朱琳博

摘要：宋代山水畫(huà)在構(gòu)圖理法、筆墨語(yǔ)言與哲學(xué)意蘊(yùn)方面確立了中國(guó)山水畫(huà)的核心范式，其“天人合一”思想與嚴(yán)謹(jǐn)筆墨體系成為后世創(chuàng)作的重要參照。文章在介紹宋代山水畫(huà)和當(dāng)代泰山山水畫(huà)風(fēng)格與意蘊(yùn)的基礎(chǔ)上，通過(guò)對(duì)比分析明確了泰山山水畫(huà)對(duì)宋代山水畫(huà)的傳承與創(chuàng)新，為進(jìn)一步把握宋代山水畫(huà)與當(dāng)代泰山山水畫(huà)的內(nèi)在關(guān)聯(lián)性提供參考。

關(guān)鍵詞：宋代；當(dāng)代；泰山；山水畫(huà)；傳承與創(chuàng)新

作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的重要類(lèi)型，山水畫(huà)自唐代發(fā)展起便逐步確立了以表現(xiàn)自然山川為主體、寄托人生哲思與審美理想的藝術(shù)傳統(tǒng)。至宋代，山水畫(huà)在構(gòu)圖理法、筆墨技法、色彩運(yùn)用與意境營(yíng)造等方面日臻成熟，形成了極具系統(tǒng)性的審美體系，尤其強(qiáng)調(diào)“天人合一”“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作理念，對(duì)后世山水畫(huà)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響[1]。近年來(lái)，眾多藝術(shù)家在創(chuàng)作泰山山水畫(huà)時(shí)，大量借鑒宋代山水畫(huà)的構(gòu)圖方法與筆墨語(yǔ)言，并在此基礎(chǔ)上結(jié)合現(xiàn)實(shí)情境與個(gè)人表達(dá)進(jìn)行創(chuàng)新，逐步形成了具有地域特色與時(shí)代精神的當(dāng)代表現(xiàn)形式。為進(jìn)一步明確泰山山水畫(huà)對(duì)宋代山水畫(huà)的傳承與創(chuàng)新，本文開(kāi)展了相關(guān)研究。

1.宋代山水畫(huà)的風(fēng)格與意蘊(yùn)

宋代，社會(huì)的相對(duì)穩(wěn)定與科舉制度的完善，促使文人階層崛起。而文人群體將繪畫(huà)視為個(gè)人修養(yǎng)與情感表達(dá)的重要手段，強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，這種文化氛圍推動(dòng)了山水畫(huà)的發(fā)展[2]。另外，這一時(shí)期道家“道法自然”與儒家“天人合一”思想的廣泛傳播，促使部分文人畫(huà)家在創(chuàng)作中融入自己的一些哲學(xué)思考，從而形成了風(fēng)格獨(dú)特、意蘊(yùn)深厚的山水畫(huà)別。

1.1雄渾壯闊

宋代山水畫(huà)以雄渾壯闊著稱。畫(huà)家們通過(guò)描繪山體的高大險(xiǎn)峻和雄偉氣勢(shì)，來(lái)展現(xiàn)自然的威嚴(yán)與神圣，同時(shí)也表達(dá)自己對(duì)自然的敬畏之情和對(duì)宇宙人生的深刻思考。以圖1所示范寬的《溪山行旅圖》為例，畫(huà)中，巨碑式的山體占據(jù)主體位置，山峰高聳入云，云霧繚繞其間，展現(xiàn)出山體的雄偉氣勢(shì)和高大神秘的氛圍。而且，通過(guò)細(xì)膩的筆觸和豐富的墨色，運(yùn)用“雨點(diǎn)皴”技法，使山體顯得更加雄渾有力，展現(xiàn)了山體的堅(jiān)硬與險(xiǎn)峻。

