展覽：蔣兆和：屬于我的荒草徑

展期：2025.7.23-10.21

地點(diǎn)：深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館

時(shí)值紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)暨世界反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利80周年，文藝界以銘記歷史、呼喚和平為主題舉辦了一系列展演活動(dòng)，為在當(dāng)代視野中構(gòu)建人類命運(yùn)共同體積極貢獻(xiàn)文藝力量。

在如此大規(guī)模的文藝創(chuàng)作與展演熱潮中，蔣兆和（1904-1986）筆底那些在抗戰(zhàn)烽火中流離失所的苦難人民形象，總能引發(fā)人們的深切共鳴與歷史懷想：當(dāng)時(shí)代的鐘聲回蕩，這些苦難的面容便化作驚雷，直抵觀者心靈最深層。正在深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館舉辦的“蔣兆和：屬于我的荒草徑”藝術(shù)展，是近年來最大規(guī)模的蔣兆和藝術(shù)展覽，匯集畫家不同創(chuàng)作時(shí)期的代表作品83件。

他畫出20世紀(jì)最偉大的人物畫

蔣兆和先生是中國水墨人物畫大家。作為推促國畫人物畫進(jìn)一大步者，蔣兆和從油畫處女作《黃包車夫的家庭》開始，便開啟了他聚焦現(xiàn)實(shí)人生價(jià)值、突破題材范式的變革之路。繼之，《一個(gè)銅子一碗茶》《迷途的羔羊》《賣子圖》《朱門酒肉臭》《與阿Q像》等作品的相繼問世，不斷淬煉著蔣兆和揭露時(shí)代底層人民生活與社會(huì)殘酷真相的決心。他于1943年完成的《流民圖》成為中國現(xiàn)代寫實(shí)主義人物畫的光輝頂點(diǎn)，被認(rèn)為是20世紀(jì)最偉大的人物畫作品。

藝術(shù)語言方面，蔣兆和在繼承了徐悲鴻寫實(shí)主義主張的基礎(chǔ)上，積極推動(dòng)寫實(shí)水墨技法的完善與開拓，逐步確立了以中國畫造型法則為主、素描造型法則為從，并運(yùn)用皴擦筆法建立人物體面結(jié)構(gòu)的現(xiàn)代水墨人物畫道路。

美術(shù)教育方面，蔣兆和根據(jù)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)與教學(xué)中的體會(huì)，提出了中國畫素描教學(xué)的改革方案，培養(yǎng)了一代代的學(xué)子，先后影響了李斛、王盛烈、楊之光、姚有多、劉文西、盧沉、周思聰、朱理存、王子武、方增先、王同仁、范曾、馬振聲等人物畫家，其教育思想和教育方法至今依然在發(fā)揮作用。

“蔣兆和：屬于我的荒草徑”作為深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館“時(shí)代的當(dāng)代”系列展覽之一，作品涵蓋蔣兆和的雕塑、油畫、中國畫、素描等不同創(chuàng)作門類，尤以水墨人物畫為主要面貌，作品時(shí)間跨度從20世紀(jì)30年代延續(xù)至80年代，展現(xiàn)了蔣兆和現(xiàn)實(shí)主義水墨人物畫的創(chuàng)作和美術(shù)教育的觀念方法，試圖多視角、多方位地勾勒蔣兆和獨(dú)特的藝術(shù)探索道路。

在民族危亡的年代，蔣兆和以苦澀的人生體驗(yàn)和飽蘸深情的沉重畫筆，創(chuàng)作了諸多留下時(shí)代烙印的重要作品。在此次展覽中，他的作品以震顫的筆觸刻畫出戰(zhàn)火中掙扎的百姓群像——襤褸的衣衫、嶙峋的骨相、茫然的眼神，不僅是藝術(shù)語言的高度凝練，更成為中華民族苦難史詩的血淚注腳。駐足于這些作品之前，觀眾仿若推開歷史之門，在蔣兆和以“為生民立命”的筆鋒中，捕捉到20世紀(jì)上半葉破碎山河的蒼涼底色。

創(chuàng)作像石縫中掙扎出來的小草

在展覽的籌備過程中，策劃團(tuán)隊(duì)首先面對(duì)的是:在今天如此鮮活的時(shí)代場(chǎng)景下，如何認(rèn)識(shí)或者重新認(rèn)識(shí)經(jīng)典的問題。

