李亞簡介

李亞，1977年出生于河北省晉州市，副教授，別署二石精舍、鶴廬。畢業(yè)于河北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，進修于天津美術(shù)學(xué)院，結(jié)業(yè)于清華大學(xué)首屆霍春陽傳統(tǒng)繪畫研究室。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，霍春陽先生入室弟子兼助教，河北省中國畫研究會理事，中國畫學(xué)會河北分會理事，河北省書法家協(xié)會會員，河北美術(shù)學(xué)院客座教授。

不損胸前一片天

——李亞花鳥人物畫麈談

文/郝永偉

不惑之年不惑心。意外錯過也好，抑或萍水相逢也罷，越發(fā)覺得世間緣分帶給人的，不止為燈光下沛然的酒意，朝暉中璀璨的華裝，倚劍作歌時青春無敵的自由，更多的是一種“路隨人茫�！钡纳�命態(tài)度和情感溫度。有幸與李亞兄同庚同鄉(xiāng)，且能在樽前彼此直抒身居京華的十年胸臆，追憶面對原生天地時的諸多共同感慨，當浮一大白。話里，畫外，讓人感覺到久違的文學(xué)及藝術(shù)氣息，像舊時風(fēng)雨舊時衣，又似充滿野性和新意的生機誘惑。簡靜淡樸，君子藏器。李亞兄的藝術(shù)追求與成功，佐證了一個比較宏大的命題：在久成方圓、幾臻完美的中國傳統(tǒng)繪畫歷史長河中，當代畫家應(yīng)該表現(xiàn)出怎樣的創(chuàng)新品格？

籬陌有情，葉葉清風(fēng)。錢理群先生的這句話在多種語境下值得玩味：“做任何事，刻苦的結(jié)語常常是兩個字：及格；興趣的結(jié)語常常也是兩個字：出色�！崩顏喰肿杂诅娗橛诶L畫藝術(shù)，一路走來，默默耕耘，清白堅守，尋求突破。尤其強大的時光使胸中的塊壘漸漸平靜、融化，華年悄然變?yōu)檎嬲�的年華后，筆下凸顯出鮮明的人性觀照和個性表達�；舸宏栂壬鷮⒗顏喰值摹俺錾�”表達為：“李亞時常伴隨我左右，且不時有新的作品和題材出現(xiàn)，每次作品都能讓我眼前一亮，可見他是在用心畫畫。他的畫無論是尺余小品還是丈匹大幛，都能做到收放自如，筆筆寫出，氣韻生動。既有深厚的傳統(tǒng)功力，又有鮮明的時代感。他的每一幅畫都盡可能地把傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)魅力發(fā)揮到淋漓盡致�！蹦钇湟簧恚�飄然于藝術(shù)的狂野，探驪珠，取瑰璧，李亞兄是注定了為繪畫而生的。他的中國傳統(tǒng)花鳥畫在理想與現(xiàn)實交叉的地方，蓊蓊郁郁地成長著，并且與其生命記憶緊密勾連。

