[藝論·研究] 孫曉云：書法要接地氣才能走進生活

熱1 已有 198 次閱讀 2023-04-07 17:18

孫曉云：書法要接地氣才能走進生活

2023-04-04 11:18

《大河美術》：眾所周知，您經常會抄書，從當年的《毛主席語錄》到現(xiàn)在的《四書五經》，幾十年如一日，就像是古代所說的“女紅”一樣，把寫字當成了一種生活方式。您為什么對抄書這么感興趣？您是抄書的時間多還是臨帖的時間多？

孫曉云：對古人來說，抄書就是日常的生活方式。不管是抄經、寫信、日記、寫文章等，都是在抄或寫。抄書也是一種古老的學習方式，臨摹不就是在抄書嘛！抄書的時候，手、眼、腦等都需要配合來凝聚注意力，而且寫每一個字，對內心都是一種觸動，從而達到一種精神境界。抄書只是一種形式，不能為抄書而抄書。我寫每個字，每句話，都是過手、過眼、過心、過腦，對字的形狀、結構、意味都會琢磨。依葫蘆畫瓢，不過腦子，沒有意義。抄書更是一種很好的修煉方式，是一件很幸福的事兒。至于臨帖，跟抄書也差不多。我經常讀帖，小時候讀得比臨的要多。只是到了現(xiàn)代，電腦普及了，書法才成了一種純藝術。要看什么、記什么，電腦上直接查，用不著抄了。

戴叔倫懷素上人草書歌

《大河美術》：您的《書法有法》一版再版，影響很大。這是一部講“法”的專著，都是技術層面的研究。請問您在書法審美方面有哪些思考？您認為什么樣的書法才是好書法？

孫曉云：不是僅僅談技法。書法的審美與技法，是分不開的。而是古人講很多了，也很完備了。有時你可能覺得自己悟到了什么，一看古人早就講過了。我也曾寫過一篇文章，即當代書法的兩種“境”，一個是展廳中的“ 境”，一個是生活中的“境”。在偌大的展廳，燈光聚焦，很多人觀看，在這樣一個特定的環(huán)境，是怎樣的效果。再一個就是從實用的角度，在家庭或者辦公室怎樣去布置，起到實用的效果。在展廳可以懸掛大幅的作品，但在家庭是不可能掛的。所以，我就想讓書法作品既可以在展廳懸掛，又可以在家庭布置。于是我就嘗試了許多的形式，讓中國傳統(tǒng)書法的書寫和現(xiàn)代家庭審美布置相結合——這就是“接地氣”！

我覺得書法“接地氣”主要有三點：一是臨帖，這是最起碼的“接地氣”。接古代的地氣，接傳統(tǒng)的地氣。二是走進生活，就是為大眾所欣賞，繼承和喚醒中國幾千年的審美，與當代相融合。三是為大家服務，就是書法要為人民服務。比如寫春聯(lián)，寫“福”字，為展覽題展標，為文化館題館名，這都是為社會服務的。這就要研究書法怎么寫得得體，怎么呈現(xiàn)堂堂正氣，怎樣符合當代的審美。現(xiàn)在我們的文本、文件，不用手寫了，書法的社會實用性沒有了，但書法的三大功能依然存在，這三個“地氣”，我們都要接。

孫曉云書法朱慶余《觀濤》

《大河美術》：我非常贊同您的意見。我覺得您的書法就是雅俗共賞、很接“地氣”的。不管是內行外行、圈內圈外，大家都喜歡。但現(xiàn)在大多數(shù)專業(yè)書法家的作品，老百姓都看不懂，可以說專業(yè)審美和大眾審美越來越遠，您怎么看待這個問題？

孫曉云：的確，古代的書法實用時代和當代的書法純藝術時代的審美已發(fā)生了很大的變化，現(xiàn)在的書法離古代確實比較遠。一是因為這些年來大眾與傳統(tǒng)文化割裂的時間太長了。二是過度地追求展廳效應，書法離實用越來越遠了，這也是時代造成的，展廳已成為書法審美的載體。這也是當代藝術帶來的結果，造成了審美的演變。所以，我們不能撇開時代的背景，中西方文化交融的現(xiàn)狀。大家都在不斷探索、嘗試、創(chuàng)新、比較，這也是繁榮，是時代的必然產物。如果面對外來的文化，我們對書法沒有一點點新的思考、新的探索和嘗試，也是不正常的。我的書法之所以形成這樣的風格，并不是刻意追求什么“雅俗共賞”，而是自然形成的。我也經歷過許多的探索和嘗試，在各種特定的環(huán)境下，受性別特征的影響，同時受個人擅長、個人喜好的影響，恰好與大眾的審美取向比較一致。

