靈性、典雅，唯美

             ——讀趙勝東人物畫隨感

                  前沿 李曉憲 史可鑒

                  一

結(jié)識趙勝東先生是在書畫庭院網(wǎng)站，投票，問好等等，當時網(wǎng)站的虛擬，令很多藝術(shù)家都很虛，當然不僅僅是謙虛，表態(tài)、問好都很虛，包括謙虛。但藝術(shù)牽動了很多愛好者和從業(yè)者，在網(wǎng)絡(luò)中大家學到了很多想學的，結(jié)識了不少想結(jié)識的好朋友們。網(wǎng)絡(luò)相冊看了再看，的確趙勝東畫的很仔細，很耐看。2010年第一屆濱海筆會，趙勝東先生提前把作品寄到，朋友們看了第一評價是很用心，很專業(yè)，行內(nèi)的話叫科班出身。見到趙勝東先生是在第一屆濱海筆會，給人的感覺就是沒架子，很謙恭，對藝術(shù)很真誠，沒有大家的派，作品卻是大家公認的大家。當時在筆會期間最難的是陪國防大學的老將軍們共同進餐，趙勝東先生做得很好，雖然只是吃飯，但贏得的是人格魅力，贏得的是將軍們的贊許，解決的是大家都感覺不好解決的問題。之后和藝術(shù)家網(wǎng)絡(luò)合作聯(lián)盟的朋友們到了江蘇、河南、內(nèi)蒙等地，趙勝東都贏得了一片掌聲，一片贊美。

出山100人，趙勝東先生金獎、銀獎都有了，黃河島生態(tài)旅游基地為趙先生專設(shè)展覽室。中國宋莊、北京愛家、內(nèi)蒙古展覽館的展覽，濱海數(shù)次的筆會活動，全國各地的邀請等等，趙勝東先生做得很到位，用作品感動了一大片觀眾，由而約稿不斷，人氣日旺，名聲噪于大江南北關(guān)外草原。

趙勝東先生，（古賢村人，號，古賢齋主人）1959年臘月生于華北明珠——白洋淀（河北任丘市）之西古賢村。

他從小在祖輩的熏陶和影響下，就對民間繪畫藝術(shù)有著濃厚的興趣，在他剛剛記事的時候，正直全國上下開展著轟轟烈烈的“破四舊立四新”活動，家中祖輩傳下所有“四舊”的東西，基本都被紅衛(wèi)兵抄去焚燒了，當時祖母為了哄逗孩子們，也偷偷地匿藏了一些柳公權(quán)、顏真卿、趙孟頫、以及方觀承、劉春林等古人的字帖，三國演義、水滸、七俠五義等古代故事的小說，還有一些圖文并茂的連環(huán)畫冊，他也正是在這些舊書畫的直觀的映射下，對文字和圖畫產(chǎn)生了濃厚的興趣。當時父母為了生計，不耽誤掙工分，在他還穿著開襠褲的時候，就讓他跟著大哥哥、大姐姐們?nèi)�學校上學了。

他小時候第一次接觸繪畫顏色，是在母親畫灶王爺像的時侯，當時他看到母親在自家套里間，擺了好幾個小瓷碗，每個碗里的顏色都不一樣，紅、黃、藍、黑等，在桌子上擺著一幅還沒畫好的灶王爺像，他趁母親去上班不在家的時候，跑到套里間去看看，順便拿起桌子上的毛筆，先從盛有紅色的碗里蘸了點紅色在紙上畫了畫，又去盛有黃色的碗里去蘸，沒想到，毛筆筆尖剛一接觸到黃顏色，整個盛有黃色的碗里霎那間都是紅色了，當時把他嚇壞了，扔下毛筆就跑了，心想，闖禍了，把顏色搞砸了，等母親回來了，自己肯定躲不過一次責罵了。但他看到母親回來后還是繼續(xù)畫她沒有畫完的灶王爺像，并沒有追問什么，也沒有發(fā)現(xiàn)顏色變了，他出于好奇，就悄悄的來到母親身旁，發(fā)現(xiàn)盛有顏色的小碗里沒有什么變化，還是各種顏色，他那顆懸念的心才放了下來，母親看到他來看自己畫畫，就邊畫畫邊給他講怎么勾線、怎么樣涂色，填色時注意顏色的搭配等等，還順便給他講了灶王爺?shù)墓适隆?/SPAN>

