在20世紀的中國花鳥畫家里，徐聰佑這個名字可能不像齊白石那么家喻戶曉，但她畫了七十多年的畫，在工筆沒骨花鳥畫領域做出了特別重要的貢獻，特別是她的工筆菊花，簡直到了出神入化的地步。

她的一生經歷了中國美術從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉變的關鍵時期，她的故事，就是一部藝術與時代共同成長的歷史。

徐聰佑（1902-1989），近現(xiàn)代著名女花鳥畫家，湖南長沙市人，1921年畢業(yè)于尚義女子師范學校，同年加入北京中國畫學研究會。

1921年，尚義女子師范學校的鐘聲為她的藝術之旅奏響了序曲，此后七十余載春秋，徐聰佑以工筆沒骨花鳥藝術為筆，以歲月為墨，精心雕琢，不僅繼承了徐熙、惲南田等先賢之遺風，更在此基礎上獨辟蹊徑，綻放出耀眼的光芒，對當代工筆畫藝術的發(fā)展產生了深遠的影響，如同春風化雨，潤物無聲。

沒骨畫法是中國傳統(tǒng)繪畫中兼融工筆與寫意精髓的獨特技法，這種畫法不用勾輪廓線，直接用顏色畫，是從古代畫家徐熙、徐渭一直傳到清代惲南田的經典技法。

她的作品，是工筆與沒骨的完美交響，既有工筆之細膩工整，宛如繡娘以針為筆，線線交織出生活的精致與雅致；又不失沒骨之自由灑脫，仿佛詩人揮毫潑墨，肆意揮灑內心的情感與想象。色彩上，她敢于突破，濃重而不失妍雅，如同晨曦初照下的花海，既有熱烈奔放的生命力，又蘊含著溫婉含蓄的柔情。

比如在《紫藤雙燕》這幅畫里，她把紫藤花瓣的輪廓線藏起來，用不同顏色一層一層疊著畫，讓花瓣看起來又立體又真實，既有工筆畫的精細，又有寫意畫的靈動。

徐聰佑以工筆之精工細作，賦予了沒骨法新的生命，兩者相得益彰，不僅讓工筆畫煥發(fā)出了文人畫獨有的清雅氣質，更使得她筆下的花鳥栩栩如生，躍然紙上，不僅可觀可賞，更可品可玩，每一幅作品都蘊含著無盡的意趣與遐想，引人深思，令人陶醉。

徐聰佑的繪畫技藝在早期便得到了章太炎、黃炎培、齊白石等人的贊譽，在北京畫壇上頗有影響。解放后，她多次參加國內外重要畫展，其作品被中國美術館及其他博物館收藏。

從民國到新中國，徐聰佑一直堅持畫畫。她既不拋棄傳統(tǒng)，又愿意吸收新東西。

她的花鳥畫立體生動，尤其是她筆下的菊花，傲骨動人，姿態(tài)豐富多變。每一朵菊花都通過她的筆墨表現(xiàn)得形神兼?zhèn)洌�仿佛能穿透畫紙，給觀者帶來強烈的沖擊和感染力。

她的作品在現(xiàn)代花鳥畫中堪稱頂尖，精工細作的筆觸與沒骨法的灑脫自由相結合，使得她的作品更具觀賞性和趣味性。徐聰佑在70余年的藝術生涯中，形成了一套獨特的風格，她的審美獨特，清新雅致，細膩婉約的優(yōu)美線條令人贊嘆。

在那個大家都在爭論中國畫該怎么變的年代，徐聰佑走出了自己的路。她沒有盲目跟風學西方寫實，也不固守老畫法，而是把沒骨畫法改良得更豐富。

雖然她沒有帶出特別有名的“徐派”弟子，但她教學生觀察自然、研究材料的方法，通過北京畫院的教學，一直影響著今天的工筆畫家。

徐聰佑一生都在鉆研工筆沒骨花鳥藝術，她繼承了徐熙、惲南田以來的傳統(tǒng)，并加以探索和發(fā)揚，取得了不俗的成就，對當代工筆畫藝術的發(fā)展產生了積極而深遠的影響。

徐聰佑工筆花鳥作品欣賞

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