孫曉云書法

《大河美術》：但也有些人不以為然。徐渭不是說嘛，“高書不入俗眼，入俗眼者非高書”。如果普通人都喜歡，那就不好了。

孫曉云：“高書不入俗眼”，那是在特定的范疇。過去沒有什么展覽，宮內的、文人間高手的書畫老百姓是看不到的。能看到的，都只是身邊的一些村里的、鄉(xiāng)里的、縣里的，真正的好作品，老百姓是接觸不到的。而現(xiàn)在的大眾，或許手上的功夫不行，但他們看到很多，幾乎所有的經典作品都能夠看到。學習也好，領略也好，都不缺乏途徑，不存在審美上資料的匱乏而造成的盲區(qū)。但是，看得多了，反而容易熟視無睹、不以為貴了，審美也會因為眼花繚亂而無所適從。我覺得還是應該選擇適合自己的，最后還是由我的“本心”來決定�！安煌跣�，方得始終”，“初心”能夠有“始終”，關鍵還是要緊緊抓住自己的“ 本心”。有段時間我追求過一些東西，但后來發(fā)現(xiàn)它不屬于我，不屬于我的“本心”。如果做自己不喜歡的事情，即便是做出了成績，也會感到不開心。所以，我最近的一次展覽標題就叫“不忘初心”。

孫曉云書法

《大河美術》：現(xiàn)在的書壇存在著一種現(xiàn)象，那就是有些書法家在創(chuàng)作的時候似乎刻意地與大眾拉開距離，仿佛一讓普通人看懂就俗了。

孫曉云：我覺得也不存在故意讓人看不懂。孫過庭《書譜》說“不激不厲，志氣平和”，這是我所追求的。我想自己也就是一凡人，別人會想什么，與自己大致相同，只是時間前后、長短不一而已。我在寫《書法有法》的時候就經常把自己當成讀者，站在對立面思考問題，不是以書寫者的心理，而是以讀者的心理。所以，我經常在寫完字之后，以一個觀眾的眼光來看，這就會比較客觀。書法當然也需要創(chuàng)新，但創(chuàng)新確實很不容易。古人講“與古為新”，其實不必害怕重復，人生和自然本身就是重復的。前人寫山已經寫絕了，不等于就沒有可寫的了。只要你也熱愛山，不要愁寫不出新意，只要是自己真實的感受，一定是與別人不一樣的。不一樣是必然的，一樣是不可能的。不必擔心會與別人一樣！我們追求共性，得到的是每個人的個性。大同小異。就拿臨帖來說，不可能臨得一模一樣，又不是復印機�！短m亭序》傳世的三個臨本，馮承素、禇遂良、虞世南臨摹的都不一樣。所以，還是先臨得更像一些再說。假設與別人寫得一模一樣，其實是一個偽命題。

信札《近日》

《大河美術》：眾所周知，傳統(tǒng)的書法是以漢字為載體的，主張藝術形式與文字內容的結合。但現(xiàn)在有一種觀點認為，書法是一種視覺藝術，強調視覺沖擊力，追求展廳效應，文字夸張變形，讓人難以辨認，欣賞書法的時候，往往也不看寫的是什么。您對這種現(xiàn)代書法是怎么看的？

孫曉云：書法脫離了實用，必然會用當代繪畫審美的標準來衡量。在現(xiàn)代社會非常正常。有人寫傳統(tǒng)的，有人寫當代的，同時并存，五彩繽紛，百花齊放，不是挺好嗎？有呈現(xiàn)才有比較，有比較才有鑒別。但是，脫離了文字的書法，肯定不是書法，難成“正脈”。

孫曉云書法

《大河美術》：清末以來，“碑學”和“帖學”之爭從未間斷。就“尚碑”而言，康有為可以說是“鼻祖”。他的《廣藝舟雙楫》，是尚碑的經典之作。但您在一篇文章中提到，康有為在晚年又轉向了“尊帖”，這是一個很有價值的信息。您覺得，為什么會發(fā)生這種轉變？

