中國油畫的民族化探索
前不久，馮法祀高足李宗君送來一批巴蜀寫生油畫作品供發(fā)表，并豎請(qǐng)我寫一點(diǎn)文字，我于書畫藝術(shù)及收藏，只不過是一個(gè)執(zhí)著的愛好者，雖也有朋友囑寫畫評(píng)，卻絕少應(yīng)承，皆以還有點(diǎn)自知之明。但于宗君，我卻不能推卻，且也確想借以說點(diǎn)好久以來想說的話。
我主編的《四海名家》，已是第三次發(fā)表宗君的作品。第一次，側(cè)重發(fā)了他一批摒棄傳統(tǒng)寫實(shí)造型方向的嬗變性油畫作品，《中國美術(shù)》雜志主編徐恩存先生為其作評(píng)論；第二次，有側(cè)重發(fā)了他一批多次到藏區(qū)采風(fēng)后創(chuàng)作的人物畫作品，馮法祀先生為其作評(píng)論，黃忠大呂，均對(duì)其作了很高的評(píng)價(jià)。這一次，則側(cè)重發(fā)表了他一批巴蜀寫生作品，從中可以再一次領(lǐng)會(huì)到馮老對(duì)他的評(píng)價(jià)：“繪畫基本功扎實(shí)，藝術(shù)理念端正，作品特色鮮明活潑，以真誠之心表現(xiàn)萬物之美。”
宗君對(duì)巴蜀山川風(fēng)物由衷熱愛，幾乎年年到蜀寫生，行程數(shù)萬里。我長期在京工作，卻是在川同他相識(shí)相知。我知道，他的恩師、我的忘年交馮法祀老先生前幾曾想到九寨溝寫生，終因年歲身體原因未能如愿，為此，宗君專程再去九寨溝，為恩師拍攝了大量照片資料。高原壯美的雪山冰川風(fēng)光，川西平原古鎮(zhèn)的人文情懷等，都給他提供了無數(shù)的創(chuàng)作靈感，使他得以創(chuàng)造出一批獨(dú)具中國特色的風(fēng)景油畫。
在他的筆下，神秘圣潔的神山、色彩斑斕的密林、一波三折的溪澗、咆哮奔涌的瀑布，都被注入了畫家的獨(dú)特靈感，都在呤唱著深沉悠遠(yuǎn)的自然之歌，任你馳騁想象。絢麗的色彩中流轉(zhuǎn)著明麗深沉?xí)邕h(yuǎn)的旋律，使作品富于豐富的內(nèi)涵和活力。總君認(rèn)為：“于眾不同的創(chuàng)造性，不是藝術(shù)家主管任意的產(chǎn)物，而是把自己對(duì)客觀的審美認(rèn)識(shí)，提高到一個(gè)新的高度�！�
他畫的《峨眉清音》《樂山大佛》，用色彩造型，以對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)、空間狀態(tài)關(guān)系為依據(jù)，清新明朗，寓情于靜，透露出深厚的人文情懷。
他畫的《高原初秋》《上里古鎮(zhèn)系列》用筆放逸自信，大小筆觸交錯(cuò)得宜，反復(fù)疊加，嚴(yán)謹(jǐn)生動(dòng)，冷暖色調(diào)對(duì)比濃郁，用色彩賦情，營造出理想的王國。
他的《九寨溝系列》、《四姑娘山系列》，獨(dú)特的色彩語言和灑脫的筆法，傳達(dá)出審美趣味的升華，意境創(chuàng)造的深遠(yuǎn)，使理性精神自然地滲透到感性的形象之中。
綜觀宗君不同類型的作品，給我一個(gè)突出的印象，就是他的藝術(shù)創(chuàng)作始終貫穿著一種不斷創(chuàng)新和超越油畫傳統(tǒng)的精神。這種創(chuàng)新，既突出體現(xiàn)在他整體嬗變的綜合材料作品、“無題系列”之中，也強(qiáng)烈體現(xiàn)在他的寫實(shí)系列作品之中，其基本特點(diǎn)，就是著力于東西方藝術(shù)精神、語言及形式的結(jié)合、融合及再創(chuàng)造，而且在此過程中，著意貫徹“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的精神，將西方創(chuàng)造的油畫名族化、中國化，體現(xiàn)出中國書畫藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)精神和人文取向。