《杜甫》 蔣兆和 1959年

蔣兆和的人物畫創(chuàng)作毋庸置疑是20世紀(jì)中國畫變革進(jìn)程中的一座高峰，像《流民圖》《賣子圖》《杜甫》等，都堪稱現(xiàn)代中國美術(shù)史中的經(jīng)典作品，這樣的藝術(shù)高峰是我們進(jìn)一步推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展、譜寫藝術(shù)新篇章的寶貴資源。然而，經(jīng)典也會(huì)自然帶來一些認(rèn)識(shí)上的阻礙，比如歷史評(píng)價(jià)的凝固、認(rèn)識(shí)上的標(biāo)簽化與概念化等等。此次展覽正是希望呈現(xiàn)蔣兆和形塑經(jīng)典過程中的曲折與復(fù)雜，以及凸顯蔣兆和作為一位畫家，與時(shí)代共振中塑造自我、變革自我、再造風(fēng)格的敘事線索。

在蔣兆和去世前一年（1985年），他以《病榻夢(mèng)語》為題寫下對(duì)人生與藝術(shù)的真摯感悟：“藝途坎坷，誠非虛語，數(shù)十年來，余之每一幅創(chuàng)作，均如在石縫中掙扎出來的一根小草，或在奔流中遺留在小道上的一塊堅(jiān)硬的石頭。所經(jīng)所歷，無非是風(fēng)吹雨打中度過艱難困苦的歲月�！彼�還作詩言明：“山徑雖曲折，山花是知音。溪流供我飲，磐石壯我心。”

有感于其藝旅之坎坷不易，展覽以“屬于我的荒草徑”為主題，一方面旨在呈現(xiàn)蔣兆和在推動(dòng)中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型進(jìn)程中所面對(duì)的曲折環(huán)境，幫助觀眾從個(gè)人視角貼近蔣兆和的創(chuàng)作歷程與情感底色，以“荒草徑”代指蔣兆和執(zhí)意要走的那條荒蕪、崎嶇的道路；另一方面，主題的擇取也指向蔣兆和畫中那些在歷史巨浪中苦難深重、無力應(yīng)對(duì)的底層人民，他們匯成了黑暗年代保留下來的人性之光，也凝練成獨(dú)屬于蔣兆和的巨大精神力量。

展覽在結(jié)構(gòu)上選擇以時(shí)序?yàn)橹骶�，以主題為輔線的策展思路，形成了“漫步街頭”“春望人間”“往還古今”“藝為人生”四個(gè)主題單元。

“漫步街頭”單元以蔣兆和于20世紀(jì)30年代至40年代末繪就的一批街頭人物畫為主體。其中包括畫家艱難保存下來的早期油畫作品《一個(gè)銅子一碗茶》，以及《賣小吃的老人》《賣線》《迷途的羔羊》《盲人》《賣子圖》《流浪的小子》等代表作。

《流浪的小子》 蔣兆和 1939年

在《賣小吃的老人》這樣的早期水墨畫作品中，我們能看到他由素描造型向水墨媒介轉(zhuǎn)化的努力，也能看到他在油畫向國畫過渡前后的語言連接。在《賣子圖》《流浪的小子》《迷途的羔羊》等作品中，我們能看到他以人文精神與生命價(jià)值為火炬、以藝術(shù)為媒嘗試影響社會(huì)各階層的宏大理想。在這一單元，蔣兆和以肖像畫的形式，為街頭謀生的無名者立傳，連綴成歷史風(fēng)云之下普通民眾的苦難群像。

《賣子圖》 蔣兆和 1939年

“春望人間”單元以1949年新中國成立為開端，選取了蔣兆和在新中國初期以勞動(dòng)者、母親、孩童、少數(shù)民族為題材的人物畫創(chuàng)作。這一時(shí)期，國家建設(shè)開始，人民生活安定，令蔣兆和看到了人生的希望，他將這種美好的希冀與對(duì)和平的珍惜通過筆底人物自然地表達(dá)了出來，亦通過他們生活與精神的變化謳歌一個(gè)新時(shí)代的到來。例如在《放學(xué)歸來寫給最可愛的人》《小孩與鴿子》《母親的希望》等作品中，蔣兆和以高超的敘事能力與情感渲染能力，從周身溫暖人心的微末瞬間入手，啟發(fā)觀者對(duì)于新的時(shí)代背景下，有關(guān)和平理念、抗戰(zhàn)精神等宏大命題的再思考。