孫曉云：康有為是“戊戌變法”的領袖，他處在一個大變革的時代。當時世界革命的浪潮洶涌澎湃，比如法國大革命、俄國推翻沙皇、日本明治維新，當時整個世界的背景都是變革。社會的制度都能變革，何況是區(qū)區(qū)書法呢？就是要崇尚碑學，就是要把幾千年的帖學給否定。當這個歷史的浪潮過去之后，康有為到了晚年，也退出政治舞臺了，他覺得還是應該“尊帖”。錢鐘書年輕時寫了小說《圍城》，晚年小說被拍成了電視劇，他也流露過，自己都弄不清，當年怎么會寫《圍城》？其實，我們都要認識到兩個問題，一個是時代的變遷，一個是生理的變化。王鐸晚年的作品與他年輕時候的完全不一樣�！岸酢边€沒活到老就死了！如果能活得更長一些，不一定總是這樣！所以我看古代書家的作品，一定要看那是什么年齡寫的。董其昌就曾說過，年輕的時候總說趙孟頫“媚俗”，但“垂垂老矣”的時候卻發(fā)現(xiàn)趙的書法“不可及也”。再說康有為，他的理論觀點及創(chuàng)作實踐發(fā)生變化也是正常的。他當時大力倡導書法變革，與當時的歷史、政治、社會背景是分不開的。

信札《近日》

《大河美術》：您從事書法已近60年。剛才您也提到，您也經歷了很多變化。能不能簡單地介紹一下？

孫曉云：我的書法之路，確實經歷了好幾個階段。弱冠之前，遍臨諸帖，爛熟于心；而立之時，勤勉探索，追求創(chuàng)新；不惑之年，頗有所悟，著書立說；知天命之后，不遺余力，溯本求源。王國維講人生的三種境界，年輕的時候是“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望斷天涯路”。到了中年則是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。最后就是“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。達到了一定的境界，豁然開朗。那是多年積累之后，耳也順了，隨心所欲不逾矩了。只有到了一定的年齡才能理解，書法也是這樣，它不是永遠不變，也有很多的階段。社會需要各種各樣的角色，“雅俗共賞”總要有人扮演。道法自然，順其自然，忠于初心。書法也是個百花園，各個品種都應該有。我的風格就是一個品種，我覺得適合自己，就盡量把它做到極致。

岑參~1

《大河美術》：您在當今書壇可謂“巾幗不讓須眉”。但總體上說，女書法家是非常少的。古往今來，都是如此。我注意到，今年“三八節(jié)”期間您應邀到天津講學，解讀了女性與書法藝術。您認為，習書以及書法風格的形成與性別有沒有關系？

孫曉云：我曾經寫過一篇文章，專門論述對“女紅”的看法。就書法的特征而言，它是非常男性化的。歷史上女人寫字真正成名的確實很少。當然這跟“男尊女卑”有關系，但當代女人都可以寫字，但總體上還是不如男的。歷史上的女書家屈指可數(shù)，寥若晨星。還有一些領域也是跟性別差異有關的。就拿哲學家來說，歷史上的女哲學家是零！女軍事家、女數(shù)學家、女物理學家都是非常少的。偶爾出現(xiàn)一個，也是個例。書法是女人的弱項，我在書法上所付出的努力比男人要多很多倍。當然，女性也有強勢的行當，比如幼兒園的老師、護士、繡師、化妝師等。書法需要果斷、需要快速應變，更適合于男性。我把書法當成“女紅”來對待，這是在男性領域中尋找適合女性的一種精神境界。

“女紅”就是一個手工活兒。過去，女人足不出戶，相夫教子、繡繡花兒，可以在這些手工活里面，獲得精神自由。我從小就喜歡寫字，并沒有把書法看得很玄、很高。我就喜歡做手工，什么包餃子、搟面條、織毛衣、做衣服、納鞋底、燒飯……只要是手工活兒，我都喜歡，而且能夠做好。書法只是我喜歡的眾多手工活兒中的一項，是我生活中不可缺少的一部分。我從小都有一種自信，只要是手工活兒，都能比周圍的人做得好。這是不是我們女書家最該“接”的“地氣”呢？所以，必須先弄明白：自己想做什么、愛做什么、能做什么、做了什么。我很幸福，是因為我做了自己最喜歡的事！