1、佛教繪畫的起源

佛教繪畫源于古印度，根據(jù)佛經(jīng)和佛教傳記中的記載，當佛在世時，在佛教寺院中已經(jīng)有了佛教繪畫。

傳說，第一個為釋迦牟尼畫像的畫師，因極度欣喜竟然無法下筆，于是，佛祖來到水塘邊，讓畫師看著水中自己的倒影作畫，這就是著名的“曲倫瑪”，意思就是“影像取于水中”。這樣的歷史在公元前一百五十年至公元一世紀中葉貴霜王朝統(tǒng)治時期，佛教藝術伴隨著佛教的發(fā)展已達到一個高峰。

佛教在印度產生之后，開始向其他國家傳播。隨著佛教從印度傳入中國，逐漸發(fā)展而具有中國民族風格和特色。

晉袁宏《后漢紀》稱：“初，明帝夢見金人，長大，項有日月光，以問群臣�；蛟唬骸�西方有神，其名曰佛，其形長大，陛下所夢，得無是乎？’于是遣使天竺，而問其道術，遂于中國而圖其形像焉�！啊逗鬂h書·西域傳》的記載與此略同�！斗鹱娼y(tǒng)紀》等也記其事。傳蔡于明帝永平初遣使赴大月氏，至永平十一年（公元68，一說永平九年），偕沙門迦葉摩騰、竺法蘭東還洛陽，時以白馬馱經(jīng)及白氈裹釋迦立像，因在洛陽城西雍關外，建立白馬寺并在寺中壁上作千佛萬騎三匝繞塔圖�！夺寱�·釋老志》說：”自帝令畫工圖佛像，置清涼臺及顯節(jié)陵上�！斑@是中國最初自作的佛畫。

白馬馱經(jīng)圖 明 丁云鵬

2、中國的佛教繪畫

東漢時期，佛教傳入中國后，逐漸發(fā)展成具有中國民族風格和特色的宗教文化，中國的佛教繪畫隨著佛教的中國化而逐步形成，用來宣揚宗教思想、傳播教義，供奉禮拜。中國佛教畫，是由中國畫家根據(jù)中國文化及中國化的佛教教義進行佛教繪畫的創(chuàng)作，是中國傳統(tǒng)繪畫藝術的重要組成部分。

洛陽白馬寺所存漢代壁畫大多已模糊不堪，但依稀尚存的影像足以證明這座中國佛教史上第一座寺廟的價值。在這些殘存的壁畫或仿鑄梵式佛像中，雖然不可避免地帶有濫觴之始普遍存在的毛糙、隨意、粗獷，但這也正是肇始藝術的魅力之所在。

中國壁畫大致南方以寺廟壁畫發(fā)展為主，北方則多石窟造像。

著名之佛教藝術勝地，除敦煌千佛洞因山壁無法鑿刻而為泥塑及壁畫外，北方之云岡、龍門、麥積山、天龍山、鞏縣石窟寺皆先后開鑿。南方佛畫之先導，如晉代戴逵增損塑像，使其具有中國藝術之比例尺度，達到光顏圓滿之境界。顧愷之畫維摩詰像，光照一室，成為千古楷�！，F(xiàn)中國內地所存之古壁畫已不多，唯甘肅敦煌之南、鳴沙山莫高窟遺存不少六朝以后之壁畫。

3、佛教繪畫發(fā)展史

三國時代，佛教教義傳播范圍還不廣闊，魏承漢風，儼然道統(tǒng)一脈，魏明帝大起浮屠，廣建佛寺。孫權依賴江東富足，也在長江以南大興佛教，而且在他治下出現(xiàn)了被譽為“佛畫之祖”的曹不興，是佛法傳入以來創(chuàng)作具有中國元素和風格佛畫的開山鼻祖。另一位大師顧愷之，今人都知道他以曹植《洛神賦》為題的不朽畫卷，殊不知，顧愷之是典型的佛教畫家，《維摩詰像》、《康僧全像》、《凈名居士圖》都是那時代的精品。

同時敦煌莫高窟的建設，可以說是人類歷史上曠日最久的一項文化工程，東西文化共同構建了了那個時代的時尚，犍陀羅與毱多式佛教藝術的精華與中原文明自敦煌而始，宣告嫁接成功。

