別人來撐門面，實在是讓人心里感到無言的傷感。
現(xiàn)代畫家徐悲鴻利用水墨借鑒西畫創(chuàng)作了大量的寫意馬作品，開創(chuàng)了新的馬畫空間，得到了廣大觀眾的喜愛和贊賞，也被成千上萬的畫家和愛好者所追隨和模仿。但遺憾的是一千多年前就開創(chuàng)的工筆鞍馬畫并未得到繼承和發(fā)揚，五六百年空白荒野始終未得到開括和發(fā)展。新中國成立，特別是改革開放之后，中華大地政通民和經(jīng)濟繁榮，百花齊放百家爭鳴，文化空前的發(fā)展，盛世年華必定再現(xiàn)大唐工筆畫派的繁榮和發(fā)展，這是歷史的必然，時代的需要。
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