[藝論·研究] 新高原風畫幸福的藝術(shù)家——趙學超

熱7 已有 2669 次閱讀 2018-06-02 10:43

新高原風畫幸福的藝術(shù)家——趙學超

　　明媚的高原，有風。草原像一張無邊的綠毯，被一道金光照亮。天地之間的地平線，駕著牦牛的高原姑娘，騎著奔馬的藏族小伙兒，一前一后，奔馳而來。牦牛黝褐的毛發(fā)，駿馬舞動的鬃毛，連同微風下的格桑花，在金色陽光的照耀下，星星點點。配合著小伙兒追逐的目光、姑娘幸福的微笑，身后只留下油彩飛筆，片片白云，把人思緒帶向游牧的遠方……

　　這樣的畫面和意象，時常出現(xiàn)在畫家趙學超的油畫中。在他數(shù)十年的藝術(shù)創(chuàng)作中，總是那些關(guān)于游牧、關(guān)于愛情、關(guān)于幸福的畫面。

　　在浩瀚璀璨的人類藝術(shù)長河中，有兩類藝術(shù)。一種關(guān)注苦難、戰(zhàn)爭和心靈困苦，另一種是注視真善美，表達幸福的藝術(shù)。著名藝術(shù)評論家賈方舟先生說:“在中國，吳冠中和妥木斯是畫幸福的畫家，雖然他們的人生都遭受過諸多艱難困苦，藝術(shù)創(chuàng)作歷經(jīng)過許多曲折艱辛，但最后的作品總是呈現(xiàn)出光輝的人性、幸福與美。趙學超的繪畫無疑是后者，他也是畫“幸福”的畫家。

　　上個世紀八十年代，中國大陸“改革開放”，時代的劇烈變革對藝術(shù)界產(chǎn)生了深刻影響。藝術(shù)家要通過作品傳達自己內(nèi)心的強烈感受，來反映時代。其中最有代表性的便是四川的“傷痕美術(shù)”，何多苓，程叢林，艾軒等一大批畫家都以少數(shù)民族為題材，產(chǎn)生了一批載入美術(shù)史的經(jīng)典杰作。借少數(shù)民族這一題材，對大時代背景下個人的命運的敘事，對歷史的反思和對未來的期許都沉淀在張張畫作之中。80%年代的藝術(shù)大多是反思和沉重的，詩意而感傷的，藝術(shù)家束縛太久的心靈連表達喜悅和期望都是含蓄的，這也是那個時代的藝術(shù)烙印。

　　改革開放轉(zhuǎn)眼30年，作為70后畫家的趙學超面對的是在一個蓬勃向前、高速發(fā)展的嶄新中國。如何用畫筆展現(xiàn)新時代的風貌?如何以藝術(shù)的名義體現(xiàn)老百姓物質(zhì)和精神生活的巨大進步和變遷?以及處在這個時代特有的焦慮和困惑，是每個藝術(shù)家需要面對的問題。在物質(zhì)生活先行發(fā)展的今日中國，精神生活的跟進變成的主要矛盾。面對這樣的缺失，也許“藝術(shù)”才是慰藉人民心靈的一劑良藥。

　　面對大時代，面向自己的內(nèi)心。趙學超從心而發(fā)!把藏區(qū)以及少數(shù)民族風情這樣的傳統(tǒng)題材作為載體，來書寫自己的藝術(shù)。從純繪畫角度來看，他的繪畫相較于80年代的繪畫，有以下幾個顯著特點：