世間種種，良風(fēng)年年，“遇事始知問道晚”。在“求其形”的層面上，我認同尚輝先生在《李亞的中國畫藝術(shù)》中的觀點：“在李亞的水墨作品中，既有文人畫筆墨、章法的影響，也有西畫的造型和寫生的痕跡，這些技巧、技法在他的藝術(shù)創(chuàng)作里形成一個有機的綜合體，可稱之為李亞畫風(fēng)�！薄袄顏啴嬶L(fēng)”的筆墨結(jié)構(gòu)和語言構(gòu)成是復(fù)雜而多元的，并且舟隨櫓轉(zhuǎn)中還在不斷融合、內(nèi)化和提高，總之，有一個確定要奔赴的遠方�；蛘哒f，探尋李亞兄花鳥畫的筆墨結(jié)構(gòu)之美，首先不能否認其對中國傳統(tǒng)繪畫中層積厚壘的固定構(gòu)成法則的駕輕就熟，所謂根于傳統(tǒng)，生發(fā)為筆墨，永遠具有遼闊的闡釋空間。其次，與傳統(tǒng)經(jīng)典花鳥畫不同之處，是李亞兄擅長運用西畫的“滿夠成圖式”，來承載自己的內(nèi)心和意趣。另外，李亞兄作品中呈現(xiàn)的“清淡模式”，充滿了民族情韻和現(xiàn)代風(fēng)格，堪稱遙接各種文化源頭的文人畫升級版。然而，我想，單純從筆墨技法上的“新中式”之美來解釋李亞兄花鳥人物畫的個性，還是有些失之偏頗。繪畫藝術(shù)的文心詩眼，不能沒有生活；機警如蛇、純真如鴿的筆墨氣質(zhì)來源于生活。正是現(xiàn)實生活的種種細節(jié)、變化甚至波折頻頻起伏，使得李亞兄在宣紙上掀起了深厚的力量。李亞兄曾經(jīng)說過一句話：“一個優(yōu)秀的花鳥畫家就是半個生物學(xué)家。”同時，在他自在自屬的藝術(shù)人生中，無時無刻不在踐行著這一理念：深入煙火人間，走進大自然。誠如孫江寧先生所言：“李亞早年在家中蒔花弄草，搜羅了大量奇滕怪石，并養(yǎng)殖了數(shù)量眾多的飛鳥魚蟲、珍禽異獸，創(chuàng)作之余，不斷觀察揣摩，目識心記，有時甚至達到‘物我兩忘’的地步，這使他對把握花鳥魚蟲富有意趣的造型臻于完美。他筆下的一草一木，一鳥一獸皆栩栩如生，鮮活生動。青松翠竹不懼風(fēng)霜雨雪，自在悠然；牡丹似貴妃出浴，高貴凜然；蟲鳥充滿生機，神態(tài)各異，恬淡自然。不僅如此，為了畫好丹頂鶴，他專門去扎龍自然保護區(qū)，觀鶴，親鶴，寫鶴，從而形成了他畫鶴的獨特筆墨語言。他把對自然物的熱愛融入筆墨，潑灑在紙上，將自然之美幻化為藝術(shù)之美�！北背阶暂x，非為星河。李亞兄的筆墨之美，美在眾力合成，美在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的自由游走和完美嫁接。

時常誦讀江西籍詩人三子的詩，其中有《春衫薄》者曰：“薄的不是春衫，是春衫里的人；飲的不是酒，是杯子里的影子�！边@種為有喚而來的意象直指人與人心，讀來頗有感觸。由此想到李亞兄的花鳥人物畫，破其形而入其神，仿佛逐夢的人從逐夢中醒來。李亞兄所寫所畫之風(fēng)神，離不開人文學(xué)脈的發(fā)舒遂暢，離不開良好的內(nèi)心修養(yǎng)與自覺的美學(xué)追求，離不開生命、學(xué)識的演進，更離不開超越時代制約的生命情致的構(gòu)建與展現(xiàn)。宗儒先生認為，“所有藝術(shù)都是作者人品學(xué)養(yǎng)的外現(xiàn)。所以，欣賞李亞的畫，無論花卉禽鳥，還是鐘馗羅漢，都沒有扭捏作態(tài)，沒有躊躇遲疑，而是放筆直取，自然天成。對于藝術(shù)精神的深尋和生活感悟的提純是李亞藝術(shù)的源頭活水，長留不息，永不干涸”。“對于藝術(shù)精神的深尋和生活感悟的提純”，落實到宣紙上，仿佛飽滿有力的弓身，收放之間，射中心中繩繩相繼的目標，綻放出一種活態(tài)傳承的詩性和雅氣。李亞兄的可貴處，是他沒有將自己手中的筆湮廢于日常的市場炒作和商業(yè)運作，他寧肯把更多的精力傾注在了諦聽深夜的蟲聲和樹語上。所以，他的花鳥人物作品，不浮不躁而多具靜氣，“意貴乎遠，不靜不遠也”。所以，再炎熱的夏季里，也會有“清風(fēng)半夜鳴蟬”的時刻，譬如欣賞李亞兄的花鳥人物畫。

