楷書一直被視為基礎(chǔ)與典范。它結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、筆畫分明，是許多人接觸書法的起點(diǎn)，也是日常書寫中最常見、最易辨認(rèn)的書體。

當(dāng)今普遍認(rèn)為的楷書是由隸書逐漸演變而來，萌芽于漢末，至唐代達(dá)到巔峰。在這一過程中，楷書逐漸取代隸書成為官方文書和日常書寫的主要字體。

尤其唐楷，以歐陽詢、顏真卿、柳公權(quán)等大家為代表，建立起一整套嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆ǘ龋瑢�后世影響深遠(yuǎn)。也正因如此，許多人將楷書視為書法藝術(shù)中最重要、最核心的書體。

從存世作品的時(shí)代分布來看，楷書的輝煌期主要集中在魏晉、南北朝至隋唐。這一時(shí)期的楷書作品多以碑刻、墓志、經(jīng)卷等形式存在，如北魏的“魏碑”，唐人的碑版和寫經(jīng)等。

這些作品固然藝術(shù)價(jià)值極高，但它們大多服務(wù)于實(shí)用目的：或?yàn)榧o(jì)功頌德，或?yàn)樽诮虃鞑ィ�或�(yàn)槲臅�抄錄。換言之，楷書在歷史上的繁榮，得益于功能上的普及，而非源于藝術(shù)上的自覺。

宋代“尚意”書風(fēng)的興起，強(qiáng)調(diào)書家個(gè)性、情感與意趣的表達(dá)。蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾等大家雖皆能楷書，但他們的藝術(shù)成就最突出地體現(xiàn)于行書和草書。

元、明兩代，趙孟頫、文徵明等人雖致力于楷書的復(fù)興，但整體上仍未改變行、草書成為創(chuàng)作主流的局面。

這種現(xiàn)象背后反映的，是古人對楷書的基本定位：它更接近于一種實(shí)用工具，而非藝術(shù)表現(xiàn)的核心載體。

古人習(xí)楷，多為“筑基”，為掌握用筆、結(jié)字的基本規(guī)律。一旦進(jìn)入創(chuàng)作，則更傾向于借助行、草來抒發(fā)性情。

即便有一些楷書作品表現(xiàn)出較強(qiáng)的藝術(shù)性——如褚遂良的《雁塔圣教序》或顏真卿的《顏勤禮碑》——它們?nèi)源蠖喾��?wù)于實(shí)用書寫需求，與純粹為藝術(shù)而創(chuàng)作的行草作品有所不同。

進(jìn)入當(dāng)代，書法的實(shí)用性幾乎被現(xiàn)代科技完全取代。毛筆退出日常書寫領(lǐng)域，書法轉(zhuǎn)而向純藝術(shù)方向發(fā)展。

在這一轉(zhuǎn)變中，行、草書因其節(jié)奏多變、易于表達(dá)情感而獲得更大發(fā)展空間。隸書也因富于裝飾性和變化性，成為許多書家表現(xiàn)個(gè)性的選擇。相比之下，楷書的處境顯得尷尬。

唐代楷書的高度成熟，一方面建立起典范，另一方面也壓縮了后來者的創(chuàng)造空間。宋以后，楷書逐漸走向規(guī)范化、程式化，至明代“臺閣體”和清代“館閣體”的出現(xiàn)，更是將楷書推向極致的工整和刻板。這種追求整齊劃一、缺乏個(gè)性的審美，嚴(yán)重阻礙了楷書作為藝術(shù)形式的發(fā)展。

盡管近年來有不少書家努力探索楷書的現(xiàn)代藝術(shù)性，例如嘗試融碑入帖、借鑒民間書寫或吸收現(xiàn)代構(gòu)成意識，但真正取得突破者仍寥寥無幾。

大多數(shù)人的楷書創(chuàng)作仍在唐楷或魏碑的框架中徘徊，難有實(shí)質(zhì)性的新變。楷書一直被廣泛視為訓(xùn)練基本功的手段，而非藝術(shù)表達(dá)的目標(biāo)。

當(dāng)然，指出楷書并非書法主流，并不意味著否定其價(jià)值。正相反，楷書作為書法體系的基礎(chǔ)，始終發(fā)揮著不可或缺的作用。

它代表著法度與秩序，是理解漢字結(jié)構(gòu)、掌握筆法節(jié)奏的重要途徑。沒有楷書的訓(xùn)練，行、草書往往容易流于浮滑或混亂。

但基礎(chǔ)不等于主流，正如建筑的地基不等于建筑本身。主流應(yīng)代表一個(gè)時(shí)代最活躍、最具創(chuàng)造性的藝術(shù)方向，而在書法史上，這一角色往往由行、草書承擔(dān)。

楷書在實(shí)用書寫史上地位顯赫，但從藝術(shù)創(chuàng)作的角度看，它始終未成為推動(dòng)書法藝術(shù)向前發(fā)展的主流力量。

尤其在當(dāng)代，楷書如何既能保持其法度精神，又能融入時(shí)代審美、實(shí)現(xiàn)藝術(shù)性的突破，仍是一個(gè)待解的難題。

或許只有當(dāng)楷書真正從“工具性”走向“藝術(shù)性”，從“法度”走向“表情”，它才有可能在未來的某一天，真正成為書法藝術(shù)的主流。而這一天，至今尚未到來。