繪畫的視覺特征決定了繪畫欣賞的方式是看。因而提高繪畫欣賞力的唯一方法也是看。這說明欣賞過程是復雜的心理活動。與此相仿，介紹和指導欣賞也有文字轉換視覺形象的困難。即使是詩一般的文字也難以再現(xiàn)五彩繽紛的圖畫世界，對一幅畫條分縷析，往往會影響甚至破壞了審美直觀時所具有的綜合體驗。因而，關于繪畫欣賞的理論只能起給人啟發(fā)的作用。

唐 韓幹《牧馬圖》絹本，淺設色�？v27.5厘米，橫34.1厘米。臺北故宮博物院藏

在我國古代，有“觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆意、骨法位置敷染，然后形似”(《畫鑒》)的說法。在西方，則有“探究作品功用、印證文化背景、衡量寫實程度及分析形式構成”的“四問法。”(《劍橋藝術史指南叢書·如何看畫》)前者講的是看畫主要看“氣”——整個畫面的生機活力，后者講的是要注重作品的內容。這種差異是在不同文化傳統(tǒng)習慣中形成的審美標準和角度的差異。今天，人們欣賞繪畫時往往一看“畫的什么”，二看“是否逼真”。面對作品，費神地尋找故事情節(jié)、人物身分和相互關系，贊許的只是“畫得真像”。這種欣賞方法是不完整的、有缺陷的。它不是從直覺領悟作品開始，而是憑借某種理性的框架審視對象。把繪畫作品當成了某種理論的說明或直接陳述。主題內容固然是一幅畫作所具有的內涵，但尋找它并不是欣賞的目的，即便找到了也不意味著完成了欣賞過程。藝術的真實僅僅是藝術的某種特性，“是否逼真”或“真就是好”也只是對某種風格而言才有意義，而且也是很表面的。繪畫語言中的形、光、色、結構等要素都是具有審美感染力的表象符號，不同藝術家運用它們的方式不同，就產(chǎn)生出具有個性的藝術作品。因此，對于欣賞者而言，面對風格各異的作品，欲獲得欣賞的愉悅，達到欣賞的層次，需要掌握一定的知識與方法。概括而言，有下列幾個方面：

唐 韓幹《牧馬圖》局部

一、首先，對繪畫作品（當然也包括一切藝術作品）要以理解的態(tài)度加以品評

不論哪種流派、風格，不論是你第一眼喜歡或不喜歡的，在欣賞之前要首先確立自己的理解的態(tài)度。所謂理解，即設法了解作品產(chǎn)生的原因和背景，作者想要說的內容，以及作品結構、形式的特征等，只有對這些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣賞者才可能作出比較實事求是的判斷和批評。欣賞和批評切忌有先入為主的成見。有人常常不研究作品，不了解藝術家的意圖，對自己看不慣的東西痛加“批評”，這種人的欣賞能力是很難得到提高的。

唐 韓幹《照夜白圖卷》紙本，設色�？v30.8厘米，橫33.5厘米。美國大都會博物館藏。

二、了解繪畫發(fā)展脈絡，把握代表作品特征

歷史并非僅僅把繪畫留給我們，還在繪畫中把人類的文化精神和理想啟示留給了我們。創(chuàng)造了優(yōu)秀繪畫作品的藝術家已隨著時間遠去了，我們今天面對繪畫作品，實際上是面對歷史和藝術家思想感情的化石。對于作品尤其是古代繪畫遺產(chǎn)，通常要放在它誕生的時代背景上加以品評，并且與前代的、同代的或后代的繪畫加以比較，方能找到它在繪畫發(fā)展史上的準確位置，理解“這一幅”作品所具有的藝術美的真諦。

韓干《照夜白圖》

概而言之，繪畫世界是一個立體的現(xiàn)象。從縱向上看，是繪畫的演變與發(fā)展。比如西方繪畫經(jīng)歷了古代（古希臘和羅馬）、中世紀（公元5世紀到14世紀）、文藝復興時期（15、16世紀）、17、18世紀和近、現(xiàn)代等大的歷史階段。各個歷史時期的藝術理想和藝術表現(xiàn)風格都不相同。我們一般把文藝復興時期到19世紀初的西方繪畫稱為古典繪畫，即造型基本上是寫實的，作品很完整，其美學傾向是典雅與和諧。但在整個古典繪畫中，又有風格的演變。從橫斷面看，各國的繪畫面貌在時代風格的統(tǒng)一中存在各自的面貌，如西方繪畫就有意大利、法國、英國、德國、俄羅斯等國家特征之別。舉例說，德國的古典油畫向來以高度細膩的面貌出現(xiàn)，內容往往深奧難解，德國是許多大哲學家的故鄉(xiāng)，它的繪畫就有很強的哲理性，有的作品甚至可以說是“哲學的圖解”。法國自17世紀后推崇輝煌華麗的宮廷古典主義繪畫，大多數(shù)作品色彩明快，情境喧鬧。欣賞兩國的作品，將獲得不同感受。因此，欣賞者應該逐漸積累文化史和藝術發(fā)展史的知識，力求把握繪畫的發(fā)展脈絡，以對繪畫這個立體現(xiàn)象的宏觀把握為基礎，進行具體作品的欣賞。