趙勝東先生另外一位啟蒙老師，是他家族中的沒出五伏的一位太太（曾祖母），他的這位曾祖母，從小在北京長大，她的父親是皇宮里的一名畫師，她受家庭的熏陶和影響，從小就從事繪畫。他記得第一次見到這位從京城來的太太（曾祖母）時，她身后縫著一塊白布（就像運動員背著自己的號碼），上面寫的什么記不清楚了，后來他才知道，那位曾祖母是從北京下放老家來改造的。這就也給趙勝東先生從小時候接觸繪畫，提供了一個機緣，他從這位曾祖母那里，聽到了和看到了好多關(guān)于繪畫知識，從那時起，他臨摹畫過穆桂英掛帥、楊宗保招親、三打白骨精、以及三國人物等等，當時畫的比較稚幼，也沒有什么技法，但當時的人們看了這些繪畫都說有靈氣。

                  二

趙勝東的人物畫作，以繪畫古代仕女、人物題材為主調(diào)。 “八仙過�！薄肮糯�四大美女圖”“松陰雅談圖”“智者圖”“竹林七賢圖”“鐘馗”“將進酒”等等。

趙勝東先生現(xiàn)為河北省美術(shù)家協(xié)會會員，江蘇書畫院特聘畫家，中國黃河文化書畫院理事，民建中央書畫院畫家，中國藝術(shù)家網(wǎng)絡(luò)合作聯(lián)盟副秘書長。其作品多次參加全國性書畫展覽并獲獎，《八仙過�！吩谌珖�黃河文化名人書畫展中獲特等獎；國畫《貂蟬》在文化九州杯笫二屆黃河魂美術(shù)創(chuàng)作大賽活動中獲銅獎；國畫《春語》入選“慶祝建國六十周年河北省美術(shù)作品展覽暨笫十一屆全國美展河北省選送作品展覽”，入編《當代河北美術(shù)精品集》；國畫《祥云秋色》《八仙圖》在“迎祖國六十華誕”全國文藝家作品邀請展中被評為美術(shù)類一等獎，編入《‘迎祖國六十華誕’全國文藝家作品邀請展精華集》中；他創(chuàng)作的連環(huán)畫《身邊的紅十字》（共四冊）己出版發(fā)行。他還是“首屆中國書畫界百名財富杰出貢獻勛章”獲得者。其作品在北京、天津、青島、濱州、滄州等地舉辦的中國書畫專場拍賣活動中得到收藏家高度青睞，多幅作品被海內(nèi)外企業(yè)名家和社會團體及名人收藏。

               三

中國畫是精神性表達的藝術(shù)，它注重寫意寫心，畫家運用筆墨語言，將自己的精神情感和他對人物的理解認識盡顯筆端。著名畫家趙勝東以繼承傳統(tǒng)文人仕女畫的創(chuàng)作，在強調(diào)表現(xiàn)傳統(tǒng)的詩書畫相結(jié)合同時，重視筆墨情趣和個性特征，他的作品除風格面貌自具特色外，且表現(xiàn)題材寓有較強的思想性，哲理性，構(gòu)思切題，精巧細膩，讀其作品，讓人不由自主地進入如花美眷，似水流年的審美意境中。

人物畫最有吸引力、最能感染觀眾的是人物生動的形象，古人以“以形寫神”、“形神兼?zhèn)洹弊鳛槿宋锂嬭b賞的重要標準。趙勝東的人物畫，造型強調(diào)姿態(tài)優(yōu)美，風格崇尚淡雅飄逸。他在抓住人物動作和表情中，深度刻畫人物的性格特征和內(nèi)心情感，使其技法在他的思想和情感的調(diào)動下自由而從容的發(fā)揮�！段魇┙尲啞贰ⅰ� 昭君出塞》、《貂蟬拜月》、《貴妃醉酒》這些歷史題材人物畫，人物清純嫻雅，美輪美奐；意境清新淳樸，沁人心脾；筆墨潤澤淡遠，不落俗套。就連襯景的亭臺樓閣，假山庭院，翠竹清荷，也在幽夢般的境界中讓人感受到歷史與文明，古韻與秀美。  

趙勝東的仕女畫讓人喜歡愛的一個重要原因是他在注重人物造型美和意境美同時，能夠把他的情感，思想，崇尚等賦予畫中人物，并把時代性，文學性，抒情性融入到作品中，在豐富作品感染力的同時，使作品更具詩情畫意之美。

