畫家邱漢橋

邱漢橋，字抱樸子，思想家、中國當代杰出畫家，胡潤藝術(shù)榜十大國寶級畫家，第一位獲得聯(lián)合國和平藝術(shù)金獎的藝術(shù)家。先后畢業(yè)于沈陽魯迅美術(shù)學院和中央美術(shù)學院，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，聯(lián)合國教科文民間藝術(shù)國際組織成員。

邱漢橋山水畫《三月情懷》

李可染先生講“可貴者膽”，藝高人膽大。一個畫家的藝高不高，重要在于悟性；膽子要大，見識很重要，這是成功者的一個基礎條件。邱漢橋先生的顏色用得比較單純，但單純中求不單純，達到單純不單調(diào)的豐富的藝術(shù)效果。古人說“墨分五彩”就是“五彩即墨”，他用色專注的還是見筆，以筆運色。他畫的紅色，設色鮮艷而不俗，可以說他的用色是用色彩來固守傳統(tǒng)文人畫的筆墨，這就不同于有些“創(chuàng)新“者，革了筆墨的命只是用色“涂”，只是“敷色”。再比如中國畫有中國畫的觀察方法，西洋畫有西洋畫的觀察方法。山水畫的觀察方法一般是畫遠景，邱先生則開始轉(zhuǎn)向全景式的構(gòu)圖，團塊式的全景構(gòu)圖里，陰陽調(diào)和、起承轉(zhuǎn)合都在里面了。

此外，邱先生強調(diào)繪畫的線條、品質(zhì)，構(gòu)成及潑墨、潑色的運用，尤其注意淡墨的表現(xiàn)，因為淡墨能起到調(diào)和的作用�，F(xiàn)在他畫的作品拘泥于形式的東西少了，越來越傾向于畫自己的感覺，畫整體的感覺，視覺上不是近景而是遠景，考慮氣勢為主。他認為，自己是在實現(xiàn)從必然王國向自由王國的轉(zhuǎn)換。

邱漢橋山水畫《秋韻》

邱先生說：“悟性使你事半功倍，多看還不能解決問題，看了要悟，不悟等于零。同樣一自然景色，每個攝影家拍出來的效果不一樣；同樣畫一場景物，每個人畫出來的效果也不一樣，這就涉及到一個悟性的問題。悟性高的人，眼力就高；眼力高，手才高。藝術(shù)越往上越難，難在才氣，難在悟性。”基本功再熟練，沒用，功力是簡單的、可以學到的，畫到一般的水平是不難的。邵大箴先生在評價邱先生作品時說過：畫面的一般化還可以好做到、畫的與別人不一樣也容易，但與別人畫的不一樣而且好，那就不容易，有個性特色更不容易，我覺得邱漢橋不僅是有個性特色，而且在個性特色方面他達到了一定的高度，這是很不容易的，是值得祝賀的。但這不容易即使是一點點也需要付出沉重的代價，這靠的是才氣，靠的是悟性。

邱先生非常重視寫生，足跡遍布大江南北，風晴雨露都去觀察，下筆時眼前就有形象。現(xiàn)在的畫家很少去寫生，美院里也很少組織，即便外出寫生，也多是拿著相機咔嚓咔嚓拍照片，這遠遠比不上當時寥寥三五筆的速寫說明問題。他的作品得益于寫生，得益于生活。寫生多，還要會用，寫生再多，不會用也等于零。

邱漢橋山水畫《童年的歌》

1987年以前，邱先生畫的主要是各種形式的人物，1987年開始主畫山水。事實上，工筆也好，寫意也好，只是畫法不同，關(guān)鍵是不能小氣，見解要高，要大氣。首先需要畫家的強烈個性是絕不可少的。其次，創(chuàng)新意識是明確的。敢于試探，不斷前進。在題材的覓取上，內(nèi)容的取舍上，構(gòu)圖的變化上，色彩與墨色的配比上，都要有所繼承。延續(xù)的同時還要不停地變化。所謂“我有我法，自有我在”，是個性也是創(chuàng)造性。邱先生用筆有力度，可謂一是學識，二是膽量，三是功力。