《放學(xué)歸來寫給最可愛的人》 蔣兆和 1953年

“往還古今”單元選取了蔣兆和大量以歷史人物為題材創(chuàng)作的作品。其中包括眾所周知的《杜甫》及其畫稿、《太白沉思》《李清照像》《悠然見南山》《司馬遷》等代表作。此類人物創(chuàng)作因缺乏明確的形象依據(jù)，畫家只能以心為炬，借古人史傳與作品去想象其風(fēng)采，感受其心境，也因此更能體現(xiàn)蔣兆和筆墨意趣的抒發(fā)、情感心緒的表達(dá)。如在《杜甫》這件作品中，我們不僅能夠看到蔣兆和在上世紀(jì)50年代為將白描、骨法用筆等中國傳統(tǒng)筆墨技法融入人物畫造型而作出的卓絕努力，同時(shí)也能通過人物塑造的精彩處體會(huì)到他“為民寫真”的創(chuàng)作思路與杜甫憂國憂民的現(xiàn)實(shí)主義精神之間的情感呼應(yīng)。

“藝為人生”單元以蔣兆和在美術(shù)教育觀念與方法上取得的成就為主要內(nèi)容。一方面通過極為珍貴的《流民圖》畫稿反映其“為人生而藝術(shù)”的精神力量，另一方面也通過素描、寫生作品以及相關(guān)文獻(xiàn)體現(xiàn)他在中國畫素描教學(xué)的改革所作出的貢獻(xiàn)。同時(shí)，這一單元還呈現(xiàn)了蔣兆和1957年攜《流民圖》赴國外展覽時(shí)留下的歷史文獻(xiàn)，以此反映他的作品在國界之外引起的巨大轟動(dòng)與深遠(yuǎn)影響。

上述四個(gè)板塊的設(shè)置背后還有一條隱線，即分別對(duì)應(yīng)著“時(shí)代”“家國”“自我”與“方法”四個(gè)概念，形成了相互關(guān)聯(lián)又各自獨(dú)立的展覽敘事邏輯。

經(jīng)典藝術(shù)在當(dāng)下也需新的表達(dá)

1981年，《流民圖》隨其他蔣兆和作品共55件，在深圳展覽館（深圳美術(shù)館前身）舉辦展覽。這不僅是蔣兆和的作品第一次來到深圳，也是《流民圖》自1953年重新被找到之后，第一次在中華大地上公開展覽。44年之后，這座立于改革前沿的城市，以鮮明的先鋒性、包容性、年輕化與未來感，成為此次展覽實(shí)現(xiàn)經(jīng)典新詮的絕佳土壤。

《小孩與鴿子》蔣兆和 1954年

盡管此次展覽沒能展出《流民圖》原作，但藝術(shù)家家屬還是拿出了同期創(chuàng)作的珍貴的《流民圖》畫稿。這些尚未完成的人物寫生，盡管缺少一定的藝術(shù)加工與修飾，但也因此更加直接地體現(xiàn)了藝術(shù)家彼時(shí)的創(chuàng)作心境，反映了蔣兆和在創(chuàng)作這件歷史巨構(gòu)時(shí)的思考印痕。為我們研究和認(rèn)識(shí)《流民圖》這件20世紀(jì)人物畫創(chuàng)作巔峰的作品，提供了不可或缺的視角。

得益于強(qiáng)大設(shè)計(jì)能力的加持，許多關(guān)于展覽背后的人文性、學(xué)理性思考都能夠借助恰當(dāng)?shù)恼龟愓Z言與設(shè)計(jì)語言得以有效傳達(dá)。正如展覽學(xué)術(shù)主持、藝術(shù)史學(xué)者于洋所言：蔣兆和乃“畫家中的畫家”，其寫意水墨體系深刻影響現(xiàn)當(dāng)代中國美術(shù)的發(fā)展路向。展陳設(shè)計(jì)獨(dú)具匠心，幽暗燈光展區(qū)呈現(xiàn)舊社會(huì)底層苦難主題，明亮空間展現(xiàn)新中國時(shí)期創(chuàng)作，形成強(qiáng)烈時(shí)代對(duì)話。展覽采用“經(jīng)典作品年輕時(shí)尚化展現(xiàn)”策略，依托深圳當(dāng)代藝術(shù)館地標(biāo)吸引青年群體，促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)代際傳播。