無論入世與離塵，李亞兄一直在向他喜歡的這份“詩性和雅氣”頻頻致敬。記得賓虹老論畫曾有云：“用筆一涉圖繪，則關(guān)乎全局，不可不慎。筆乃提綱挈領(lǐng)之總樞紐，遍于全畫，以通呼吸，一若血脈之貫注全身。意存筆先，筆外意內(nèi)，畫盡意在，象盡神全，是則非獨有筆時須見生命，無筆時亦須有神機內(nèi)蘊，余意不盡�！辟e虹老所言之畫盡之意、象盡之神、有筆之生命、無筆之神機內(nèi)蘊，集結(jié)著千變?nèi)f化的筆墨張力，雖難索解，但我篤信不應(yīng)單純地將其認定為理想主義的符號，人和畫彼此星座般應(yīng)和的精氣神，才是縱筆抒懷的淵藪與鵠的。從“求其神”的角度而言，李亞兄的“畫外功”似乎更值得關(guān)注。他雅好收藏，執(zhí)著多年。我始終認為，收藏就是一種慢，更是一種文化。眼中憐取，心中魂與，將自己融于自然、融于歷史、融于記憶。李亞兄對中國傳統(tǒng)文化各門類都葆有濃厚興趣，涉獵之廣，從陶瓷瓦片到文玩雜項，不一而足�！巴ㄟ^對融合著中國古人造物智慧的器物的把玩與把握，時刻感受與物相交、與物相融的快樂”。在李亞兄的身上，“物我關(guān)系已經(jīng)不是流于表面的感覺與感受過程，而是在不斷追求更深層次的‘神’與‘物’的交融，從‘物為我用’漸次進入一種‘物我兩化’‘物我兩忘’的境界，畫家的個性、人品、學(xué)識、修養(yǎng)和情趣也盡在其中顯現(xiàn)”。反過來說，畫家的筆墨精神也在潛移默化中深受這種收藏文化中“物我兩化”“物我兩忘”境界的激發(fā)和促進。另外，李亞兄有著扎實的書法功底。他以篆隸為著力點，在“石鼓文”和《石門頌》上下過極深的功夫。硯石通靈，萬紙入勝。他準確捕捉到了“石鼓文”樸茂雄秀、渾厚自然、體態(tài)優(yōu)雅、布白整飭的藝術(shù)特色，以及《石門頌》自然奔放、樸拙雄強、綺麗多姿、遒古蜿蜒的線條魅力。在歲月的浸染中，努力為每一筆每一畫賦予獨特的氣味。這“獨特的氣味”一旦置于他靜水流深的畫里人生，自然平添了一份“與君同舟去，拔蒲五湖中”的陶陶文思和悠遠意趣，喚起鄰家好友一般的共鳴。

心之所向，素履以往。品讀李亞兄形神兼有的花鳥人物畫，情不自禁會想起《倚天屠龍記》中張無忌的三門絕世武功：九陽神功無疑為本專業(yè)學(xué)識，重在基本功的出色穩(wěn)��；源于波斯的乾坤大挪移心法神似跨學(xué)科的廣闊視野，而太極功的妙旨在于在哲學(xué)層面上將學(xué)無定法加以運用與轉(zhuǎn)化。若要攀登武學(xué)巔峰，三者缺一不可。以此喻之李亞兄的繪畫藝術(shù)，不亦說乎？繪事筆墨本就是一種沒有止境的藝術(shù)實踐，所以，我更愿意將李亞兄而今的花鳥人物畫當成他自身成就的一個新起點，不損胸前一片天，未來的時光越長，則這個起點的意義越大。

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