圖 1 溪山行旅圖 范寬

1.2以“三遠(yuǎn)”法營(yíng)造空間感

宋代山水畫(huà)家善用“三遠(yuǎn)”法（高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)）構(gòu)建山水空間圖卷。關(guān)于“三遠(yuǎn)”法，郭熙在《林泉高致》中如此描述：“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重晦，平遠(yuǎn)之色有明有晦�！盵3]這種具有透視觀察效果的空間效果營(yíng)造方法，使自然物象合理再現(xiàn)，并且是以很強(qiáng)的空間感和層次感形式再現(xiàn)。例如，圖1范寬的《溪山行旅圖》中，借助“三遠(yuǎn)”法的運(yùn)用，畫(huà)面中的山體層次分明，空間感強(qiáng)烈，觀賞時(shí)，仿佛置身于山水之間，感受到大自然的廣闊與深邃。

1.3色彩細(xì)膩

色彩方面，宋代山水畫(huà)展現(xiàn)出了極高的細(xì)膩度和層次感。尤其是在絹本設(shè)色的技法中。例如，郭熙的《早春圖》中不僅有豐富的墨色層次，還通過(guò)設(shè)色技法表現(xiàn)了早春時(shí)節(jié)的生機(jī)與活力。畫(huà)家在山體、樹(shù)木和云霧等部分巧妙地運(yùn)用了淡彩，使畫(huà)面在保持水墨畫(huà)的意境的同時(shí)，又增添了色彩的豐富性。這種色彩的運(yùn)用不僅增強(qiáng)了畫(huà)面的視覺(jué)效果，也使畫(huà)家能夠更好地表達(dá)內(nèi)心的情感和對(duì)自然的理解。此外，宋代畫(huà)家在設(shè)色時(shí)也十分注重色彩的層次感，通過(guò)不同深淺的色彩來(lái)表現(xiàn)自然的豐富性和多樣性。例如，范寬的《溪山行旅圖》中，山體的陰影部分和遠(yuǎn)處的山巒上使用了淡墨和淡彩，使畫(huà)面在整體上呈現(xiàn)出一種由近及遠(yuǎn)、由濃到淡的層次感，增強(qiáng)了畫(huà)面的深度和立體感。

圖2 北宋 郭熙《早春圖》 絹本設(shè)色

1.4筆法靈活多樣

宋代山水畫(huà)中，畫(huà)家通過(guò)不同的筆法表現(xiàn)自然景觀的豐富質(zhì)感和生動(dòng)氣韻。例如，范寬《溪山行旅圖》中運(yùn)用了“雨點(diǎn)皴”技法，以短促而有力的筆觸表現(xiàn)山石的堅(jiān)硬與質(zhì)感，使山體顯得雄渾有力。而郭熙則擅長(zhǎng)“卷云皴”，以柔和的曲線和變化的筆觸描繪山體的圓潤(rùn)與層次，賦予畫(huà)面以流動(dòng)的韻律感。此外，宋代畫(huà)家還善于運(yùn)用中鋒、側(cè)鋒、逆鋒等多種筆法，通過(guò)濃淡、干濕的墨色變化，表現(xiàn)出山石的紋理、樹(shù)木的枝干以及云霧的虛實(shí)[4]。這種靈活多樣的筆法不僅豐富了畫(huà)面的表現(xiàn)力，也使畫(huà)家能夠更好地傳達(dá)內(nèi)心的情感和對(duì)自然的理解，體現(xiàn)了宋代山水畫(huà)在藝術(shù)表現(xiàn)上的高度成熟。

1.5富有哲學(xué)內(nèi)涵

宋代山水畫(huà)深受道家和儒家思想的影響。道家崇尚自然，講究遵循天地萬(wàn)物的運(yùn)行規(guī)律，相信自然本身就是道的體現(xiàn)；儒家則認(rèn)為人與自然和諧共生，人應(yīng)順應(yīng)自然并與自然融合[5]。受這些哲學(xué)思想的影響，畫(huà)家們創(chuàng)作的山水畫(huà)或多或少地有通過(guò)描繪自然景觀表達(dá)對(duì)自然的敬畏和對(duì)宇宙人生思考的內(nèi)涵。例如，郭熙的《早春圖》不僅展現(xiàn)了自然的生機(jī)與活力，還傳達(dá)了天人合一的哲學(xué)思想。畫(huà)面中，通過(guò)對(duì)早春山水的描繪，展現(xiàn)了自然的生機(jī)與活力，同時(shí)也表達(dá)了人與自然和諧共生的理念。這種哲學(xué)思想的融入，使山水畫(huà)不僅具有藝術(shù)價(jià)值，更具有深刻哲學(xué)內(nèi)涵。

