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書畫文化

20世紀(jì)到21世紀(jì)隨著西學(xué)東漸以及中西文化的大融合，中國(guó)畫所體現(xiàn)的傳統(tǒng)的人文觀念和散淡風(fēng)雅受到了世人強(qiáng)烈的抨擊。中國(guó)畫的寫意不重視表現(xiàn)寫實(shí)的特征與西方注重科學(xué)實(shí)證與寫實(shí)主義的碰撞中必然會(huì)受到變革的沖擊。而且在五四時(shí)期由于倡導(dǎo)民主與科學(xué)，所以中國(guó)畫勢(shì)必會(huì)成為變革的對(duì)象。用寫實(shí)精神來(lái)改造寫意為主的中國(guó)畫，成為了中國(guó)畫壇上經(jīng)久不衰的口號(hào)。

改革開(kāi)放以來(lái)，隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的物質(zhì)文化生活日益豐富，所以對(duì)精神文化方面的需求也是與日俱增。所以很多書畫商店及畫廊應(yīng)運(yùn)而生，并且很多拍賣公司也主導(dǎo)了很多當(dāng)代畫家作品的拍賣和交易，這樣滿足了很大一部分人對(duì)精神文化的渴望和需求。但市場(chǎng)機(jī)制引入文化市場(chǎng)也導(dǎo)致了一部分畫家（成名的也好，不成名的也罷）都是為了畫畫而畫。也主要是為了迎合市場(chǎng)需要，山水巨幅，花鳥魚蟲工筆寫意輪番上陣。當(dāng)然還有寫實(shí)的油畫作品也很受追捧。

買畫之人買牡丹純?nèi)「毁F之意，買工筆大公雞就是大吉祥，鵪鶉即可安居樂(lè)業(yè)等等，不一而足。誠(chéng)然單單就畫者的繪畫技法和色彩搭配等方面已經(jīng)很純熟，但是從其文化底蘊(yùn)和個(gè)性表現(xiàn)來(lái)講，追求名利的浮躁一味講求數(shù)量和一平尺的價(jià)格卻是讓很多畫作少了意境美多了銅臭味。西洋畫進(jìn)入中國(guó)以及寫實(shí)主義的繪畫風(fēng)格的變革，打破了傳統(tǒng)文人畫的正統(tǒng)地位，也使現(xiàn)代畫家突破技法層面的繪畫再提高難上加難。要突破目前的這種令人尷尬的境地，就需要當(dāng)下整個(gè)畫壇的畫風(fēng)的變革。

中國(guó)畫講究筆墨，即“用筆”和“著墨”。沒(méi)有筆墨就沒(méi)有真正意義上的中國(guó)畫。筆墨實(shí)際上就是中國(guó)畫的靈魂。首先筆墨是中國(guó)畫造型的天然要素。在中國(guó)畫發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，“用筆”和“著墨”始終是其發(fā)展的主線。在唐代筆墨作為中國(guó)畫的造型要素逐漸居于統(tǒng)治地位，以閻立本、吳道子等一大批隋唐大家為代表的人物畫先鋒引導(dǎo)了筆墨的發(fā)展。尤其是太宗弘揚(yáng)佛法，三藏天竺取經(jīng)歸來(lái)，佛教的盛行讓寺廟壁畫大行其道。白描技法的廣泛應(yīng)用更是讓筆墨在中國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)上大放異彩。筆墨造型的獨(dú)特體系和理論的建立，不單是純粹的技法，更重要的是與傳統(tǒng)文化孕育密切相關(guān)。