繪畫長廊光彩熠熠，其中閃爍著明珠般光輝的是各時代的代表作。在繪畫歷史的進程中，每一個時代，每一個國家或地區(qū)的繪畫面貌總是以一些重要藝術家及其典型作品為其代表的。人們稱那些富有創(chuàng)造性的藝術家為“大師”，是因為他們的創(chuàng)造是超越前輩，影響來者的。他們的作品是一個時代的標志，具有永恒的魅力。對這部分作品有較深的理解，就豐富了自己的欣賞知識，等于掌握了一些標尺。哪怕是面對一件沒有任何介紹的作品，也能基本把握它的藝術特點。

《照夜白圖》卷局部

《照夜白圖》卷，紙本，設色，縱30.8厘米，橫33.5厘米。美國大都會博物館藏。圖中所畫的照夜白，是唐玄宗所喜愛的御馬，它被系在一木樁上，鬃毛飛起，鼻孔張大，眼睛轉視，昂首嘶鳴；四啼騰驤，似欲掙脫羈絆。不僅畫出馬的膘肥肌健的外形，更著力表現(xiàn)其杰騖不馴的雄駿神采。用筆簡練，線條纖細而道勁，渲染不多而體積感、質感頗強。圖左上有南唐后主李煜題“韓幹畫照夜白”六字；左邊上方有“彥遠”二字，似為唐代美術史家張彥遠的題名；左下有北宋術帶題名并針“平生真賞”�。簧杏心纤钨Z似道的“秋壑珍玩”、“似道”等印及明項子京等收藏��；卷前有向子湮、吳說題首；卷后有元危素及清沈德潛等11人題跋和乾隆弘歷詩跋�！懂嬍贰�、《畫鑒》、《南陽名畫表》、《大觀錄》卷十一、《墨綠匯觀》卷六、《石渠寶笈》續(xù)編等書著錄。

韓干《牧場戲馬圖》

三、培養(yǎng)藝術形式感覺

欣賞的實質不是表面的觀看，而是感覺。面對畫作，作品的整體面貌在瞬間便直逼眼簾。作品的藝術特征觸動、撩撥、撞擊、刺激著人的感官神經(jīng)，形成審美的心理活動。與音樂欣賞必須在時間過程中經(jīng)歷欣賞過程不同，繪畫欣賞是與面對作品全貌的瞬間同時進行的。欣賞者感覺的敏銳度與含量決定了欣賞層次，這就要求欣賞者也盡量像畫家一樣，具備對繪畫形式語言的感受力。

韓干《得鹿圖》

線條是繪畫諸要素中最生動的部分，是畫家從自然真實中抽取出的一種有抽象意味的語言。“西畫的線條是撫模著肉體、顯露出凹凸，體貼輪廓以把握堅固的實體感覺；中國畫則以飄灑流暢的線紋，筆酣墨飽，自由組織，暗示物象的骨格、氣勢與動向”（宗白華《美學散步》）。線條的韻律支撐了全畫的生機，尤其在以線造型為主的中國畫中，線條是構成物象、表現(xiàn)畫家情感的符號，也能給欣賞者以各種聯(lián)想：中鋒行筆的線靈活富有彈性，似楊枝柳條；側鋒挫筆的線干澀厚重，如松柏裂痕；線條呈波狀起伏，給人優(yōu)柔連綿之感；線條成方剛短促，造就堅挺硬朗之勢……

形體在繪畫中不僅指具體物象的形貌，還指這種形貌所暗示的情感傾向特征。通常說 “△”形表示穩(wěn)定、平衡；“口”形表示秩序、靜態(tài)等。單獨的形已具有含意，幾組形體之間形成的相互關系和趨勢更造就了畫面的情感傾向。畫中形象不是冷冰冰的形，而往往以它們的動態(tài)寓意傳情，形體的寫實性和象征性融合一體。所以在欣賞時，對形體的感知能夠幫助領略畫作的內涵。

唐 韓干《猿馬圖》

臺北故宮博物院作品簡介該幅無款，48.58X136.8，舊題唐代韓干作。韓干，大梁人（河南開封），亦有作長安或藍田人。公元742－755年（天寶）召入宮中為供奉。曾師曹霸，以畫馬而得名，唐張彥遠極為推崇之。藝術賞析此幅繪竹石樹林，三猿戲於枝間石上，其下繪黑白雙駿。