宗君說：“中國傳統(tǒng)繪畫有著悠久的歷史和令人傾倒的藝術(shù)魅力，西方藝術(shù)也有崇高的卓越之美，這是人類共同的精神財(cái)富。我尋求東西方藝術(shù)結(jié)合的融合，在前人的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。只有創(chuàng)造才是貢獻(xiàn)。”我認(rèn)為，這正是中國油畫創(chuàng)新的一個(gè)重要方向，即如部分國畫創(chuàng)作創(chuàng)新、轉(zhuǎn)型，也在注重筆墨、精神的前提下，大膽引進(jìn)西畫創(chuàng)作的我色彩、技法等，使之更具當(dāng)代性一樣。
我最先看到宗君的綜合材料作口“無題系列”，就驚嘆于其顛復(fù)傳統(tǒng)的大膽創(chuàng)造，并馬上收藏了他兩幅這樣的作品。在這個(gè)系列的創(chuàng)作中，他將中國傳統(tǒng)文化的一些典型元素，諸如佛像圖騰、碑貼拓片、織錦紋樣、金石印章、古籍版本等，都納入其創(chuàng)作中，借以拓展或重構(gòu)繪畫空間，創(chuàng)作出具有強(qiáng)烈的中國傳統(tǒng)文化意境、十分神秘、十分禪意，色彩格調(diào)也格外鮮明的油畫來，無論精神內(nèi)涵還是形式、語言、符號(hào)的組織，都表現(xiàn)出與傳統(tǒng)寫實(shí)的造型方向的疏離，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的現(xiàn)代感、開放性和十分特殊的表現(xiàn)效果。徐恩存先生將宗君的這種畫風(fēng)稱作是轉(zhuǎn)型時(shí)代繪畫形式與語言的整體嬗變�！绑w現(xiàn)的是一種藝術(shù)的現(xiàn)代策略與本土立場”，這一評(píng)價(jià)，我認(rèn)為是十分貼切的。宗君的創(chuàng)作，在堅(jiān)持油畫本質(zhì)的同時(shí)，確實(shí)在自覺地貫徹著強(qiáng)烈的“本土立場”，又十分注意緊跟時(shí)代步伐，體現(xiàn)“現(xiàn)代策略”，所以就給人以耳目一新之感。這正是值得中國油畫家創(chuàng)作應(yīng)該認(rèn)真思考的一個(gè)問題。據(jù)說知道，他的這些作品，受到很多收藏家的青睞。
當(dāng)然，作為徐悲鴻大師的學(xué)生馮法祀的入室弟子，宗君的創(chuàng)作，更多體現(xiàn)的，還是其老師、師爺倡導(dǎo)并身體力行的寫實(shí)主義精神。這在他大量的人物畫和風(fēng)景畫創(chuàng)作中都鮮明地體現(xiàn)了出來。宗君崇尚自然，在藝術(shù)創(chuàng)作中堅(jiān)持遵循顯示主義道路，堅(jiān)持一切從生活中來的寫實(shí)主義精神，強(qiáng)調(diào)對(duì)生活的實(shí)際體驗(yàn)和客觀感受，注重直接面對(duì)描繪現(xiàn)象的觀察和寫生，以獨(dú)特的色彩語言和灑脫的筆法描繪生活中一切美好的東西，作品格調(diào)十分純正。但是，在堅(jiān)持寫實(shí)主義的創(chuàng)作中，宗君絕對(duì)不是一個(gè)因循守舊者，而是同樣注意在油畫創(chuàng)作中體現(xiàn)中國畫藝術(shù)追尋的精神、表現(xiàn)形式及語言，執(zhí)著地追求個(gè)性、名族性和時(shí)代感，把理性精神自然地滲透到感性的形象之中，實(shí)現(xiàn)審美趣味的升華，意境創(chuàng)造的深遠(yuǎn)。精神、意境、詩意和內(nèi)在音樂美是畫家靈魂真摯的理想寄托，心靈撥奏的情感色彩之歌，是畫家心中圣潔的凈土。
