從中國傳統(tǒng)中走來的獨特藝術表現(xiàn)形式——水墨，今天還有生命力嗎？還有如何創(chuàng)新的可能？

近日亮相上海中國畫院美術館的“樹與石：上海中國畫院當代水墨邀請展”，是上海新水墨藝術的一次結集，特邀何賽邦、何曦、王天德、韓峰、黃淵青、鄔一名、蔡廣斌、洪健、丁健飛九位藝術家用作品給出一種具有說服力的回答。這些藝術家均長期在上海生活、工作，多年來探索水墨藝術的多樣化，并且風格成熟。

展覽圍繞“樹與石”主題呈現(xiàn)九位藝術家的42件/組繪畫、裝置作品。展出現(xiàn)場更有特意為本次展覽拍攝的影像視頻，帶領觀者進入參展藝術家工作室，領略他們的藝術世界。

此次展覽的策展人、上海師范大學美術學院教授彭萊告訴文匯記者，這些參展作品反映了近十年來水墨藝術探索的一個轉向，即不同于上世紀八九十年代將水墨與西方現(xiàn)代、后現(xiàn)代的觀念、手法相聯(lián)合，水墨在那個時候也常常褪化為一種媒介材料。而本次展覽中呈現(xiàn)的作品通過對筆墨傳統(tǒng)的反思、對語言形式的轉換，比如材料、圖像的與中國文化的關聯(lián)，有了與傳統(tǒng)更深層次的聯(lián)接，從而更好地反映了水墨藝術作為一種中國文化、中國精神符號的內涵。

何賽邦《風景—仿馬遠 》

展覽主題“樹與石”，指向的是具有深厚文化積淀的水墨圖像和語言。據彭萊透露，樹石是組成古代中國山水畫的重要局部，它們的出現(xiàn)，與水墨畫的萌生同步，約在中晚唐時期。在此之前，人們畫山水相當宏觀，畫的是神仙世界或曰神境。到了唐朝，以敦煌藝術為代表的佛教藝術，把西方的一些視覺性寫實的東西帶到中國來。當時的繪畫在吸收西方觀念之后，意識到要畫真實、具體的世界，山水畫從此開始新的探索，慢慢形成一個自我。人們一改用青綠山水著色繪畫的習慣，探索用單色去畫山水，皴擦點染就是在這時產生的，樹石也正是用這樣的方式畫出的。在新自然觀的感召下，為揭示山水之“本真”，畫家們熱情地嘗試更新穎深入的筆墨形式。樹石成為十分流行的題材，像是新技法、新形式的試驗場，推動水墨藝術蔚然大觀。

何曦《鵲華秋色》

“樹與石代表著筆墨傳統(tǒng)的形成。它同時也代表著一種革命精神，一種創(chuàng)新探索精神，把外國藝術拿過來變成自己的一種自信�！迸砣R指出。這個展覽也正是想從“樹石”圖像出發(fā)，將水墨藝術的傳統(tǒng)與當代連接起來，展開上海當代水墨藝術的新書寫。

本次展覽所邀請的九位藝術家大多有學院國畫教育背景，是當代語境下水墨藝術的見證或實踐者。這一次，他們以個性化的手法與樣式演繹“山水樹石”的全新樣態(tài)，也是他們近年來創(chuàng)作理念的呈現(xiàn)，總體上反映了從媒介材料、語言形式和圖像觀念等不同角度拓展水墨藝術的邊界，尋求水墨多樣性表達的實踐成果。

黃淵青《石雖不能言》

九位藝術家的作品代表著不同的藝術觀念和風格，但共同的是對中國傳統(tǒng)繪畫精神和美學價值的深刻對話和體悟。他們在面對復雜多變的世界和新的時代語境時，通過各自的藝術展開回應，呈現(xiàn)出多樣化的藝術面貌，展示了水墨藝術的活力和多元性。

