一、賈又福是我國成就卓著的山水畫家

賈又福潛心山水畫藝術(shù)創(chuàng)作和中國畫理論研究數(shù)十年，曾三十多次深入太行山區(qū)體察感悟生活和自然，其繪畫逐漸形成幽邃神秘的山水畫審美風格和語言樣式。同時，賈又福教授還長期從事山水畫教學實踐和研究，逐步確立了一套適應時代進步要求的山水畫教學體系。這一教學體系不僅是對以李可染大師為代表的優(yōu)秀教學傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展，更是根植于中國畫傳統(tǒng)的契合中國畫根本發(fā)展規(guī)律的再創(chuàng)造。它的基本框架是“加強傳統(tǒng)教學、深化寫生教學、強調(diào)開拓精神的創(chuàng)作教學”復合化教學模式。賈又福山水畫教學思想體現(xiàn)了學院派學術(shù)體系一貫的嚴肅性和完整性，標志著新山水畫學術(shù)理念的萌發(fā)和成長。

二、龍瑞：山水，師承李可染、梁樹年

龍瑞重視寫生，但他一開始就喜歡有力的筆線色皴，而不鐘情于反復的渲染。20世紀80年代后期，他多次赴歐美考察藝術(shù)，觀念有所變化，決定“跳出形的束縛”，創(chuàng)作了一批強調(diào)構(gòu)成的作品，從而拉開了與寫實山水的距離，突出了視覺張力，成為革新山水畫的代表之一。龍瑞生于成都，求學于北京，南人北相。南北兼綜的素質(zhì)在他的繪畫藝術(shù)中燦然可睹：氣象博大而筆式精妙，丘壑高大綿長而點景生動怡人，能將燕趙慷慨悲歌之氣與吳越小橋流水人家冶為一爐，亦能將黔蜀山野氣象同市井都市紅塵勾兌一壺。筆墨中正蒼厚，卻不乏風流蘊藉，格局大開大闔，過渡卻微妙精細。

三、白云鄉(xiāng)：筆法遒勁有力，墨色節(jié)制有度

色彩淡雅地點綴畫面，更使筆墨生輝。白云鄉(xiāng)愛用“滿構(gòu)圖”，在飽滿的畫面上，他以不疲的精力和濃厚的興致，畫山石的體和面以及它們奇異的重疊與組合，畫山石身上的裂痕與縫隙。白云鄉(xiāng)在深入生活的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地發(fā)展出極具表現(xiàn)性且極具個人特色的筆墨語言，有意識地減弱線的成分，打破勾與皴的界限，亦勾亦皴，側(cè)鋒積墨，反復疊加，必至蒼茫深郁。白云鄉(xiāng)不限于局部的筆墨趣味，而致力于快感、體積感的塑造，真實地表現(xiàn)出太行山石所特有的表層肌理與體面組合的特征。

四、盧禹舜：用心感悟自然

盧禹舜其風格、圖式探索過程中的三個方面。從歷史性的角度， 可以大體勾勒出這樣一個思想演進的軌跡：從《靜觀八荒》的澄懷味道， 到《唐人詩意》的古典精神與家園敘事， 再到《歐洲寫生》的異域人文之美， 禹舜在數(shù)量龐大的作品中完成了一次神秘的精神輪回， 也同時完成了新山水風格體系的構(gòu)建；從共時性的角度看， 這三個系列仍處于不斷推進的狀態(tài)中， 在精神上秘響旁通， 在語言上相互依存， 共同呈現(xiàn)出盧禹舜精力彌漫， 奢華豐富的創(chuàng)作狀態(tài)。

五、方向：用筆隨心而動，筆筆輕松而形體聚合，構(gòu)圖密而不疏。方向區(qū)別于眾多水墨畫家的特點。他的畫尺幅夠大、物象種類夠多、夠繁，一般只在云彩的間隙留下些許空白，在眾多景物的嚴密組合之外讓氣息通透，使畫面減少了迫塞的感覺，虛實相濟。留白是中國畫的一種獨特形式語言，同樣是對畫面空間的處理，與北宋崔白、南宋馬夏、清代八大的大面積留白相反，方向的整個畫面被景物安排滿當。古人論畫，有“密不透風，疏可走馬”一說。疏與密、虛與實是處理構(gòu)圖章法上的重要環(huán)節(jié)，大大小小的物象在有序與無序的交叉錯落之中被組織在畫面上，構(gòu)圖雖飽滿卻不令觀者覺得雜亂無章、墨色臟暈，這是藝術(shù)家繪畫能力的體現(xiàn)。

