摘要：任伯年繪畫的成功之處，就在于他不僅能從前人優(yōu)秀的繪畫傳統(tǒng)中吸收造型的經(jīng)驗(yàn)，更能大膽地借鑒西洋畫的素描寫實(shí)因素，將之融入中國畫的傳統(tǒng)筆墨之中，壅造人物形象，從而擺脫了明清人物畫“千人一面"、“陳陳相因"的陋習(xí)。

任伯年（1840一1896）是我國近代杰出畫家，是海上畫派中的佼佼者。他的杰出藝術(shù)成就受到世人矚目。任顧初名潤，字小樓，后字伯年，浙江山陰（今紹興）人。父親任聲鶴是民間畫像師，大伯任熊，二伯任薰，已是名聲顯赫的畫家。少時(shí)受家庭的薰染，已能繪畫。

任伯年的繪畫發(fā)自于民間藝術(shù)，他重視繼承傳統(tǒng)，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設(shè)色諸法，形成自己豐姿多采、新穎生動(dòng)的獨(dú)特畫風(fēng)。任伯年的山水畫創(chuàng)作不多，早年師法石濤，中年以后兼取明代沈周、丁云鵬、藍(lán)瑛、并上追元代吳鎮(zhèn)、王蒙，以縱肆、勁真的筆法見長。

與任熊、任熏、任預(yù)合稱“海上四任”，又與蒲華、虛谷、吳昌碩合稱“海上四大家'其人物畫重視寫生、勾勒、點(diǎn)族、潑墨交替互用，賦色鮮活明麗，形象生動(dòng)活潑，且題材廣泛�；�鳥畫更富有創(chuàng)造，富有巧趣，早年以工筆見長，后吸取惲壽平的沒骨法，陳淳、徐渭、朱耷的寫意法，筆墨趨於簡逸放縱，設(shè)色明凈淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調(diào)，這種畫法，開辟了花鳥畫的新天地，對近現(xiàn)代產(chǎn)生了巨大的影響。

山水畫構(gòu)圖布局變化多端，筆墨技巧能跳出傳統(tǒng)窠臼，別具一格。書法參以畫意，大小傾側(cè)，整齊參差，一氣呵成。開創(chuàng)一代畫風(fēng)，成為晚清畫壇上振衰起弊、繼往開來的重要代表。徐悲鴻稱譽(yù)他為 “仇十洲后中國畫家第一人。

探討任伯年人物畫成功的因素是多方面的，首先從筆墨和造型上來看，任伯年的人物畫是屬于傳統(tǒng)型的。從他師法的淵源不難看出：陳老蓮的人物畫風(fēng)對他有著重大的影響。尤其在他早年創(chuàng)作的《松下問道圖》（同治丁卯1867年創(chuàng)作）、扇面畫《戲嬰圖》等作品中，無不體現(xiàn)著陳老蓮古拙怪誕的人物造型特征。在故宮所藏任伯年所作《斗梅圖》中，畫家不但畫法追溯陳老蓮，并且落款為“臨小蓮"字樣，旗幟鮮明地將自己歸屬于陳氏陣營。

由此可見任伯年人物畫取法高古拙異，力矯明清以來文弱嬌靡之弊的繪畫意識(shí)。另外，在任伯年早年的人物肖像畫中，不少面貌寫實(shí)的技法，來自于19世紀(jì)前半葉著名肖像畫家費(fèi)曉樓，在任伯年早期的人物畫中，也常見“小樓"別字署款，如浙江省博物館館藏之《梅花仕女圖》（1866 年作）。由此可見任伯年曾一度醉心于費(fèi)曉樓的仕女畫。陳老蓮、費(fèi)曉樓對任伯年的繪畫影響，在他中年，乃至晚年的人物畫中也常有顯現(xiàn)。

任伯年繪畫的成功之處，就在于他不僅能從前人優(yōu)秀的繪畫傳統(tǒng)中吸收造型的經(jīng)驗(yàn)，更能大膽地借鑒西洋畫的素描寫實(shí)因素，將之融人中國畫的傳統(tǒng)筆墨之中，塑造人物形象，從而擺脫了明清人物畫“千人一面”、“陳陳相因”的陋習(xí)。任伯年生活的時(shí)代，正逢上海開埠，西洋畫涌人國門，強(qiáng)烈充斥著中國的傳統(tǒng)繪畫。對此，畫壇亦作出了不同的回應(yīng)，既有堅(jiān)守“國粹”的保守派，也有迎合西洋的開放派。而海派繪畫藝術(shù)正是在這兩種不同文化背景和審美趣味的藝術(shù)相互吸收、融合之間，開創(chuàng)出了一種既有中國畫的傳統(tǒng)又富有時(shí)代性的繪畫面貌。

