旅英藝術(shù)家陳澈通過“自然流動”且“自我生長”的藝術(shù)語言，構(gòu)建了一座解構(gòu)視覺秩序的異托邦。近日，陳澈個展《千樂園》在上海HOW昊美術(shù)館展出。

未知生長 No.1-2025，布面綜合材料，200CM×300CM

在一片幻象叢生的精神場域中，陳澈將德勒茲《千高原》根莖理論轉(zhuǎn)譯為突破束縛、斑斕流動的生長系統(tǒng)。因此，在陳澈筆下，多元且不斷自我生成的有機元素成為畫面主角——游牧中的氣泡、細胞和粒子，暗喻了層疊交織的思維平面與不斷振動的心靈磁場。當觀者置身其中尋找自我內(nèi)心圖景的同時，也無意間幻化成無限延伸的根莖網(wǎng)絡中的新生節(jié)點。在畫面的盡頭，展陳設立了一個讓·熱內(nèi)式的“鏡廳”，通過純粹而生動的藝術(shù)語言，為觀者開啟了通往自我內(nèi)心圖景的大門，這是藝術(shù)家陳澈探索全新藝術(shù)媒介的裝置作品首次展出。

藝術(shù)家陳澈

藝術(shù)家陳澈的作品強調(diào)“去中心化”的主題，并不斷描繪一種自然生長的流動性狀態(tài)。陳澈的創(chuàng)作主題來源于兒時田野的記憶，這種對肉身經(jīng)驗與偶然性的依賴，與AI的確定性形成對比。陳澈認為，數(shù)字技術(shù)的發(fā)展讓其考慮運用動態(tài)影像與裝置為作品開拓新的維度，但繪畫的核心仍在于動手與動筆這樣的“肉身經(jīng)驗”，因為這里面含有不可預知的偶然性。

導覽中的陳澈

觀眾觀展

氣泡、斑點、孔洞、圓隙、細環(huán)、微沫……這樣的視覺語言，以極富變化的形態(tài)“覆蓋”在陳澈的畫布上，橢圓斑塊和管狀物縱列而出的節(jié)奏感，表現(xiàn)得更加繁復微妙。對于在鄉(xiāng)間長大，自小就喜愛擺弄花草的陳澈來說，植物是他的靈感對象，一切來得很自然。

圖片 11內(nèi)生長 No.2-2022，布面丙烯，96×236CM

昊美術(shù)館展廳

陳澈說，他觀察樹葉的紋理，凝視湖面的漣漪和樹木在水中的倒影，以精準的寫實技巧將樹蔭在水中顫栗的瞬間轉(zhuǎn)譯成置于畫布上的永恒。英國留學期間，陳澈開始了他從具象向抽象的轉(zhuǎn)型，他以抽象手法處理自然景觀的局部，以一些冷色調(diào)綴以色點細節(jié)的樹木水塘、原野荒徑。

在展覽開幕現(xiàn)場，陳澈帶領(lǐng)觀眾進入其幻象叢生的精神場域，觀眾透過形態(tài)各異的元素變化，不僅感受到他對自然環(huán)境的深刻審視，更見證了他對內(nèi)心世界的持續(xù)探索與詮釋。

陳澈作品

展覽現(xiàn)場

策展人鄭果解釋，昊美術(shù)館自去年開啟對人工智能與數(shù)字藝術(shù)的探索，一直秉持著革新的意識，關(guān)注時代變遷下的藝術(shù)形式與內(nèi)容的變化發(fā)展。在此框架之下，帶來藝術(shù)家陳澈這個以繪畫為主要媒介的個展，并在開幕對談中與藝術(shù)家共同探討在數(shù)字時代來臨之際技術(shù)之于藝術(shù)的影響，從繪畫藝術(shù)家角度去理解技術(shù)如何促進藝術(shù)形式與內(nèi)容表達的創(chuàng)新。

展覽展出至2025年7月20日。

來源：新民晚報 作者：樂夢融