筆墨的內(nèi)涵就是以“墨”為主，筆墨結(jié)合，墨即是筆的載體，同時(shí)也是畫面形式和內(nèi)容的載體。中國(guó)畫對(duì)色彩的認(rèn)識(shí)反映了中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓。中國(guó)的傳統(tǒng)文化將黑色和白色視為色彩的最高形式，是由世界的斑斕色彩升華而來(lái)。盤古開(kāi)天后清濁二氣即是黑白之色，它顯示了世界的本源和人類對(duì)這個(gè)花花綠綠的世界認(rèn)識(shí)的本質(zhì)。因此我國(guó)的太極圖的陰陽(yáng)魚就是黑白兩色組成，表示陰陽(yáng)對(duì)立和融合。而且中國(guó)的哲學(xué)思想想必是生來(lái)就是為中國(guó)的藝術(shù)發(fā)展做指引的，比如老子的無(wú)為而治，莊子的天地萬(wàn)物本為一體，孔孟的中庸思想等等都會(huì)體現(xiàn)在中國(guó)畫的境界當(dāng)中。筆墨構(gòu)成的符合系統(tǒng)都蘊(yùn)含著深刻的文化內(nèi)涵。

在當(dāng)前的畫壇和畫風(fēng)下，中國(guó)畫如果不變革就勢(shì)必要沒(méi)落，流入唯利的商品畫行列。光注重技法缺失人文內(nèi)涵，就不會(huì)免俗。所以提升中國(guó)畫的文化內(nèi)涵，減少商業(yè)化的影響是當(dāng)前中國(guó)畫變革的核心，沒(méi)有變革就不會(huì)有中國(guó)畫的前景與發(fā)展。而且自身的文化底蘊(yùn)要深厚，要“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”，逐漸形成重個(gè)性表現(xiàn)、重筆墨情懷、重詩(shī)文書畫綜合修養(yǎng)的文人書畫特征。

中國(guó)畫的前景就是畫者拿筆時(shí)祛除功利因素，心情愉悅，提筆揮毫讓其歸返自然，融入無(wú)人之境，在這種境界里可以自省心靈，得到陶冶和凈化。這樣的心境所畫之作才能有更好的表現(xiàn)力，更能打動(dòng)觀者。而且畫好中國(guó)畫首先對(duì)線條的把握要高超，那就必然脫離不了對(duì)書法的執(zhí)念。沒(méi)有扎實(shí)的書法功底技法無(wú)從談起，“書畫同源”即是說(shuō)此。不論是精致的工筆畫還是渲染的大寫意，或者兼而有之，都需要畫家對(duì)筆有良好的把控能力，沒(méi)有扎入紙的功底，是畫不出好作品的。加之中國(guó)畫的特殊之處還有落款，沒(méi)有書法功底的落款會(huì)毀了畫的意境。所以需要書法的功底和技法的掌握。

筆墨的最終表現(xiàn)實(shí)質(zhì)還是線條和墨對(duì)紙張的渲染，這就要包含筆墨的內(nèi)在精神性，因此中國(guó)畫還是表達(dá)思想的一種方式。清初石濤有“一畫之法”的理論：“是一畫者，非無(wú)限而限之，非有法而法之也。……法障不參，而乾旋坤轉(zhuǎn)之意得矣，畫道彰矣，一畫了矣�！薄耙划嬛�法”來(lái)源于中國(guó)的傳統(tǒng)哲學(xué)思想，“一”就是一種本體之意味，直接把佛教的“無(wú)法而法，法無(wú)定法”思想結(jié)合，使“一畫”成為了畫家因人而異進(jìn)行繪畫創(chuàng)作實(shí)踐的理論武器。

中國(guó)畫要有前景就勢(shì)必要變革，變革就是把畫家的個(gè)人命運(yùn)和人格精神與筆墨達(dá)成契合，從而形成中國(guó)畫的獨(dú)特的人文氣息。所謂“畫品即人品”，即源于此。因此技法的傳承和人文精神的接力是當(dāng)前中國(guó)畫前景的實(shí)質(zhì)。對(duì)于以筆墨為本體語(yǔ)言的塑造，離不開(kāi)畫家的主體意識(shí)對(duì)傳統(tǒng)文化的感悟及外延，離不開(kāi)畫家的人生歷練和人格的修養(yǎng)！

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