六、郭林山：宿墨山水創(chuàng)始人，黃賓虹再傳弟子，中國國畫藝術(shù)研修院副院長

郭林山擅長用宿墨作畫，黃賓虹“五筆七墨”雨淋墻頭講的是“平圓留重變”用筆，墨法是“濃淡破潑積焦宿”，郭林山傳承了黃賓虹的“五筆七墨”精髓技法，又在其基礎(chǔ)上開辟了郭家山水“六遠”“七觀”“八水”“九墨”山水技法，該技法被業(yè)內(nèi)人士稱為“林山宿墨九絕”，也被錄入世界美術(shù)教育史畫集。郭林山用宿墨作畫山有四時之色，春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如洗，冬山慘淡而入睡。真山水之川谷，遠望之以取其深，近游之以取其淺，真山水之巖石，遠望之以取其勢，近看之以取其質(zhì)。灑然起物外煙霞之想，則煙嵐之景象正矣。春景則霧鎖煙籠，樹林隱隱，遠水揉藍，山色堆青，夏景則林木蔽天，綠蕪平坂，倚云瀑布，近水幽亭，秋景則水天一色，簇簇疏林，雁橫煙塞，蘆裊沙汀，冬景則即地為雪 老樵負薪，漁舟倚岸，水淺沙平，凍云暗淡，酒旗孤村。

七、范楊：深厚的傳統(tǒng)功力，極講究筆墨功夫

范楊在“抽象繼承”的層面，對傳統(tǒng)基礎(chǔ)原則和基本精神高屋建瓴式的綜合性把握，是從“無語言”角度把握傳統(tǒng)使然。在范揚的畫中，筆墨不僅僅是為造型服務(wù)的，無論是他的山水還是人物，筆墨傳遞出的審美意蘊，猶如中國書法由筆法依據(jù)漢字結(jié)構(gòu)構(gòu)成的形符，能夠傳達出某種具有特指的精神氣息。范揚的畫，路子是比較寬的，花鳥、山水、人物無所不涉獵，雖然手法上有工、寫之別，題材上也有古今之異，但他的畫卻有一種統(tǒng)一的個性化特征。這種“統(tǒng)一的個性化特征”，我們可以統(tǒng)稱為“范揚樣式山水”—— 一氣呵成或一揮而就，但內(nèi)涵豐富，一下筆，性靈、修養(yǎng)、才情全在其中。

八、何家林：其山水畫古意盎然，情趣獨具，造詣深厚，別開生面

何加林畫山水，擅水墨，亦能青綠；有時枯而潤，有時淡而潤，多作對景寫生，講究筆墨意趣但不 落前人套式，獲得真實感而能遠離西式寫生法的巢臼。大自然的博大同加林心中 的塊壘揉在一起，形成他空靈淡雅，返虛入渾的風格特點。如同佛教里的禪宗，給觀者一種頓悟，一種精 神享受。加林說："即便是在社會文明高度發(fā)展，人們?nèi)孕柰ㄟ^她來稀釋現(xiàn)代都市過 于喧囂的那份沉重，她給我們帶來了輕松和快樂，她是中國文化人所特有的一種嚴肅的精神幽默。"山水 中的田園小景，風光盎然，會讓我們忘卻生活的負擔，精神的壓抑。加林在藝術(shù)時間中反復探求，逐步尋找著自己。他用單純，率真的筆法，虛淡的墨色漬染，營構(gòu)出精神世界的凈土，透露出畫家神秘寂寥的心境。

九、于志學：“新傳統(tǒng)主義”“冷文化”和“筆墨當隨心境”

于志學的冰雪山水來自生活最真實的感受，樸素、真實和自然，這是一個藝術(shù)家最可貴的繪畫觀，也是藝術(shù)品最寶貴的品格，這是他長期從自然生活中尋感動、尋靈感的結(jié)果。沒有生活，就沒有藝術(shù)生命的活力。他的冰雪山水畫用線率意、生動、柔中有剛、綿中顯硬、纖細而有力度、穩(wěn)健而有彈性。放得開，收得住，逸而不浮、熟而不油，流暢、老道、自在、灑脫，時若春蠶吐絲，時為鐵線枯藤，最大體現(xiàn)了中國畫“以線為骨”的本質(zhì)特征。他的人物畫用筆氣脈貫通，果敢、疾速，用墨滋潤、生動、蕭散、渾樸天成。他尤其強調(diào)筆墨的書寫神采、直闖筆墨靈透的自由空間，既有冰雪山水畫的風骨，又有冰雪山水畫的靈秀。

十、張復興：鮮明的素樸、綿密、寧靜

張復興是當代卓有聲望的山水畫家，早在20世紀90年代初，已嶄露頭角。在大家的印象里，張復興很有才，作畫很有靈性，為人忠厚而低調(diào)，不張揚不膨脹，是那種埋頭努力“沉潛型”的畫家，復興看似寡言少語卻很有幽默感，在畫家群里，也屬于出類拔萃的好手。

張復興的水墨山水以獨具的面目享譽畫壇20余年，成功之道非僅個人天才擦出的靈感火花，更確切地說成功的取得是一項綜合工程。張復興這位遠在廣西的畫家，卻以自己特有的才華將多年的勤奮和生活積累，演繹出令人眼球為之一亮的既平淡樸實又華美的筆墨圖像。