中國畫藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)，就是十分強(qiáng)調(diào)作品的意境、精神和個(gè)性，強(qiáng)調(diào)在作品中體現(xiàn)畫家的精神世界，甚或是作品的人格化。這種獨(dú)特的藝術(shù)精神和語言，是否可以體現(xiàn)在西畫藝術(shù)中，并由此形成本土化的鮮明特色呢？宗君的實(shí)踐，給了我們肯定的答案。
即以他的這批巴蜀寫生風(fēng)景畫講，宗君亦是在著力表現(xiàn)著中國畫藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的意境，或曰精神、靈魂。凡到過他寫生地方的人都能一眼看出，他的這些作品，都是典型寫實(shí)的，但又是典型寫意的，體現(xiàn)出一種東方的、民族的精神。他畫九寨溝長海邊上的“老人柏”，傲立于湖山之間，俯瞰雪山翠林，只給人以月經(jīng)滄桑、巍然不屈的高大形象。那簇?fù)砉虐氐募t花，顯然是作者為了表現(xiàn)其內(nèi)在情感加上去的，她同周圍的彩林、翠湖一起映襯著這棵具有典型意義的古柏，又讓人感到勃勃生機(jī)，確實(shí)匠心獨(dú)具。他畫的“神山古柏”，與云遮霧罩、神秘莫測的香格里拉神山遙相呼應(yīng)，高聳云天，讓人很容易感受到“亂云飛渡仍從容”的意境。他畫四姑娘山的“枯樹灘”，那千年不倒、千年不腐的枯樹，是那樣頑強(qiáng)、堅(jiān)毅，充滿活力，充滿生機(jī)，不僅沒有意思枯意，反倒顯出令人難以想象的偉大的生命力。他畫九寨溝“珍珠瀑”，那從雪山上傾瀉而下的瀑布，刀劈斧削、洶涌向前，立即讓我想起自己十幾年前寫的《瀑頌》“為了執(zhí)著的追求/縱懸崖絕壁/也毫不猶豫地/舍身跳下去/攜狂風(fēng)飛霧/挾閃電驚雷”。這樣的瀑布，足可沖決一切障礙，去創(chuàng)造生命的輝煌，其視覺沖擊直有排山倒海之勢，哪里還有“珍珠”那小巧玲瓏的影子呢？而它卻確實(shí)就是“珍珠瀑”。他畫的“樂山大佛”，肅穆剛毅，威震三江，造福一方，其人文精神躍然畫上，引人遐想…….。如此等等，這樣的作品，你能否認(rèn)他是油畫？你能懷疑他是在傳統(tǒng)油畫上一種成功的創(chuàng)造和革新嗎？
由此我又想到“當(dāng)代藝術(shù)”。多少年來，“當(dāng)代藝術(shù)”成為一種時(shí)興的藝術(shù)，而且專指油畫，專指那些變形的、抽象的、裝置的一類藝術(shù)。由于其時(shí)髦、詭異、反傳統(tǒng)，由于其在某種程度上可以忽略傳統(tǒng)繪畫功力（這當(dāng)然不是說“當(dāng)代藝術(shù)”家都忽略傳統(tǒng)基本功，相反，許多“當(dāng)代藝術(shù)”名家都具有深厚的基本功），也由于其具有西方背景，包括收藏和價(jià)位背景，而為不少年輕油畫家所鐘情。在某種程度上，這些藝術(shù)甚至壟斷了“當(dāng)代藝術(shù)”的話語權(quán)。我認(rèn)為這是值得深入思考和認(rèn)真研究的，否則會(huì)誤導(dǎo)不少年輕油畫家，而且會(huì)極大影響中國油畫的創(chuàng)新和變革方向。