　　一：人本主義的觀察視角。

　　從題材選擇上，趙學超站在人本主義的立場來觀察藏族的人物風情。以往的繪畫往往有先入為主的嫌疑，畫家要么患有“崇高癥”，認為藏族人民就應(yīng)該是“不食人間煙火”的，就應(yīng)該是精神崇高的，每天似乎都應(yīng)該在轉(zhuǎn)經(jīng)、磕長頭的路上。要么是“丑化病”，認為藏族同胞就應(yīng)該是黑黢黢的，臟兮兮的。以上可以概括為“臆想癥”，立場先行，幾乎放棄觀察和真實感受，作品自然概念化，程式化。然而，在趙學超看來，不應(yīng)該用俯瞰或者仰望的眼光觀察周圍的任何事情。藏民其實就是我們身邊有血有肉的親人或者朋友，他們也要開懷大笑，也會傷感流淚。跟我們一樣默默走過人生的平凡之路，生而為人，都會體味人生的酸甜苦辣。這是趙學超樸實的視角，所以他的畫面總是盡力以平視的，尊重的，不帶任何偏見的視角觀察他們，表現(xiàn)他們，往往就是抓住生活中平凡的一瞬間，自然而然，親切感人。

　　二:妙在“實”與“虛”之間，東方美學的本能體現(xiàn)。

　　任何繪畫技法都是為情感表達服務(wù)的，這是吳冠中的藝術(shù)觀點，也是趙學超的基本藝術(shù)創(chuàng)作觀�？此睦L畫有三個階段的心理體驗。

　　“看山是山”。趙學超的油畫，遠觀的感受一定是“真實”的藝術(shù)。高超的寫實繪畫技巧支撐起合理、真實、“近乎照片”的畫面效果，而這種感受是最淺表的視覺體驗。這是“實”的感受。

　　“看山不是山”。但當我們走進畫面，走向細節(jié)，厚薄相間的油彩，忽快忽慢的筆觸，色彩的高度對峙，電光火石，煙火般處處綻放!這時候你的感受一定是“虛”的，動態(tài)的。具體形象的消融瓦解，正是抽象美的誕生!這樣的表達無疑是東方式的，它有類似書法的起承轉(zhuǎn)合，有近似國畫的干濕濃淡，這恐怕也是他作為一個東方人的文化自覺。這是“虛”的境界。

　　“看山還是山”。再次遠退，同樣的畫面，“實”與“虛”的感受交相輝映，觀眾感受到的不是淺表的“實”，而是內(nèi)心的“真實”。

　　作為一個東方的藝術(shù)家，油畫只是作為載體，表達的卻是強烈的東方情感。這，也許這才是對“文化自覺，文化自信”的最好注解!

　　三：“畫幸�！钡乃囆g(shù)家。

　　“我要畫幸福”!這是趙學超作為一個畫家面對新時代的中國給出的肯定答復(fù)。改革開放三十年，中國的經(jīng)濟高速發(fā)展，人民生活水平穩(wěn)步提高。習總書記在文藝座談會上提到:“人民是文藝創(chuàng)作的源頭活水，要始終把人民的冷暖、人民的幸福放在心中，把人民的喜怒哀樂傾注在自己的筆端，謳歌奮斗人生，刻畫最美人物，堅定人們對美好生活的憧憬和信心。真善美是文藝的永恒價值，藝術(shù)的最高境界!”這正是趙學超的藝術(shù)追求。

　　歷史上，每個藝術(shù)家成功的背后，總伴隨著一些貴人相助提攜。就如同當年齊白石遇到了陳師曾，在后者的鼓勵下成就了其“衰年變法”

　　，終成大師。而在趙學超的藝術(shù)前進的路上，不得不提到一個人，就是他的師姐何學彬。何學彬是中國著名畫家，全國人大代表，其作品多次在人民大會堂以及天安門城樓展示，有很高的藝術(shù)成就。何學彬在藝術(shù)上對趙學超倍加關(guān)心，給予了他很多幫助，鼓勵他堅持自己的創(chuàng)作風格。畫老百姓的美好幸福生活的藝術(shù)道路�！�

　　2018年初，習總書記深入涼山彝族自治州昭覺縣三岔河鄉(xiāng)三河村了解當?shù)刎毨КF(xiàn)狀，聽取精準扶貧、精準脫貧措施落實情況介紹。習總書記表示，讓人民過上幸福美好的生活是我們的奮斗目標，全面建成小康社會一個民族、一個家庭、一個人都不能少。