2.當(dāng)代泰山山水畫(huà)的風(fēng)格與意蘊(yùn)

泰山山水畫(huà)是在傳統(tǒng)山水畫(huà)基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它不僅承載了泰山的自然形象和文化象征，也融入了當(dāng)代藝術(shù)家的審美意識(shí)、時(shí)代感悟與個(gè)人情懷，進(jìn)而形成了具有鮮明時(shí)代特色和地域精神的藝術(shù)風(fēng)格。

2.1構(gòu)圖宏偉莊嚴(yán)

泰山山水畫(huà)多以全景式構(gòu)圖為主（如圖1），強(qiáng)調(diào)畫(huà)面氣勢(shì)的恢宏與構(gòu)造的完整，突出泰山山體的高峻與巍峨。畫(huà)家常選取玉皇頂、天街、南天門(mén)、十八盤(pán)等泰山的標(biāo)志性地貌，通過(guò)俯瞰、仰視或縱深構(gòu)圖的方式來(lái)表現(xiàn)其雄偉磅礴的山勢(shì)，使觀者能夠感受到“登泰山而小天下”的審美震撼。構(gòu)圖方面，畫(huà)家講究山體的重疊起伏與動(dòng)靜結(jié)合，使畫(huà)面既穩(wěn)重又富有變化，進(jìn)而體現(xiàn)泰山的厚重歷史和精神高度。

圖3 山魂 朱琳博

2.2筆墨厚重

當(dāng)代泰山山水畫(huà)在筆墨運(yùn)用上趨向厚重、沉穩(wěn)。畫(huà)家們廣泛使用積墨、復(fù)皴、干擦等技法，以增強(qiáng)山體的質(zhì)感和量感，體現(xiàn)泰山堅(jiān)實(shí)不動(dòng)、靜穆莊嚴(yán)的審美特征。筆墨不僅服務(wù)于形體描繪，更承載著畫(huà)家對(duì)山石結(jié)構(gòu)的理解和精神意象的建構(gòu)。一些作品在用筆上粗中有細(xì)、氣勢(shì)連貫，表現(xiàn)出泰山的陽(yáng)剛之氣與沉穩(wěn)之勢(shì)。墨色層次豐富，從濃重到淡雅、從實(shí)到虛，傳遞出畫(huà)家對(duì)山岳神韻的感知與領(lǐng)悟。

2.3設(shè)色語(yǔ)言豐富多樣

隨著繪畫(huà)材料與觀念的拓展，當(dāng)代泰山山水畫(huà)在色彩運(yùn)用上逐漸擺脫傳統(tǒng)的設(shè)色局限，形成了兼具裝飾性與表現(xiàn)力的色彩語(yǔ)言。部分作品采用水墨淡彩表現(xiàn)泰山的清逸之美，亦有畫(huà)家使用重彩、礦物色、金粉等手段強(qiáng)調(diào)泰山的神圣莊嚴(yán)與自然輝光。尤其在表現(xiàn)春夏繁茂、秋冬沉靜等季節(jié)變化時(shí)，色彩既真實(shí)再現(xiàn)了自然，又賦予畫(huà)面以情緒引導(dǎo)和象征意義，使觀者在色彩中感受到泰山的生命律動(dòng)。