還是回到宗君的創(chuàng)新探索話題上來，他的這些創(chuàng)新探索性油畫是不是“當(dāng)代藝術(shù)”？我認(rèn)為，“當(dāng)代藝術(shù)”的本質(zhì)，應(yīng)該是時(shí)代的概念、時(shí)代精神的概念，而不應(yīng)是特指某種畫風(fēng)的概念，也不應(yīng)僅僅只是形式的概念。提出“當(dāng)代藝術(shù)”，是強(qiáng)調(diào)書畫藝術(shù)要跟上時(shí)代，與時(shí)俱進(jìn)，創(chuàng)造革新，以期適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的要求，也從多方面體現(xiàn)時(shí)代精神。在當(dāng)今多元化的社會(huì)中，“當(dāng)代藝術(shù)”也是多元的。在這個(gè)意義上，應(yīng)當(dāng)承認(rèn)我前面提到的那些“當(dāng)代藝術(shù)”也是“當(dāng)代藝術(shù)”的一支，甚至是重要的一支，但絕非全部，也不全部都代表主流，更不應(yīng)壟斷了“當(dāng)代藝術(shù)”的話語權(quán)。在現(xiàn)當(dāng)代，凡是順應(yīng)時(shí)代潮流尤其是主流，努力變革，努力創(chuàng)新，逐步成型的繪畫書法藝術(shù)，都應(yīng)當(dāng)在“當(dāng)代藝術(shù)”中占有一席地位；而那些在優(yōu)秀民族傳統(tǒng)基礎(chǔ)上成功創(chuàng)新的藝術(shù)作品，則應(yīng)該成為當(dāng)代藝術(shù)的主流，大力予以倡導(dǎo)扶持。這應(yīng)該是時(shí)代的呼喚，民族的呼喚。
中華民族歷來崇尚真善美，中國的文化藝術(shù)，更是真善美德載體和天使。我們的書畫藝術(shù)包括“當(dāng)代藝術(shù)”，更應(yīng)當(dāng)是鼓勵(lì)真善美摒棄假丑惡。宗君曾幾次同我談起魯迅在1919年批評(píng)《潑克》美術(shù)家的幾篇雜文曾說： 美術(shù)家固然須有精熟的技工，但尤需有進(jìn)步的思想與高尚的人格，他的制作，表面上是一張畫或一個(gè)影象，其實(shí)是他的思想與人格的表現(xiàn)：我們所要求的美術(shù)家，是能引路的先覺。不是公民團(tuán)的首領(lǐng)。我們所要求的美術(shù)作品，是表現(xiàn)中國民族知能最高點(diǎn)的標(biāo)本，不是水平線以下的的思想的平均分?jǐn)?shù)。時(shí)勢走到今天，還力倡用藝術(shù)影響教化人民。可能會(huì)遭致不少的誅伐，但至少總不應(yīng)以假丑惡充斥于我們的視覺。時(shí)代前進(jìn)了，藝術(shù)創(chuàng)作也需要解放和進(jìn)一步解教思想，需要?jiǎng)?chuàng)新，需要開放，但必須看準(zhǔn)方向，看清主流尤其不能將糟粕當(dāng)成寶貝，宗君對(duì)魯迅批評(píng)《潑克》的作品“不是剝制的鹿，便是畸形的美人，的確不甚高明”的忠告印象極深，他說他的創(chuàng)作就是要堅(jiān)持魯迅先生提出的原則和方向，作為一個(gè)油畫家，他如此注重從傳統(tǒng)文化大家巨匠的經(jīng)驗(yàn)中，去確定自己的創(chuàng)作之路，的確頗有見地。
門外之見，難免錯(cuò)訛之論偏頗之詞。但作為一家之言，仍愿就求教于方家。
（作者為四川四海畫院院長《四海名家》主編1981年中國社科院授予哲學(xué)碩士）
