龔賢，明末清初著名畫家，被譽為“金陵八家”之首，其藝術(shù)成就和影響力在繪畫史上具有重要地位。他提出的“至理無古今，造化安知董與黃”這一觀點，深刻體現(xiàn)了他對繪畫藝術(shù)的獨特理解和追求。

龔賢深諳繪畫藝術(shù)的精髓，他強(qiáng)調(diào)“師法自然”，認(rèn)為繪畫應(yīng)當(dāng)從自然中汲取靈感，而非僅僅模仿古人的技法。他提出的“至理無古今”，意味著繪畫藝術(shù)的真理是超越時間和空間的，古今中外的繪畫作品都可以從中汲取養(yǎng)分，而無需拘泥于某一時代或某一流派的技法。

同時，龔賢也提出了“造化安知董與黃”的觀點。這里的“董與黃”指的是董源和黃公望，兩位在繪畫史上具有重要地位的大師。龔賢認(rèn)為，自然界的造化之力是無窮無盡的，它并不局限于董源和黃公望等大師所創(chuàng)造的技法和風(fēng)格。因此，畫家在創(chuàng)作時應(yīng)當(dāng)擺脫對古人技法的依賴，勇敢地探索自己的藝術(shù)道路。

龔賢的藝術(shù)理念在他的作品中得到了充分的體現(xiàn)。他的山水畫作品，如《千巖萬壑圖》、《溪山無盡圖》等，都展現(xiàn)了他對自然之美的深刻理解和獨特表達(dá)。他善于運用積墨法，通過層層疊加的墨色，營造出一種深邃、渾厚、靜穆的山水意境。這種技法不僅體現(xiàn)了他對傳統(tǒng)技法的傳承和創(chuàng)新，也展現(xiàn)了他對自然之美的獨特感悟。

在龔賢的作品中，點景人物也是不可或缺的元素。他通過精細(xì)的筆觸和生動的表情描繪，使點景人物與山水環(huán)境融為一體，共同營造出一種和諧、統(tǒng)一的氛圍。這些點景人物雖然數(shù)量不多，但卻往往能起到畫龍點睛的作用，使整幅作品的主題更加鮮明、生動。

龔賢的藝術(shù)理念和作品對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他的“師法自然”和“至理無古今”的觀點，鼓勵后來的畫家們擺脫對古人技法的依賴，勇敢地探索自己的藝術(shù)道路。他的積墨法和點景人物的運用，也為后來的畫家們提供了寶貴的借鑒和啟示。

龔賢的藝術(shù)成就和影響力不僅體現(xiàn)在他的作品中，更體現(xiàn)在他對繪畫藝術(shù)的獨特理解和追求上。他用自己的藝術(shù)實踐證明了“至理無古今，造化安知董與黃”這一觀點的正確性，為后世留下了寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。

綜上所述，龔賢的“至理無古今，造化安知董與黃”這一觀點，深刻體現(xiàn)了他對繪畫藝術(shù)的獨特理解和追求。他的藝術(shù)理念和作品對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，為中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。