唐 韓干《猿馬圖》局部

色彩是繪畫中最富情感性質的要素�！吧�彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式”（《馬克思恩格斯全集》第13卷）。色彩作用于人的感官，會產(chǎn)生心理效應，這個原理業(yè)已被科學證實。例如紅色使人想起血與火、壯烈、勇敢，令人產(chǎn)生激奮與昂揚的情緒；藍色喚起對星空、大海的遐想，令人產(chǎn)生寬廣、舒緩之感。色彩能夠形成擴張與收縮、前進與后退等傾向。也會激發(fā)悲哀、熱烈、崇高等象征性聯(lián)想。但是，一般人通常注意的只是物體的“固有色”， 而不大注意色彩之間的相互影響與組合。在畫家那里，色彩是被“感覺”到的，“色彩關系” 比固有色更重要。比如描繪一片樹林，不是用一種近似樹葉的綠色就可以畫出來，而是要用：許多種顏料調合成冷綠、暖綠、深淺不同的綠組成一個綠的色調，將樹林處在空氣中的形貌表達出來。作畫需要“色感”，欣賞也需要“色感”，如同音樂中講“樂感”，語言中講“語感”一樣。

與色彩相關的是色調。特別在油畫中，色調是構成主題思想與意境的重要因素。一幅面上縱有千筆萬筆不同的顏色，但必定有幾種是主要的色彩，由它們構成色調，控制全幅，造就集中而豐富、統(tǒng)一又有變化的美。這就像交響樂一樣，有主旋律始終活躍與貫穿在全曲之中。例如，俄羅斯畫家列賓在創(chuàng)作《伊凡雷帝殺子》時，緊緊把握血的紅色這一主調。那迷狂間殺死兒子的伊凡，捂著兒子受傷的頭，血緩緩地從他的指縫里流出來，淌向皮膚、衣服、地毯。畫面的殷紅、暗紅、紫紅構成強烈的色調，烘托出強烈的悲劇氛圍。

韓干《圉人呈馬圖》

動感也是繪畫中的重要因素，它既指通過構圖和造型形成的某種感覺效果，又指涵蓋其他因素形成的畫面整體精神。古代中國論畫將“氣韻生動”列為第一要義，強調畫面的“活”、“生”、“暢”，忌諱“滯”、“板”、“僵”，都體現(xiàn)了注重繪畫表達萬物生命與生機的審美傾向，體現(xiàn)了“天行健，君子以自強不息”的積極的人生態(tài)度和對自然的認識。在許多油畫中，人物處在運動的瞬間狀態(tài)，欣賞時，從畫面靜態(tài)的形象可以聯(lián)想人物或事件的前因后果，增加對所描述情節(jié)的領悟。

此外，在繪畫中起作用的還有筆觸、質感、體量感等因素。所有這些要素在一幅幅畫中組成有機整體，有時藝術家也側重地強調某種要素。有人把繪畫藝術中的造型比作人的軀干，線條比作人的神經(jīng)，色彩猶如血液，畫家的情感即是靈魂，一件杰作就是一個以情感支配語言的藝術生命。

對藝術形式的敏感依靠訓練和培養(yǎng)，經(jīng)常欣賞畫作，思考畫作中的形式特點，在日常生活中也注意觀察物體和景色有意味的形式，就能磨礪出良好的感覺。因此，培養(yǎng)和提高欣賞力最重要的方法是多看。

韓干《早春圖》

四、尊重自我感受，尊重自己的直覺與聯(lián)想

欣賞繪畫是一種“見仁見智”、原無定法的創(chuàng)造性活動。由于欣賞主體的年齡、經(jīng)歷、修養(yǎng)與趣味各異，同樣看一幅畫，獲得的感受結果自然也相異，這是正常的。欣賞繪畫的動機，在于人們希冀通過藝術理解歷史文化，也理解自身的意義。藝術品從藝術家筆下誕生之后，它就成了一種新的現(xiàn)實，每個人都可以從自己的角度欣賞它，它賦予每個人的感受也不同。因此，在掌握了一定的繪畫知識和欣賞能力后，應充分尊重自己對繪畫作品的直覺，在畫作面前馳騁自己的聯(lián)想與想象。聯(lián)想是繪畫欣賞中的一種高級思維，是欣賞者把自己的經(jīng)歷、知識與作品所表達的內涵相聯(lián)系，進而認識、理解作品的過程。在欣賞過程中，從視知覺到心理聯(lián)想，不僅依靠一定的文化修養(yǎng)，還依靠擺脫陳規(guī)與公式的拘束，敞開自己的視野。聯(lián)想和想象是情感的雙翼，借助它們，欣賞的層次便不斷深化，達到心曠神怡的最佳審美境界。

韓干《相馬圖》

當然，由于繪畫語言的豐富性和人們欣賞的角度、側重點不同，常常會發(fā)生意見分歧，這是很正常的現(xiàn)象。因此，在繪畫欣賞中，我們要提倡相互尊重和寬容的精神。

高仿 柯欏版 唐 韓干《神駿圖》

"神駿圖"28.3X144.51 現(xiàn)藏于遼寧省博物館的國寶級珍品,是唐代畫家韓干所作,形態(tài)生動,構圖嚴謹,"神駿圖"描繪的是東晉尚清談的代表人物,高僧支遁愛馬的故事.據(jù)文獻記載,和尚支遁隱居,好養(yǎng)鷹而不放,好養(yǎng)馬而有不乘,有人譏笑他,支遁說:"貧僧愛其神駿."

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