圖4 千年輝煌鑄岱廟 劉玉璞

2.4情景交融

當(dāng)代泰山山水畫(huà)不止于描繪山水形貌，更注重景物與情感的交融，構(gòu)建主客互動(dòng)的藝術(shù)意境。畫(huà)家往往借泰山之景表達(dá)個(gè)人的思想寄托、精神追求或時(shí)代情懷，畫(huà)中山水既是自然之象，又是情思之境。在畫(huà)面中，蒼松古柏、云霧流泉、廟宇人影等元素與山勢(shì)相呼應(yīng)，強(qiáng)化了畫(huà)面的文化厚度與歷史感，體現(xiàn)出人與自然、人與神靈、人與歷史之間的深層對(duì)話，形成獨(dú)特的文化景觀和情感共鳴。

圖5 山魂（局部） 朱琳博

2.5富有時(shí)代精神與文化內(nèi)涵

在當(dāng)代文化語(yǔ)境下，泰山山水畫(huà)不僅是自然景象的再現(xiàn)，更是民族精神與時(shí)代價(jià)值的重要象征載體。作為中華民族五岳之首，泰山歷經(jīng)千年祭祀、文化積淀與社會(huì)變遷，已成為中華文化中“穩(wěn)重、崇高、堅(jiān)毅”的精神象征。如今的泰山山水畫(huà)作品，越來(lái)越多地融入了對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)、時(shí)代精神的回應(yīng)與文化命題的表達(dá)。特別值得一提的是，許多當(dāng)代畫(huà)家將“挑山工”這一具象形象引入泰山山水畫(huà)中，以寫(xiě)實(shí)或?qū)懸獾姆绞奖憩F(xiàn)挑山工攀登陡峭山路、肩挑百斤貨物上下山的場(chǎng)景。這些身影雖渺小，卻構(gòu)成了泰山精神最樸素而堅(jiān)實(shí)的象征。他們堅(jiān)韌、執(zhí)著、不畏艱難的勞動(dòng)形象，與泰山本身的沉穩(wěn)、不動(dòng)如山相契合，寓意中華民族百折不撓、勇于承擔(dān)的時(shí)代品格。

3.泰山山水畫(huà)對(duì)宋代山水畫(huà)的傳承與創(chuàng)新情況分析

當(dāng)代語(yǔ)境下，許多畫(huà)家以泰山為主題進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，在承繼宋代山水畫(huà)構(gòu)圖邏輯、皴法語(yǔ)言和“天人合一”審美理念的同時(shí)，也結(jié)合現(xiàn)實(shí)關(guān)懷與個(gè)體感悟，對(duì)傳統(tǒng)語(yǔ)言進(jìn)行適度調(diào)整與拓展，逐步形成具有現(xiàn)代意識(shí)和地域精神的藝術(shù)面貌。因此，泰山山水畫(huà)表現(xiàn)出對(duì)宋代山水畫(huà)傳承與創(chuàng)新的特點(diǎn)。

3.1構(gòu)圖理法的繼承與空間結(jié)構(gòu)的革新

宋代山水畫(huà)在構(gòu)圖上極為講究，以“三遠(yuǎn)法”構(gòu)建出具有秩序感與哲理性的空間結(jié)構(gòu)，傳達(dá)自然之勢(shì)與天地之理。部分當(dāng)代畫(huà)家在創(chuàng)作泰山山水畫(huà)時(shí)吸收了這一構(gòu)圖理法，尤其在描繪泰山山體的縱深高聳、重疊綿延之勢(shì)時(shí)，大量地采用“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”等傳統(tǒng)處理方式，表現(xiàn)其神圣莊嚴(yán)與崇高品格。當(dāng)然，現(xiàn)代畫(huà)家也不完全拘泥于一種單一視角或結(jié)構(gòu)方式，而是借助散點(diǎn)透視、交叉空間、局部特寫(xiě)等多元構(gòu)圖策略，使畫(huà)面空間更富節(jié)奏感與敘事性。部分畫(huà)家甚至采用鳥(niǎo)瞰視角、鏡頭切換等現(xiàn)代視覺(jué)手段，突破宋人“全景式山水”的穩(wěn)定構(gòu)圖格局，使山水畫(huà)由“靜觀世界”向“動(dòng)態(tài)精神場(chǎng)域”轉(zhuǎn)變，從而形成了具有當(dāng)代特征的空間表現(xiàn)力。

