千百年來，中國畫的特征就是筆墨，藝術(shù)家的情調(diào)、性格、志向、技巧都是通過筆墨來呈現(xiàn)的。舍棄了傳統(tǒng)的筆墨樣式，也就談不上什么中國畫了。就中國畫來說，筆墨本身就是藝術(shù)，是一種帶有相對獨立性的藝術(shù)之美。如何繼承并發(fā)展，這是擺在所有藝術(shù)家面前的一道課題。當代著名山水畫家顧家深深諳其理，傳統(tǒng)在他看來，是取之不盡的寶庫。他曾下力氣精研古今筆墨之法，上至宋元，下至明清，尤其是宋代范寬、明代董其昌和清代石濤等都曾作過悉心地研究。多年來，他博采眾家之長，苦修書畫金石，尤其是他在書法上的長期積累給他帶來了極大的優(yōu)勢。至今他仍學古不休，力求融會貫通。

     顧家深筆下的泰山系列，講究傳統(tǒng)筆墨，追摹傳統(tǒng)境界，力求將具有大自然中美感的山水、云煙、松樹、群鳥、瀑布等意象符號，帶入畫圖之中，形成一種新的圖騰。在看似傳統(tǒng)的點、線、色、墨中，融入了個人的審美感受與體驗，或是超然的心緒傳達，或是寧靜的心靈棲息，或是精神家園的重新虛擬……這是筆底性情與眼中泰山的交會融合，是"物化為我，我化為物"的天人感應是“天人合、道法自然的詮釋”。在筆墨的運用上，顧家深實現(xiàn)了實寫與虛寫的結(jié)合，以筆性與筆型的豐富性與敏感程度，使畫面疏密相間、濃淡相宜、虛實錯落，傳遞出與現(xiàn)代人精神渴望相契合的語境。盡管山石的勾勒、林木的點染，以及整體意境的營造處處流露出古典意境，卻不乏清新雋永、厚重渾然。這一切，構(gòu)成了顧家深泰山山水畫的個性語言。

     繪畫語言的選擇決定著一個畫家的精神指向和藝術(shù)追求，從繪畫本體講，繪畫語言是畫家藝術(shù)思維和傳情達意的載體和媒介。對于一個具有深厚傳統(tǒng)淵源而又致力于現(xiàn)代藝術(shù)實踐的畫家，那驚人的創(chuàng)造力和其作品獨特的表現(xiàn)風格，只有在反復賞閱和細細品味的過程中才能讀懂其深邃的內(nèi)涵。這是筆者在解讀顧家深作品時生發(fā)的感悟。欣賞他的《穩(wěn)如泰山》《泰山旭日》《飛躍十八盤》《泰山神韻》《泰山朝暉》《岱岳旭日》《泰山雄風》《云涌泰山》《日出東方》等數(shù)十幅泰山系列新作，映入筆者眼簾的是雄強蒼潤的山水氣勢和嫻熟精湛的筆墨技巧。他畫中的山是有靈魂的，松樹是生機勃勃；他的畫凝聚著清新的靈氣，透視著詩情畫意；感悟著泰山蒼郁、濕潤的特色，使他的泰山系列山水畫流露出新悟境啟悟下的變化。特別是他的《日照東方》《泰山朝暉》《岱宗旭日》等作品，均閃耀著紫氣東來的曙光，讓人觀后心曠神怡，留戀往返。如若沒有經(jīng)歷“以最大的功力打進去，以最大的功力打出來”的痛苦過程，是不可能有這番造詣的。再見其人，談吐儒雅帶著真誠，舉止有度兼著謙和，性格剛烈?guī)е�睿智，謙虛好學夾著堅韌。出生在江浙東陽的他，飽受著江浙文化的熏陶和儒道理念的侵染，自幼受到了父母的嚴格教育及藝術(shù)熏陶，使他從小就愛上了繪畫。在讀他的作品時你會感悟到他的藝術(shù)傾向、意識結(jié)構(gòu)無不滲透著傳統(tǒng)文化的積淀。

    傳統(tǒng)的中華文化博大精深，古往今來凡留下傳世畫卷、流傳青史的，無不是在其領域內(nèi)有著突出個性創(chuàng)造的、具有深層精神內(nèi)涵和扎實筆墨功力的畫家。顧家深游歷過許多名山大川，可最使他鐘情的還是泰山的山水。他崇尚自然。崇尚偉大的祖國，崇尚火熱的大自然。他畢業(yè)于魯迅美術(shù)學院國畫系，師承孫恩同教授及軍旅畫家苗再新等諸名家。山水畫從宋元入手，打下了深厚扎實的傳統(tǒng)功底。幾十年來，孜孜以求、鍥而不舍足跡踏遍泰山的村村寨寨、山山水水，深刻體會泰山山川對他的感悟，力圖出其“自然之性”與“內(nèi)涵之神”，使泰山風情的形色神貌于秀潤蓊郁之中隱含著勃勃生機之氣，呈現(xiàn)出寧靜平和的審美性趣。