海派畫家在堅(jiān)守傳統(tǒng)筆墨的同時(shí)，自覺或不自覺地融人了許多西畫的意識(shí)，例如對色彩的廣泛運(yùn)用、水彩畫技法的借鑒吸收，等等。而任伯年正是看準(zhǔn)了西洋畫中人物寫實(shí)性這一顯著特征，積極地通過素描、速寫的手段吸取造型的經(jīng)驗(yàn)。史料有載：任伯年在與一位西畫素描基礎(chǔ)深厚的好友劉德的交往過程中，養(yǎng)成了畫速寫的習(xí)慣。

每每外出，必備一手折，常常寫下有特征的人和景物。這一手段大大地提高了畫家的造型寫實(shí)能力，使得此前從古人肖像畫人手的任伯年在創(chuàng)作中已掌握的默記的造型能力，與西畫寫生的方法相結(jié)合，中西畫法相融貫，遂而畫技大增、如虎添翼。今天，我們從不少任伯年存世的人物肖像畫中，都可以看出西畫素描對他繪畫造型的補(bǔ)益。如他為吳昌碩所作的肖像畫《酸寒尉像》、《蕉蔭納涼圖》等作品中，都可以看到畫家對人體造型結(jié)構(gòu)的認(rèn)識(shí)理解，已突破了古人的筆墨傳統(tǒng)，流露出素描寫生的潛意識(shí)。

在浙博所藏一幅中年男子持竹杖肖像畫作品中，作者在對象面部、手部的刻畫中，滲人了極強(qiáng)的素描關(guān)系。如對面部骨骼結(jié)構(gòu)的描繪，已不同于古人平面化的處理手法，而是借用了一些淡墨的皴擦、渲染，表現(xiàn)出結(jié)構(gòu)的高低凹凸起伏。正是因?yàn)槿尾�年抱著積極和包容的藝術(shù)態(tài)度，接受并有選擇地運(yùn)用了西畫中的造型技巧和手段，才使得他的人物畫突破了明清束縛久矣的陳規(guī)舊路，開創(chuàng)了一條中國畫傳統(tǒng)與西畫相結(jié)合的人物繪畫發(fā)展的新路。這不僅成就了任伯年，使其一躍成為畫壇矚目的新星。

超凡和扎實(shí)的造型能力是任伯年人物畫取勝的決定因素。而豐厚的筆墨功夫，也使得他的人物畫勝人一籌。談到任伯年的筆墨，就不能不提到他在花鳥畫領(lǐng)域的非凡造詣。任伯年的花鳥畫有著豐厚的筆墨傳統(tǒng)。從早期師法陳老蓮和宋人雙鉤設(shè)色花卉，師從任薰的小寫意花鳥畫，和一度醉心于新羅山人華的墨韻情致，到目睹八大山人作品的真跡，頓悟筆墨的天機(jī)。任伯年一生創(chuàng)作了相當(dāng)數(shù)量的花鳥畫精品，其中涉及翎毛、花卉、鞍馬、走獸、草蟲等，可謂無所不精，無所不通。

任伯年長于花鳥畫，從淺層次來看，不僅使得他在人物畫作品中的環(huán)境配景，可與其人物的超造型水準(zhǔn)技巧相當(dāng)；從深層次來看，花鳥畫的筆墨造詣更直接地促進(jìn)了人物的筆墨技巧。在日后興起的浙派意筆人物畫，也是因?yàn)閷�傳統(tǒng)花鳥畫的筆墨技巧與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜宋镌煨拖嘟Y(jié)合，走出了一條現(xiàn)代人物畫寫生和創(chuàng)作的新路子。而早在半個(gè)世紀(jì)之前的任伯年，就成功地將這兩種繪畫元素結(jié)合在了一起，可見他的藝術(shù)探索，對后來中國人物畫的發(fā)展有著積極的影響和引導(dǎo)性的作用。

作者：喬海明