作者：李任仕 來源：李忠軍
前不久，馮法祀高足李宗君送來一批巴蜀寫生油畫作品供發(fā)表，并豎請(qǐng)我寫一點(diǎn)文字，我于書畫藝術(shù)及收藏，只不過是一個(gè)執(zhí)著的愛好者，雖也有朋友囑寫畫評(píng)，卻絕少應(yīng)承，皆以還有點(diǎn)自知之明。但于宗君，我卻不能推卻，且也確想借以說點(diǎn)好久以來想說的話。
我主編的《四海名家》，已是第三次發(fā)表宗君的作品。第一次，側(cè)重發(fā)了他一批摒棄傳統(tǒng)寫實(shí)造型方向的嬗變性油畫作品，《中國美術(shù)》雜志主編徐恩存先生為其作評(píng)論；第二次，有側(cè)重發(fā)了他一批多次到藏區(qū)采風(fēng)后創(chuàng)作的人物畫作品，馮法祀先生為其作評(píng)論，黃忠大呂，均對(duì)其作了很高的評(píng)價(jià)。這一次，則側(cè)重發(fā)表了他一批巴蜀寫生作品，從中可以再一次領(lǐng)會(huì)到馮老對(duì)他的評(píng)價(jià)：“繪畫基本功扎實(shí)，藝術(shù)理念端正，作品特色鮮明活潑，以真誠之心表現(xiàn)萬物之美。”
宗君對(duì)巴蜀山川風(fēng)物由衷熱愛，幾乎年年到蜀寫生，行程數(shù)萬里。我長期在京工作，卻是在川同他相識(shí)相知。我知道，他的恩師、我的忘年交馮法祀老先生前幾曾想到九寨溝寫生，終因年歲身體原因未能如愿，為此，宗君專程再去九寨溝，為恩師拍攝了大量照片資料。高原壯美的雪山冰川風(fēng)光，川西平原古鎮(zhèn)的人文情懷等，都給他提供了無數(shù)的創(chuàng)作靈感，使他得以創(chuàng)造出一批獨(dú)具中國特色的風(fēng)景油畫。
在他的筆下，神秘圣潔的神山、色彩斑斕的密林、一波三折的溪澗、咆哮奔涌的瀑布，都被注入了畫家的獨(dú)特靈感，都在呤唱著深沉悠遠(yuǎn)的自然之歌，任你馳騁想象。絢麗的色彩中流轉(zhuǎn)著明麗深沉?xí)邕h(yuǎn)的旋律，使作品富于豐富的內(nèi)涵和活力。總君認(rèn)為：“于眾不同的創(chuàng)造性，不是藝術(shù)家主管任意的產(chǎn)物，而是把自己對(duì)客觀的審美認(rèn)識(shí)，提高到一個(gè)新的高度�！�
他畫的《峨眉清音》《樂山大佛》，用色彩造型，以對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)、空間狀態(tài)關(guān)系為依據(jù)，清新明朗，寓情于靜，透露出深厚的人文情懷。
他畫的《高原初秋》《上里古鎮(zhèn)系列》用筆放逸自信，大小筆觸交錯(cuò)得宜，反復(fù)疊加，嚴(yán)謹(jǐn)生動(dòng)，冷暖色調(diào)對(duì)比濃郁，用色彩賦情，營造出理想的王國。
他的《九寨溝系列》、《四姑娘山系列》，獨(dú)特的色彩語言和灑脫的筆法，傳達(dá)出審美趣味的升華，意境創(chuàng)造的深遠(yuǎn)，使理性精神自然地滲透到感性的形象之中。
