[藝論·研究] 碰撞與融合——中西方文化差異與現(xiàn)代山水畫形式探索

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碰撞與融合——中西方文化差異與現(xiàn)代山水畫形式探索

2011-11-04 16:50:36 來源：藝術(shù)家提供作者：

　　【摘要】現(xiàn)代山水畫的語境已經(jīng)和傳統(tǒng)山水畫的語境有著明顯的差別，現(xiàn)代山水畫所承載的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵隨著西學(xué)東漸的影響也開始發(fā)生改變。盡管畫壇在對待“中西融合”的態(tài)度上有爭議，但不可否認(rèn)，以“融合”為基礎(chǔ)的多種筆墨形式探索成為中國山水畫發(fā)展的趨勢。古今融合、中西融合、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合，共同推動著現(xiàn)代山水畫筆墨形式向前發(fā)展。

　　【關(guān)鍵詞】融合筆墨形式探索

　　1、中國傳統(tǒng)文化中的“天人合一”內(nèi)涵

　　中國山水畫所代表的陰、柔、藏、虛、靜、合、斂、淡等意蘊，是中國文化發(fā)展到極致時的一種至高境界。這一境界，貫穿于中國文化的方方面面，如：文、醫(yī)、藝等等。中國傳統(tǒng)文化的精神，主要以道家的守雌尚柔，儒家的剛?cè)岵?jì)、文質(zhì)相兼，因此，山水畫最終體現(xiàn)的精神，離不開孔子、老子美學(xué)思想。

　　中國山水畫中追求的“天人合一”的宇宙觀，是人與無限自然，無限太空渾然融化，物我合一的境界，也是將自我融化于任何事物、環(huán)境之中的精神境界，是人格化的自然，同時也體現(xiàn)出一種“和”的思想。這種思想的深邃之處，就是在于體現(xiàn)出一種無所不至的滲透性與無所不包的融合性。

　老子認(rèn)為“大美，為天地有”。山，高而遠(yuǎn)之，寓意的是士大夫的精神境界;水，柔而韌之，寓意的是士大夫的思想品格。因此，才有很多的士大夫好山水而遠(yuǎn)游�？鬃印墩撜Z•雍世》云：“智者樂山，仁者樂水”。這包含了對自然美的贊賞，又包含了對仁、智的贊美，兩者比附依托，成為一個有機(jī)的整體，開創(chuàng)了山水比德的先河。竹林七賢“登山臨水，竟日忘歸”。可以說士人對自然的迷戀恰恰符合清靜自然的道家思想。莊子認(rèn)為知足逍遙，獨與天地精神相往來，游心于淡，合氣于漠。晉代，山水畫已經(jīng)完全獨立成科，成為一門獨立的藝術(shù)，這時的文人士大夫開始通過山水畫來表現(xiàn)他們的思想和情懷，享受因“臥游”而“暢神”的快樂之感。王微在《敘畫》中談到：“望秋云，神飛揚;臨春風(fēng)，思浩蕩。雖有金石之樂，珪璋之琛，豈能仿佛之哉。披圖按牒，效異﹤山海﹥，綠林揚風(fēng)，白水激澗。嗚呼，豈獨運諸指掌，亦以明神降之。此畫之情也。”宗炳在《畫山水序》談到：“圣人含道映物，賢者澄懷味象”�！胺蚴ト艘陨穹ǖ蓝t者通，山水以形媚道而仁者樂。”他把山水畫作為一種體道、味道的行為，從理論上與老莊道家精神聯(lián)系在一起。宗炳對于道的認(rèn)識，成為了后世畫家們論證在山水畫中承載的老莊思想最直接的理論依據(jù)。宗炳認(rèn)為“澄懷”是實現(xiàn)審美觀照的必要條件�！俺螒选辈拍堋拔断蟆�，才能以空明虛靜的狀態(tài)從自然本體中得到審美享受，及宗炳提出的“萬趣融其神思”，“神之所暢，孰有先焉”?這些都是由個人精神所體驗到的與宇宙相融合的境界。因此，山水畫的藝術(shù)超越，不只是形式上的超越，更是從感覺之中產(chǎn)生的超越，體現(xiàn)在畫面上的就是人格化、精神化的自然，是一種融的境界。