3.2筆墨技法的沿用與表現(xiàn)語(yǔ)言的重構(gòu)

宋代山水畫(huà)的筆墨系統(tǒng)較為成熟。并且，不同畫(huà)家擁有自己較為完整的筆墨技法及明顯特色。例如，范寬的“雨點(diǎn)皴”，李成的“牛毛皴”，郭熙的“卷云皴”等。這些均體現(xiàn)出自然與技法的高度統(tǒng)一。當(dāng)代泰山山水畫(huà)中延續(xù)了這些皴法的筆意與質(zhì)感表達(dá)，通過(guò)積墨、破墨、干皴等方式表現(xiàn)泰山的堅(jiān)實(shí)肌理與重量感，體現(xiàn)出“厚重如山”的視覺(jué)氣場(chǎng)。但是，當(dāng)代畫(huà)家也重視筆墨作為個(gè)性表達(dá)與思想傳達(dá)的媒介功能。他們?cè)趥鹘y(tǒng)技法基礎(chǔ)上，融入潑墨、潑彩、刮墨、復(fù)皴疊染等現(xiàn)代材料語(yǔ)言，甚至跨媒介嘗試肌理紙、金屬粉、宣紙肌理疊加等手段，使筆墨不再只是“再現(xiàn)自然”的工具，而是“創(chuàng)造意象”的手段。通過(guò)筆墨語(yǔ)言的重構(gòu)，泰山不僅“可見(jiàn)”，更“可感”“可悟”，從而賦予了山水以更深的精神穿透力。

3.3意境營(yíng)構(gòu)的延承與內(nèi)涵維度的拓展

宋代山水畫(huà)在意境方面強(qiáng)調(diào)情景交融、物我兩忘。畫(huà)家多以山水寫(xiě)懷寄志，追求“靜觀”與“空靈”。當(dāng)代泰山山水畫(huà)在這一維度上顯現(xiàn)出延續(xù)與突破的雙重路徑。一方面，畫(huà)家在山形走勢(shì)、氣象布局、云煙變幻等方面仍以“寫(xiě)意抒懷”為旨?xì)w，力圖營(yíng)造出具有“天人感應(yīng)”意味的精神場(chǎng)域。另一方面，泰山山水畫(huà)的意境構(gòu)建不再局限于個(gè)體生命體驗(yàn)的投射，而是融入了民族精神、社會(huì)責(zé)任與時(shí)代價(jià)值。例如，挑山工群體作為泰山精神的真實(shí)化身，頻繁出現(xiàn)在畫(huà)面中。這些“平凡中的崇高”形象，與自然山體構(gòu)成一種隱性的象征結(jié)構(gòu)，表達(dá)了人民性與歷史性的統(tǒng)一，使傳統(tǒng)“文人意境”發(fā)展為更具廣泛認(rèn)同感的“時(shí)代意境”。

3.4哲學(xué)內(nèi)涵的傳承與思想主題的轉(zhuǎn)化

宋代山水畫(huà)深受道家“道法自然”、儒家“天人合一”思想的滋養(yǎng)，講求通過(guò)自然描繪表達(dá)宇宙觀、人生態(tài)度與終極思考。當(dāng)代泰山山水畫(huà)對(duì)這些哲學(xué)內(nèi)涵進(jìn)行了再解讀與再演繹。一方面，仍強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧關(guān)系，畫(huà)中體現(xiàn)出對(duì)生態(tài)環(huán)境、自然力量的敬畏。另一方面，在表達(dá)重心上從“個(gè)體修養(yǎng)”走向“社會(huì)關(guān)注”，思想主題更趨多元。而且，當(dāng)代泰山山水畫(huà)作品往往帶有更強(qiáng)烈的文化自覺(jué)與現(xiàn)實(shí)關(guān)懷。諸如生態(tài)保護(hù)、文化記憶、民族認(rèn)同、勞動(dòng)精神等議題，成為山水畫(huà)的重要思想內(nèi)核。例如，挑山工象征著中華民族吃苦耐勞、堅(jiān)忍不拔的精神，通過(guò)藝術(shù)表達(dá)，轉(zhuǎn)化為新時(shí)代背景下對(duì)民族精神與文化根性的再認(rèn)知。這種思想轉(zhuǎn)化，標(biāo)志著山水畫(huà)已由“自然寫(xiě)照”上升為“時(shí)代表述”。