綜觀宗君不同類型的作品，給我一個(gè)突出的印象，就是他的藝術(shù)創(chuàng)作始終貫穿著一種不斷創(chuàng)新和超越油畫傳統(tǒng)的精神。這種創(chuàng)新，既突出體現(xiàn)在他整體嬗變的綜合材料作品、“無題系列”之中，也強(qiáng)烈體現(xiàn)在他的寫實(shí)系列作品之中，其基本特點(diǎn)，就是著力于東西方藝術(shù)精神、語言及形式的結(jié)合、融合及再創(chuàng)造，而且在此過程中，著意貫徹“中學(xué)為體，西學(xué)為用”的精神，將西方創(chuàng)造的油畫名族化、中國化，體現(xiàn)出中國書畫藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)精神和人文取向。宗君說：“中國傳統(tǒng)繪畫有著悠久的歷史和令人傾倒的藝術(shù)魅力，西方藝術(shù)也有崇高的卓越之美，這是人類共同的精神財(cái)富。我尋求東西方藝術(shù)結(jié)合的融合，在前人的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。只有創(chuàng)造才是貢獻(xiàn)。”我認(rèn)為，這正是中國油畫創(chuàng)新的一個(gè)重要方向，即如部分國畫創(chuàng)作創(chuàng)新、轉(zhuǎn)型，也在注重筆墨、精神的前提下，大膽引進(jìn)西畫創(chuàng)作的我色彩、技法等，使之更具當(dāng)代性一樣。
我最先看到宗君的綜合材料作口“無題系列”，就驚嘆于其顛復(fù)傳統(tǒng)的大膽創(chuàng)造，并馬上收藏了他兩幅這樣的作品。在這個(gè)系列的創(chuàng)作中，他將中國傳統(tǒng)文化的一些典型元素，諸如佛像圖騰、碑貼拓片、織錦紋樣、金石印章、古籍版本等，都納入其創(chuàng)作中，借以拓展或重構(gòu)繪畫空間，創(chuàng)作出具有強(qiáng)烈的中國傳統(tǒng)文化意境、十分神秘、十分禪意，色彩格調(diào)也格外鮮明的油畫來，無論精神內(nèi)涵還是形式、語言、符號(hào)的組織，都表現(xiàn)出與傳統(tǒng)寫實(shí)的造型方向的疏離，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的現(xiàn)代感、開放性和十分特殊的表現(xiàn)效果。徐恩存先生將宗君的這種畫風(fēng)稱作是轉(zhuǎn)型時(shí)代繪畫形式與語言的整體嬗變�！绑w現(xiàn)的是一種藝術(shù)的現(xiàn)代策略與本土立場”，這一評(píng)價(jià)，我認(rèn)為是十分貼切的。宗君的創(chuàng)作，在堅(jiān)持油畫本質(zhì)的同時(shí)，確實(shí)在自覺地貫徹著強(qiáng)烈的“本土立場”，又十分注意緊跟時(shí)代步伐，體現(xiàn)“現(xiàn)代策略”，所以就給人以耳目一新之感。這正是值得中國油畫家創(chuàng)作應(yīng)該認(rèn)真思考的一個(gè)問題。據(jù)說知道，他的這些作品，受到很多收藏家的青睞。
當(dāng)然，作為徐悲鴻大師的學(xué)生馮法祀的入室弟子，宗君的創(chuàng)作，更多體現(xiàn)的，還是其老師、師爺倡導(dǎo)并身體力行的寫實(shí)主義精神。這在他大量的人物畫和風(fēng)景畫創(chuàng)作中都鮮明地體現(xiàn)了出來。宗君崇尚自然，在藝術(shù)創(chuàng)作中堅(jiān)持遵循顯示主義道路，堅(jiān)持一切從生活中來的寫實(shí)主義精神，強(qiáng)調(diào)對(duì)生活的實(shí)際體驗(yàn)和客觀感受，注重直接面對(duì)描繪現(xiàn)象的觀察和寫生，以獨(dú)特的色彩語言和灑脫的筆法描繪生活中一切美好的東西，作品格調(diào)十分純正。但是，在堅(jiān)持寫實(shí)主義的創(chuàng)作中，宗君絕對(duì)不是一個(gè)因循守舊者，而是同樣注意在油畫創(chuàng)作中體現(xiàn)中國畫藝術(shù)追尋的精神、表現(xiàn)形式及語言，執(zhí)著地追求個(gè)性、名族性和時(shí)代感，把理性精神自然地滲透到感性的形象之中，實(shí)現(xiàn)審美趣味的升華，意境創(chuàng)造的深遠(yuǎn)。精神、意境、詩意和內(nèi)在音樂美是畫家靈魂真摯的理想寄托，心靈撥奏的情感色彩之歌，是畫家心中圣潔的凈土。