    中國畫家重視筆墨，但怎樣把筆墨化為有意義的內(nèi)涵，不是所有的畫家都能理解并能做到的。中國畫的形式、筆墨、線條等，一切手段都是為所要表現(xiàn)的內(nèi)容服務的。不僅如此，筆墨本身也是一種表現(xiàn)，具有獨立的審美價值。如元代的王蒙，他的畫蒼蒼茫茫、生機勃勃，在一點一墨中，通過皴擦點染，把筆墨本身的力度、韻律生發(fā)出的生命力流露出來。尤其是中國畫線條的魅力，是建立在書法基礎上的線，是有修養(yǎng)的線，是有情義的線。巨大的傳統(tǒng)藝術(shù)寶庫提供著無比豐厚的啟示，顧家深在中國美協(xié)創(chuàng)作高研班學習期間，得到了諸多名家的指點，接受著傳統(tǒng)藝術(shù)的進一步洗禮，自覺地吸允著造化天地的乳汁。他精研宋元明清的劉李馬夏、黃王倪吳、四王四僧等歷代名家山水畫，經(jīng)過刻苦的研習、臨摹、積累與思考，徹悟了自己的美學追求，更加明確了借山水畫創(chuàng)作的精神內(nèi)涵，不是即興的小作和靡靡之音，而是追求大自然中泰山的蒼潤、渾厚、凝重、博大的精神氣質(zhì)。對傳統(tǒng)與當代語境的重新認識，進一步拓寬了顧家深的視野，使他在古拙、艱澀的規(guī)范之中脫穎而出，顯示了他文思浩蕩、靈心飛動與新銳感受的性情本色。

    捕捉山水之靈氣、摹寫丹青之神韻，是山水畫家追求的境界。在大量藝術(shù)實踐中掌握筆墨變化之奇幻，達到隨心所欲，鑄就自家的獨門技術(shù)技巧。顧家深就是沿著這條路鍥而不舍的走過來，歷經(jīng)多年的磨練，終于修成正果。了悟了丹青至奧理、筆精墨妙，畫得一手泰山的好風景。他以其多年對泰山的研究、創(chuàng)作，以及對生活的獨到感悟，加之對藝術(shù)特有的領悟能力，經(jīng)過長期的創(chuàng)作實踐，終于進入以精神駕馭繪畫的創(chuàng)作境地，同時他又以嫻熟的筆墨功力和獨特的表現(xiàn)技巧，將這種精神性的泰山固著在宣紙上，從而建立起屬于他自己的山水畫新圖式。就其表現(xiàn)內(nèi)容和其筆墨處理而言，這一山水新圖式，為中國山水畫譜系貢獻了一種既不同于傳統(tǒng)，也不同于當代任何一家的獨具風采的山水景致，將它統(tǒng)一于胸強壯美、蒼潤渾厚的畫境之中。他的山水畫是可游、可居的，他的山水畫是耐人尋味和耐人品讀的。他的山水畫不僅是他藝術(shù)獨創(chuàng)的精神體現(xiàn)，也是一種個性鮮明的自我寫照。因為他把自己的情懷，全部融入到作品中。因而，他的山水畫中的山形、樹態(tài)、日出、屋宇、小溪一方面反映泰山景色的特征，一方面又在筆下被重構(gòu)、再造，即保持了泰山山水的生動與博大，又超越了客觀物像的具體形貌而變作畫境的心中之象。畫中山水，是畫境本人的對象化，是畫境本人心目中的審美理想在山水畫里的集中表現(xiàn)。他得泰山山水畫的風格崇高壯美而又不乏幽靜，他愛用濃淡不同的干筆枯墨，層層積墨，勾勒刻畫松樹雜樹、奇峰峻石的形貌，再輔以濕墨襯托出蒼潤。他筆法有時圓轉(zhuǎn)，有時方折，在再現(xiàn)山水紋理結(jié)構(gòu)的同時，流露畫境本人的意識。作品中的理、法、趣是融為一體的，既可欣賞到豪放的泰山山水之美，又可以領略到各種景象所構(gòu)筑的深邃的意境，因為他的山水畫所實現(xiàn)的是由景入境、由形似到神似的精神升華，這就是他的畫給我們的啟示。

    畫家顧家深做人樸實，性情謙和，誠厚熱情，做事認真，作畫勤奮。能夠在思考中求得靈和，在求知中發(fā)揮自己的覺悟，在艱苦努力中不斷積累自己的藝術(shù)成果。有了這些好的品性素質(zhì)，定會有一個輝煌的前程，我們期待顧家深有更多的成功之作問世。

    （本文作者張本平系中國作家協(xié)會會員、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國文藝評論家協(xié)會會員、中國藝術(shù)創(chuàng)作院學術(shù)委員會副主任、國家任命的中國知識產(chǎn)權(quán)文化大使。）