《維摩演教圖》李公麟

魏晉南北朝時代，陸探微、謝靈運、張僧繇、顧寶光、宗柄、袁倩、蕭繹、陸綏、曹仲達（曹衣出水）、楊子華等畫家層出不窮，幾乎都把自己的心血奉獻給佛教繪畫，所以傅抱石感慨說“這是完全的佛教美術的時代”。

達摩宗六祖師像

年代：北宋仁宗至和元年

南朝梁武帝時，禪宗初祖菩提達摩來到中國，自二祖慧可受其衣缽，尤其六祖慧能弘傳南宗禪法后，禪宗始興，禪畫初現(xiàn)，靈活多變、輕松自然之悟道之法，靜遠幽深之林下風流與傳統(tǒng)玄學異曲同趣。

唐 吳道子《送子天王圖》局部

隋唐五代，展子虔是隋代最有成就的佛畫家，賦色隨意暈染，用筆春蠶吐絲，甚得“昏君”楊廣賞識，這個非常黑色幽默。同時期，鄭法士、楊契丹，并稱“三絕”。

唐 盧楞伽《六尊者圖》

盛唐之盛，絢爛之極，這是一個出圣人的時代，詩圣李白、畫圣吳道子、詩佛王維等，都取得了很大的成就。傳說吳道子在長安景云寺所畫《地獄》的壁畫“變狀陰慘，不寒而栗，使屠者漁者廢其業(yè)”，這是何等功夫。王維“詩中有畫，畫中有詩，禪機悠遠，高標一格”。如：“行到水窮處，坐看云起時”。

《伏生授經(jīng)圖》 唐·王維

絲綢之路、敦煌莫高窟大概也是最為鼎盛的黃金期，我們熟知的敦煌標志飛天樂手，自由奔放、奇姿異態(tài)、浪漫至極，這也是中國繪畫想象力的巔峰。

石恪 二祖調心圖

五代后蜀，明德二年（公元935年）成立了“翰林圖畫院”，標志著宮廷畫院的出現(xiàn)，貫休、王齊翰、曹仲玄、石恪等一干丹青國手都是大師級人物字號，比如貫休所畫羅漢，時至今日無出右者。

北宋 李公麟《白蓮社圖》

南宋 梁楷《八高僧故事》

宋元時期，因為時局之動蕩，戰(zhàn)亂紛仍，佛教一時中絕，佛法難以為繼，唯禪宗一派花開五葉。宋神、徽二宗重俗畫輕佛畫，禪宗之盛行又使得佛教注重修持而忽略形式，佛畫儀像及變相等不再為傳教者和信教者所重視，佛畫廢弛。中國繪畫自宋元以來，單純的黑白水墨成為主流，魏晉至隋唐燦爛的色彩消失了，五色眩迷的敦煌色彩成為絕響。宋元中國水墨繪畫，牧溪、梁楷為代表人物，繁簡得宜，簡筆潑墨冠絕古今。還有一位細筆一路的李公麟，白描立風見骨，這些都是不見色彩的黑白大師。

《觀音猿鶴圖》 南宋·牧溪

元代 顏輝《十六羅漢圖》

明代中期排佛興道，加之畫壇文人畫、山水畫大興，佛教會話漸次衰微，期間名家、名作除丁云鵬、陳老蓮、北京法海寺、四川寶梵寺壁畫之外，余者乏善可陳。

法海寺明代壁畫

陳洪綬《蓮池應化圖》

清代世俗風氣濃郁，佛教繪畫更加為人輕視，善此道者，僅丁觀鵬、金農、楊芝、羅聘四大佛畫家可一觀矣。八大山人、石濤、髡殘、弘仁、虛谷、大須、竹禪等畫僧，活躍于清代畫壇，構成了這一時期最后的一抹亮色。

清 金農 佛像軸

丁觀鵬 《楞嚴對佛說偈張照書合璧軸》

一部中國佛教繪畫史幾乎就是中國美術史，起承轉合、盛衰變遷，與每一個時代的運程緊密相關，為后代留下了不可磨滅的佛教情懷與審美愉悅交相輝映的生命體驗。

佛教繪畫源于古印度，根據(jù)佛經(jīng)和佛教傳記中的記載，當佛在世時，在佛教寺院中已經(jīng)有了佛教繪畫。