時間：2015年9月1日 下午3點

　　地點：正觀美術館

　　我的年齡比在座的各位藝術家都大，可算是你們的老師輩了，這次也很開心跟大家一塊做展覽。王萌一直都是一個做事很踏實、不浮夸的人，他選的這些參展作品的品質(zhì)也都挺高的。剛才大家說的都很實在，也有某種悲觀的情緒，我覺得我還有資格鼓勵大家一下，因為作為一個過來人，我經(jīng)歷的比大家都要多，而且我至少比你們多畫了十年以上的畫，除了繪畫，我也涉足了現(xiàn)成品、裝置、影像等其它的藝術媒介，跨度還是比較大的，你們所有的問題、困惑也都在我的思考范圍內(nèi)。我想說的是繪畫并沒有大家想的那么悲觀，但是它也無法回到以前那樣至高無上的地位了，這是客觀事實，但這些并不能說明繪畫在今天已沒有意義、沒有價值，就像我們現(xiàn)在之所以坐在這里進行探討，不就是因為割舍不掉對于繪畫的情感嗎？繪畫曾經(jīng)輝煌了很多年，即便到了今天它不再是主角，不再是最紅、最火、最熱的領域，但依然有很多的人在關注、在喜歡、在投資。未來會怎么樣，誰也不知道，我們也不用去管，也許有一天繪畫會消失，但是在走到那一天之前，你想畫就去畫，不要過多的去想這個方式能不能讓你站在最前沿、最亮的地方。我覺得藝術家還是應該站在一個相對比較“真”的角度去看自己和自己的東西，繪畫是假裝不了的，即便你跟著潮流去做一些改變，但誰都能發(fā)現(xiàn)，那里面很多東西不是你的。另外我也贊同剛才一位藝術家提到的“原創(chuàng)性”在今天已不存在的觀點，因為在這個像刷屏速度一樣快的時代，所謂的原創(chuàng)會被迅速的分解、分享、消失，再衍生出無數(shù)的混合物，周而復始。但只要善于挪用，嫁接有效信息從而生成屬于自己的東西，就是具有新的價值的藝術。我有時也能感覺到繪畫的無力，會覺得從某些角度來說繪畫已經(jīng)不能夠完全、充分的表達了。說到底，我們所遇到的這些疑問、困惑，都是我們身處的這個高科技時代所帶來的，如此快速的變化這是我們誰都沒有想到的。而時代的腳步我們阻止不了，如果你還有強烈的畫的欲望，那你就回到最根本的問題：你還要做這件事嗎？怎么做？對于我來講，我目前的作品面貌就是自己之前的每個不同階段經(jīng)驗的一次累積，它們被盡量自然的雜糅在了一起。目前我還不知道怎么歸納這個狀態(tài)，我只是對破除風格的壁壘，追求更加自由的個人語言始終保持了最大的興趣。有一段時間我也研究過“反繪畫”的東西，我覺得它們的意義是在繪畫中找到一種不一樣的東西，找一個突破點，以期打破觀看的習慣性，從而賦予繪畫一種新的生命和活力。但是如果繪畫僅僅是要說明一個道理或是一個觀念的話，那我認為繪畫真的不需要存在了，而完全可以換一種更有說服力，更先進的方式。那么繪畫存在的價值到底是什么呢？首先，繪畫總能夠給人帶來一種視覺上熟悉的吸引力，并觸動你心里的某一個點，這是因為繪畫與人有著天然的親密關系。另外，繪畫是手感、溫度的表達，是不可復制的，這一點也是其他媒介不能替代的。如果我們能夠把個人感受與時代特征相重合，把提煉出的觀念放進繪畫制造出個人的意境，而又不失去繪畫獨有的視覺性，我相信一定會出現(xiàn)跟以前不一樣的繪畫。對我們而言，繪畫就是一個我們與世界溝通、交流的媒介和方式，是與其它我們可以運用的諸多新藝術媒介同樣功能的一種語言媒介，我們的創(chuàng)作可以是綜合形態(tài)的，多元媒介的，我們可以用繪畫也可以用其他媒介，自由出入。因此“繪畫”已經(jīng)不再是以前大家概念中的繪畫了。所以我們是藝術家，不是畫家。