例如，韓峰帶來的是新作《梅花喜神譜》系列�！睹坊ㄏ采褡V》本是中國第一部專門描繪梅花的木刻畫譜。韓峰以富有現(xiàn)代時尚感的水鉆粘貼出放大版的《梅花喜神譜》中的若干頁，一束束姿態(tài)各異的梅枝，既是對傳統(tǒng)經典的致敬，也是在當代消費文化下對經典的全新詮釋。

韓峰《梅花喜神譜07-1》

王天德以煙燙、香燙的手法打開了中國傳統(tǒng)繪畫走向現(xiàn)代性的另一種路徑。他的《林泉問道》《平山讀碑圖》等作品，遠看如傳統(tǒng)水墨山水圖，近看畫面的斑駁透出秘密，那是一層燙畫疊加一層水墨畫所形成的錯位效果，并且，拼接了歷史碑石的拓印，將歷史內容注入當代水墨。

王天德《林泉問道》

蔡廣斌的《中國山》系列，降低了傳統(tǒng)水墨中的筆墨因素，而以相紙般的效果強化了觀看者的聯(lián)想，畫面似山形的極簡形態(tài)奇幻又簡約，朦朧又神秘，頗具東方美感。

蔡廣斌《中國山06.2021》

以畫上海老建筑為人熟知的洪健，此次帶來以松樹為主題的《呼吸》系列。松樹在中國傳統(tǒng)中具多種文化內涵，也是一個極其重要的概念符號，具有特定精神性的象征。作品在傳統(tǒng)材料皮紙、水墨的基礎上使用了現(xiàn)代光導纖維和燈珠，以非常規(guī)的手法介入傳統(tǒng)水墨，表達作為松樹生命重要特征之一的呼吸，也試圖表達作品在“呼”與“吸”之間的轉換以及生命的璀璨。

洪健《呼吸No.1》

有意思的是，這些作品也透露出某些共性：如何曦、鄔一名、丁健飛等從個人生命經驗出發(fā)對筆墨語言表現(xiàn)力的廣度與深度的拓展，何賽邦、黃淵青對書畫藝術內涵與形式本質的回歸和筆墨精神性的建構等等，都有一個從“筆墨”入手的途徑，展開語言、圖像與觀念的變化與重塑，由此，在個人的表達與藝術的歷史、當下之間建立起自然地連接。

九位藝術家從語言形式入手，融合新觀念與多樣性手法的創(chuàng)作方向，對當代新水墨藝術的創(chuàng)作生態(tài)的形成或許具有某種啟示意義。

鄔一名《園子》

“筆墨是傳統(tǒng)藝術的主要語言方式，它在古代畫家們的實踐中盡精微而致廣大，成為文化與精神的一種寫照，一種傳統(tǒng)。在筆墨這條形式的長河之上，上海無疑是激起過浪潮而形成深厚積淀的地區(qū)�！迸砣R說，晚明以董其昌為領袖的“松江畫派”將筆墨審美發(fā)展為極致的藝術追求，晚清“海派”借助金石與色彩將世俗審美融入文人筆墨，民國“新海派”在追求摩登風尚的表層底下藏著筆墨守正的矜持。筆墨傳統(tǒng)的一脈相承與變通開拓的時代意識在這里始終并行不悖。

丁建飛《松鳴》

上海中國畫院在過往60余年的發(fā)展，是一個個探索者與發(fā)展者的接力。他們根植傳統(tǒng)、吐故納新、開放包容，續(xù)寫著中國書畫藝術的不斷進步與變革的篇章，也見證著中國書畫藝術從傳統(tǒng)到當代逐步轉變的脈絡。尤其程十發(fā)先生當時作為上海中國畫院的領導者，以其卓越的藝術眼光和勇于實踐的精神，提出了“打破圍墻辦畫院”的理念，推進了上海中國畫院的新發(fā)展，使得傳統(tǒng)煥發(fā)出新的生命力。此次展覽讓人們看到，上海中國畫院正以開放的姿態(tài)賡續(xù)文脈的綿延，立足東方文化與哲學思想的角度進行學術研究與展覽交流，傳達今人對古人的傳承、開拓與敬意。

作者：范昕

編輯：郭超豪

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