3.5圖像符號(hào)的借鑒與文化語(yǔ)義的重構(gòu)

宋代山水畫(huà)中常見(jiàn)的文人、樵夫、茅廬等意象，是特定社會(huì)結(jié)構(gòu)與價(jià)值觀念的圖像表達(dá)[6]。而當(dāng)代泰山山水畫(huà)則積極進(jìn)行符號(hào)的再造與文化語(yǔ)義的重構(gòu)。一方面，延續(xù)泰山作為“文化地標(biāo)”與“精神高地”的圖像象征。另一方面，通過(guò)現(xiàn)代語(yǔ)境下的新符號(hào)——如挑山工、游人、碑刻、廟宇、氣象觀測(cè)站等的融合，拓展了山水畫(huà)的敘述維度與文化厚度。這種由“隱逸”向“共生”、由“文人”向“人民”的意象演變，不僅賦予了泰山山水畫(huà)以更新的文化承載功能，也使中國(guó)山水畫(huà)實(shí)現(xiàn)了從傳統(tǒng)美學(xué)向當(dāng)代表達(dá)的跨越。

結(jié)語(yǔ)

作為中國(guó)畫(huà)中的重要類(lèi)型，山水畫(huà)攜帶了豐富且深刻的時(shí)代內(nèi)涵。宋代作為山水畫(huà)發(fā)展的黃金時(shí)期，在風(fēng)格與意蘊(yùn)方面有突出的表現(xiàn)。這主要體現(xiàn)為內(nèi)容雄渾壯闊，以“三遠(yuǎn)”法營(yíng)造空間感，色彩細(xì)膩，筆法靈活多樣，富有哲學(xué)內(nèi)涵。而作為山水畫(huà)的延續(xù)，當(dāng)代泰山山水畫(huà)的構(gòu)圖宏偉莊嚴(yán)，筆墨厚重，設(shè)色語(yǔ)言豐富多樣，情景交融，且富有時(shí)代精神與文化內(nèi)涵。對(duì)比發(fā)現(xiàn)，雖然時(shí)代不同，但泰山山水畫(huà)對(duì)宋代山書(shū)畫(huà)進(jìn)行了傳承和創(chuàng)新。這主要體現(xiàn)為構(gòu)圖理法的繼承與空間結(jié)構(gòu)的革新，筆墨技法的沿用與表現(xiàn)語(yǔ)言的重構(gòu)，意境營(yíng)構(gòu)的延承與內(nèi)涵維度的拓展，哲學(xué)內(nèi)涵的傳承與思想主題的轉(zhuǎn)化，圖像符號(hào)的借鑒與文化語(yǔ)義的重構(gòu)。這些也使得我們可以從山水畫(huà)的整體視角審視宋代山水畫(huà)與當(dāng)代泰山山水畫(huà)的關(guān)系。

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作者簡(jiǎn)介

朱琳博

中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，副研究館員

歷城區(qū)九屆十屆政協(xié)委員

九三中央書(shū)畫(huà)院畫(huà)家

濟(jì)南市九三學(xué)社書(shū)畫(huà)院副院長(zhǎng)

濟(jì)南市工商聯(lián)文聯(lián)美協(xié)副主席

濟(jì)南市美協(xié)主席團(tuán)成員

濟(jì)南市歷城區(qū)美術(shù)館從事美術(shù)創(chuàng)作與培訓(xùn)工作返回搜狐，查看更多