　2、中國傳統(tǒng)文化中“家”的內(nèi)涵

　　作為中國傳統(tǒng)文化精髓之一的佛家思想，早期原于印度，有著宏闊廣大的宇宙觀，“其中把‘家’視作中國文化結(jié)構(gòu)的基本隱喻為‘出家’，本旨是‘解脫’即解脫種種的束縛，而獲得更大的自由，這種思想開啟中國文化的新思想�！彪S著與中國本土儒、道思想之間的相互吸收、融合，已成為中國傳統(tǒng)文化的一部分，其融合性對中國繪畫的發(fā)展有著積極作用。如唐代“貞觀之治”在政治、文化、宗教等各方面上堅持寬容政策，政治開明，大膽吸納外來文明，促成唐朝在文化藝術(shù)上的繁榮和政治經(jīng)濟(jì)的強(qiáng)盛，達(dá)到了中國封建時期的高峰。

　　中國傳統(tǒng)文化中對“家”的隱喻，體現(xiàn)出了融的胸懷，表現(xiàn)在中國繪畫思想上才具有了融合性這一特質(zhì)。

　　3、中國繪畫思想中的融合性

　正是因為中國繪畫思想中具有的融合性，當(dāng)西方藝術(shù)思潮涌入中國時，一些與中國繪畫思想相通，表現(xiàn)主觀意象的繪畫很快被青年藝術(shù)家接受，同時也就有了“85新潮”時期用極短的時間重演西方現(xiàn)代藝術(shù)近百年發(fā)展歷程的情況。水墨山水畫同樣也經(jīng)歷了這樣的變化：借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的探索，從表現(xiàn)主義到超現(xiàn)實主義，再到抽象主義等等，幾乎都移植到水墨上去，大多數(shù)青年藝術(shù)家希望通過借鑒的方式，去消解和破壞傳統(tǒng)，從而尋覓到水墨畫現(xiàn)代性的表現(xiàn)途徑。五四新文化運動以來，中國繪畫成功借鑒了西方的寫實觀念，加之新的藝術(shù)思想擴(kuò)展了審美領(lǐng)域，傳播現(xiàn)代觀念，啟迪新的思維方式，鼓勵創(chuàng)新精神這些都具有現(xiàn)實意義。當(dāng)西方現(xiàn)代藝術(shù)作為一種批判工具時，象征著藝術(shù)的自由和思想的自由，為藝術(shù)帶來新的希望，潛藏著可貴的創(chuàng)新精神。原始美、稚拙美、粗野美、荒延美、變形美、古樸美、下意識的美、自然美這些審美領(lǐng)域被逐漸開拓。

　　也正是因為中國繪畫思想中具有的融合性，一些藝術(shù)家認(rèn)同了現(xiàn)代藝術(shù)觀念，當(dāng)看到東西方藝術(shù)存在著的差異時，潛藏在雙方觀念上的矛盾逐漸顯露出來，山水畫體現(xiàn)出人與自然的融合，自然是人格化、精神化的自然，而西方現(xiàn)代藝術(shù)傾向于人與自然的分離，表達(dá)的是個人精神自由或客觀的自然。在這種跨思維、跨文化的超越中，藝術(shù)家的實踐變得非常艱難，他們思考著如何用恰當(dāng)?shù)姆绞絹韰f(xié)調(diào)、融合東西方思維與文化兩對矛盾之間關(guān)系。現(xiàn)代水墨畫在這樣的一個背景下得以產(chǎn)生，其特點大多體現(xiàn)為堅持中國畫材料的使用，并把中國文化中的一些具有代表性的符號作為內(nèi)容加以表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)墨韻，弱化筆韻(更大意義上是弱化了書法用筆)，表現(xiàn)性、象征性、制作性更為突出。因此，對其身份的界定在學(xué)術(shù)界卻有著很大的爭議。

　在世界多極化，經(jīng)濟(jì)全球化、資源共享化的前提下，應(yīng)該用更加開放的眼光來看待中西文化的差異，我們面臨的不僅僅是西方文化，還有我們不甚了解的印度為中心的南亞文化，以伊斯蘭文化為中心的中東文化，以及非洲文化。隨著經(jīng)濟(jì)貿(mào)易往來的增多，文化交流頻繁，相互之間的影響不可避免。

　　山水畫筆墨形式的發(fā)展需要我們以山水畫的傳統(tǒng)精神為主軸，以反映時代精神為目的，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合中去探尋具有現(xiàn)代意義的筆墨形式，推動中國山水畫的發(fā)展。因此，一個更加廣闊的發(fā)展空間需要我們用開放的、多層次的思維去構(gòu)建，以包容的態(tài)度去看待。面對中西文化差異，我們更要看到差異背后的共性，融合會使現(xiàn)代山水畫發(fā)展道路越走越寬。