中國畫藝術(shù)的一個(gè)重要特點(diǎn)，就是十分強(qiáng)調(diào)作品的意境、精神和個(gè)性，強(qiáng)調(diào)在作品中體現(xiàn)畫家的精神世界，甚或是作品的人格化。這種獨(dú)特的藝術(shù)精神和語言，是否可以體現(xiàn)在西畫藝術(shù)中，并由此形成本土化的鮮明特色呢？宗君的實(shí)踐，給了我們肯定的答案。
即以他的這批巴蜀寫生風(fēng)景畫講，宗君亦是在著力表現(xiàn)著中國畫藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的意境，或曰精神、靈魂。凡到過他寫生地方的人都能一眼看出，他的這些作品，都是典型寫實(shí)的，但又是典型寫意的，體現(xiàn)出一種東方的、民族的精神。他畫九寨溝長海邊上的“老人柏”，傲立于湖山之間，俯瞰雪山翠林，只給人以月經(jīng)滄桑、巍然不屈的高大形象。那簇?fù)砉虐氐募t花，顯然是作者為了表現(xiàn)其內(nèi)在情感加上去的，她同周圍的彩林、翠湖一起映襯著這棵具有典型意義的古柏，又讓人感到勃勃生機(jī)，確實(shí)匠心獨(dú)具。他畫的“神山古柏”，與云遮霧罩、神秘莫測的香格里拉神山遙相呼應(yīng)，高聳云天，讓人很容易感受到“亂云飛渡仍從容”的意境。他畫四姑娘山的“枯樹灘”，那千年不倒、千年不腐的枯樹，是那樣頑強(qiáng)、堅(jiān)毅，充滿活力，充滿生機(jī)，不僅沒有意思枯意，反倒顯出令人難以想象的偉大的生命力。他畫九寨溝“珍珠瀑”，那從雪山上傾瀉而下的瀑布，刀劈斧削、洶涌向前，立即讓我想起自己十幾年前寫的《瀑頌》“為了執(zhí)著的追求/縱懸崖絕壁/也毫不猶豫地/舍身跳下去/攜狂風(fēng)飛霧/挾閃電驚雷”。這樣的瀑布，足可沖決一切障礙，去創(chuàng)造生命的輝煌，其視覺沖擊直有排山倒海之勢，哪里還有“珍珠”那小巧玲瓏的影子呢？而它卻確實(shí)就是“珍珠瀑”。他畫的“樂山大佛”，肅穆剛毅，威震三江，造福一方，其人文精神躍然畫上，引人遐想…….。如此等等，這樣的作品，你能否認(rèn)他是油畫？你能懷疑他是在傳統(tǒng)油畫上一種成功的創(chuàng)造和革新嗎？
由此我又想到“當(dāng)代藝術(shù)”。多少年來，“當(dāng)代藝術(shù)”成為一種時(shí)興的藝術(shù)，而且專指油畫，專指那些變形的、抽象的、裝置的一類藝術(shù)。由于其時(shí)髦、詭異、反傳統(tǒng)，由于其在某種程度上可以忽略傳統(tǒng)繪畫功力（這當(dāng)然不是說“當(dāng)代藝術(shù)”家都忽略傳統(tǒng)基本功，相反，許多“當(dāng)代藝術(shù)”名家都具有深厚的基本功），也由于其具有西方背景，包括收藏和價(jià)位背景，而為不少年輕油畫家所鐘情。在某種程度上，這些藝術(shù)甚至壟斷了“當(dāng)代藝術(shù)”的話語權(quán)。我認(rèn)為這是值得深入思考和認(rèn)真研究的，否則會(huì)誤導(dǎo)不少年輕油畫家，而且會(huì)極大影響中國油畫的創(chuàng)新和變革方向。