在具體的展陳設(shè)計(jì)中，如展覽的第一單元“漫步街頭”為了幫助觀眾實(shí)現(xiàn)歷史視角的切換，通過巨大的民國街景影像、不時(shí)傳出的市井叫賣聲、隨處可見的鏡子等元素，不斷拉近觀眾與上個(gè)世紀(jì)初街頭人們的歷史距離。在“往還古今”單元，為了強(qiáng)化蔣兆和與杜甫、李白、陶淵明、文天祥等古代文人精神往來的敘事線索，增加了“窗”元素的使用，那些能夠連接不同獨(dú)立空間的窗，不僅形成視覺上的延展與多重關(guān)系的隨機(jī)建立，同時(shí)也更好地體現(xiàn)關(guān)于“往還”的情感流動(dòng)。

此外，得益于今天的視覺科技、AI算法，我們有了更多認(rèn)識(shí)藝術(shù)的多樣化方式。在此次展覽中，策劃團(tuán)隊(duì)圍繞“科技與藝術(shù)”打造了獨(dú)立空間，其中不僅包括將觀眾的自拍照實(shí)時(shí)轉(zhuǎn)化為蔣兆和畫風(fēng)水墨人物畫的互動(dòng)打卡設(shè)計(jì)，還包括借助AI圖像技術(shù)對(duì)“杜甫很忙”網(wǎng)絡(luò)流行文化的創(chuàng)新延展。展覽期待觀眾能夠通過一些互動(dòng)性的設(shè)計(jì)、畫作中蘇醒過來的人物形象，讓大家進(jìn)一步體會(huì)到歷史本身的鮮活感，感知到畫作背后、筆墨之下有溫度、有故事、有思想的人。對(duì)人文性的把握，是策劃團(tuán)隊(duì)統(tǒng)攝科技與藝術(shù)的關(guān)鍵標(biāo)尺。

經(jīng)典藝術(shù)在當(dāng)代，不僅需要人們的回顧與銘記，更重要的是在新的文化條件下創(chuàng)造認(rèn)識(shí)和理解的新契機(jī)與新語境，挖掘與直面當(dāng)下我們面對(duì)的新問題。在不斷深刻的認(rèn)識(shí)過程中，實(shí)現(xiàn)對(duì)前輩藝術(shù)家藝術(shù)探索、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)品質(zhì)與藝術(shù)精神的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，進(jìn)而將之轉(zhuǎn)化為能夠推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)繁榮與發(fā)展的動(dòng)力和寶貴資源。正如蔣兆和之子蔣代明在采訪中指出的：“用蔣兆和自己的話說是‘為民寫真’，也就是實(shí)實(shí)在在地把普通民眾的喜怒哀樂、普通民眾的情感畫出來。筆墨當(dāng)隨時(shí)代，能夠讓當(dāng)下的人欣賞，它會(huì)對(duì)年輕人有很好的啟迪的作用�！�

1938年，舉辦了人生第一次個(gè)人畫展后的蔣兆和以《什么是藝術(shù)？》為題寫下：“藝術(shù)是一切感情的表現(xiàn)，一切生命的靈魂�！�1985年，被沉疴重壓于病榻之中的蔣兆和仍嘆：“藝術(shù)之道，為促進(jìn)人類之精神文明，伸正義，重感情，共同向上，方不愧人為萬物之靈�！�20世紀(jì)浩浩湯湯的歷史浪潮裹挾著蔣兆和，以筆墨為足跡，站在歲月的兩端，他對(duì)藝術(shù)最真摯的表達(dá)，從未偏離對(duì)個(gè)體生命的關(guān)注、對(duì)情感力量的篤信。

文/鄭石如

供圖/深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館

編輯/李濤