                四

趙勝東是新時期頗具個性風采的寫實水墨設(shè)色人物畫家。在新時期開始反思由徐悲鴻倡導的以寫實繪畫改良中國畫這一筆墨加造型的人物畫變革模式中，他反而逆時代思潮、堅守中國畫的寫實性探索，從而顯示出自己不盲從他者的獨特的藝術(shù)思考與過人膽識。

    他推進了當代中國畫人物形象塑造的寫實深度，在刻畫歷史人物的神情與性格心理等方面達到了很高的藝術(shù)水準。也可以說，他所塑造的歷史人物形象不僅豐富了21世紀中國畫的人物畫廓，而且已成為新時期水墨設(shè)色寫意人物寫實高度的一種標志。

　　就素描造型與水墨設(shè)色寫意相結(jié)合的藝術(shù)語言而言，他不是平均將兩者結(jié)合起來，而是探索寫意水墨設(shè)色對于形象塑造的真實程度。他不回避素描造型，甚至于將長久以來中國畫家回避的光影素描有機地轉(zhuǎn)化為用筆與用墨色。在某種意義上，他在寫實人物畫方面所顯示出的鮮明個性，也便體現(xiàn)在他如何直接地將光影與結(jié)構(gòu)富有意味地轉(zhuǎn)化為中國畫的筆墨。他追求藝術(shù)中的一種理性精神，畫面由此而顯得簡潔純凈、高貴靜穆。他把水墨的自然意趣、筆性的靈動灑脫和深刻的造型認知與理性的嚴謹控制相得益彰地結(jié)合在一起。在用筆墨怎樣塑造人物形象上，他逐漸減弱了輪廓勾線的作用，以至完全將筆墨轉(zhuǎn)化為對于“體”的呈現(xiàn)和“面”的表現(xiàn)。正是通過干筆皴擦和適度的水墨設(shè)色滲化，實現(xiàn)了筆墨對于結(jié)構(gòu)與光影的表現(xiàn)，從而為他深入地塑造人物形象尤其是群體人物形象提供了一條獨特的語言通道。

    毫無疑問，他畫面中的光影、結(jié)構(gòu)和筆墨都是為他深入地刻畫人物性格與心理服務(wù)的。他的水墨設(shè)色寫實人物畫并不為筆墨而筆墨，亦不為寫意而寫意，而是以人物形象的刻畫為藝術(shù)本體。他作品最終具有的藝術(shù)高度與學術(shù)深度，都取決于他對于人物對象的深刻理解與精準把握。是人物對象的性格畢現(xiàn)與栩栩如生，賦予了他的那些筆墨設(shè)色以魂靈和神采。

    說寫意人物畫是中國畫一個分支出來的畫種，是因為寫意人物畫具備了某些基本內(nèi)核和特征。從縱向來看，宋以前的人物畫叫做“古典”工筆人物畫，其基本美學追求是以“以形寫神”和“形神兼?zhèn)?/SPAN>”，占據(jù)中國畫的主流地位；宋元以后，文人畫興起，山水花鳥遂成為畫壇主科，間或有少數(shù)人物畫家出現(xiàn)，如梁楷、石濤、陳老蓮、黃慎、任伯年等，他們以書法用筆和水墨設(shè)色為形式，可稱作文人寫意人物畫，基本美學追求是“以書入畫”和“書畫同源”，在當時的中國畫中不占主導地位，由于文人畫的“不求形似，逸筆草草”，使歷史上山水花鳥這兩種受形限制較少的畫科從一個顛峰到另一個顛峰，然而由于人物畫受形神關(guān)系及相應(yīng)的社會性內(nèi)容的限制太多，不太適應(yīng)文人畫的“作畫第一論筆墨”的形式要求和天人合一的哲學理念。所以，文人畫家們便逐漸很少選擇以人物作為畫材，人物畫的主體組成部分逐漸由民間畫工的宗教繪畫等所取代。而此對比山水花鳥來講人物畫的發(fā)展受到了相對的抑制。20世紀尤其是五四新文化運動以后，徐悲鴻、蔣兆和等老一輩畫家引進西學，用西方的造型方法來強化中國畫的造型，產(chǎn)生了一種新的中國畫人物畫風，我們可稱之為寫意人物畫。­毫無疑問,趙勝東將古典人物畫和現(xiàn)代人物繪畫有機結(jié)合,形成自已獨特的風格。我們即希望更期待趙勝東在書畫藝術(shù)上不斷探索,與時俱進,創(chuàng)作出更多更好的作品，創(chuàng)造出更加絢爛的人生。