還是回到宗君的創(chuàng)新探索話題上來，他的這些創(chuàng)新探索性油畫是不是“當(dāng)代藝術(shù)”？我認(rèn)為，“當(dāng)代藝術(shù)”的本質(zhì)，應(yīng)該是時(shí)代的概念、時(shí)代精神的概念，而不應(yīng)是特指某種畫風(fēng)的概念，也不應(yīng)僅僅只是形式的概念。提出“當(dāng)代藝術(shù)”，是強(qiáng)調(diào)書畫藝術(shù)要跟上時(shí)代，與時(shí)俱進(jìn)，創(chuàng)造革新，以期適應(yīng)時(shí)代發(fā)展的要求，也從多方面體現(xiàn)時(shí)代精神。在當(dāng)今多元化的社會(huì)中，“當(dāng)代藝術(shù)”也是多元的。在這個(gè)意義上，應(yīng)當(dāng)承認(rèn)我前面提到的那些“當(dāng)代藝術(shù)”也是“當(dāng)代藝術(shù)”的一支，甚至是重要的一支，但絕非全部，也不全部都代表主流，更不應(yīng)壟斷了“當(dāng)代藝術(shù)”的話語權(quán)。在現(xiàn)當(dāng)代，凡是順應(yīng)時(shí)代潮流尤其是主流，努力變革，努力創(chuàng)新，逐步成型的繪畫書法藝術(shù)，都應(yīng)當(dāng)在“當(dāng)代藝術(shù)”中占有一席地位；而那些在優(yōu)秀民族傳統(tǒng)基礎(chǔ)上成功創(chuàng)新的藝術(shù)作品，則應(yīng)該成為當(dāng)代藝術(shù)的主流，大力予以倡導(dǎo)扶持。這應(yīng)該是時(shí)代的呼喚，民族的呼喚。
中華民族歷來崇尚真善美，中國的文化藝術(shù)，更是真善美德載體和天使。我們的書畫藝術(shù)包括“當(dāng)代藝術(shù)”，更應(yīng)當(dāng)是鼓勵(lì)真善美摒棄假丑惡。宗君曾幾次同我談起魯迅在1919年批評(píng)《潑克》美術(shù)家的幾篇雜文曾說： 美術(shù)家固然須有精熟的技工，但尤需有進(jìn)步的思想與高尚的人格，他的制作，表面上是一張畫或一個(gè)影象，其實(shí)是他的思想與人格的表現(xiàn)：我們所要求的美術(shù)家，是能引路的先覺。不是公民團(tuán)的首領(lǐng)。我們所要求的美術(shù)作品，是表現(xiàn)中國民族知能最高點(diǎn)的標(biāo)本，不是水平線以下的的思想的平均分?jǐn)?shù)。時(shí)勢走到今天，還力倡用藝術(shù)影響教化人民。可能會(huì)遭致不少的誅伐，但至少總不應(yīng)以假丑惡充斥于我們的視覺。時(shí)代前進(jìn)了，藝術(shù)創(chuàng)作也需要解放和進(jìn)一步解教思想，需要?jiǎng)?chuàng)新，需要開放，但必須看準(zhǔn)方向，看清主流尤其不能將糟粕當(dāng)成寶貝，宗君對(duì)魯迅批評(píng)《潑克》的作品“不是剝制的鹿，便是畸形的美人，的確不甚高明”的忠告印象極深，他說他的創(chuàng)作就是要堅(jiān)持魯迅先生提出的原則和方向，作為一個(gè)油畫家，他如此注重從傳統(tǒng)文化大家巨匠的經(jīng)驗(yàn)中，去確定自己的創(chuàng)作之路，的確頗有見地。
門外之見，難免錯(cuò)訛之論偏頗之詞。但作為一家之言，仍愿就求教于方家。
（作者為四川四海畫院院長《四海名家》主編1981年中國社科院授予哲學(xué)碩士）
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